一种可行的漫画方法 论marcel van eeden 作品
Sollmann (Part 1: The Harbour) by Marcel van Eeden and Jorrit de Vries |
Marcel van Eeden 与 Jorrit de Vries 合作完成的游戏 Sollmann (Part 1: The Harbour)
前言
看marcel van eeden(以下称马先生)这么久了,时不时的总有新的惊喜,我想这种惊喜不只是在画面,因为它告诉我们的不是画面,起码不是画面的那种激动,在每日一张近十五年的作品中(因为还有其它的以组为单位的作品),马先生一直在重复一种情绪,一种自我,在他的展览中可以见到这种方式的具体用法,作品的位置和空间的位置,画面的表层和画面内部,在马先生名为《K.M.WIEGAND life and work》的作品中,这种方式被通过书这个空间表现出来,我们可不可以换个方式想象一下,在马先生给出的方式中,图片是否有被锁定,实际上没有,暂且不论作品中图像是否准确的说明了整体,单就作品的利用度来说,马先生并没有刻意去按照这本书的空间事先做一个规划,这与现在对漫画的理解差别很大,如果按照先进漫画的做法,故事的大纲基本会决定每个镜头的位置,以及几乎准确的每页纸上的位置以及总共有多少页这个问题。但马先生的东西似乎并不如此,图像是预先的,如同上面所说的他每日的行为(这种行为下文会有所解释),既然这样,就是说此书的页数,或者这个空间只是一个如同展厅的东西,我们也许会问,如果展厅是固定的,那么作品是否会涨出这个范围,我想这也是书隐藏的一个秘密,我们看不到如同在一个真实空间中所能感受到的作品与作品之间的距离和作品大小导致的整体感受,我们的阅读是在记忆这个空间,在马先生的这部作品中,图像都是一样的大小,它们看不出什么区别,一页一张的进行,但实际上并不如此,他们在我们脑中经过的感受并不是相等的,这个画展的意义在于参与,思考的过程,感受,以及书这个物体的共同作用。(全书预览见附录)
正文
对于这个形象,我不仅能够凭借外部观察来把握它,而且能够通过内在情感来把握它,他就是我的身体
在物质世界的集合中,我的身体是一个形象,其行动如同其他形象一样,接受运动并且反射运动,也许只有一个区别,即在一定的范围内,我的身体似乎能对如何保存它接受的东西做出选择。
亨利 柏格森
在马先生的集合方式中,有一个观点很重要,就是时间的连续性,例如为什么今天我画了这样的一张画,第二天我画了那样的一张,并且在一个期间内,把他们集合在一起,变成一个整体。
先回到第一个问题,所描绘出的图像,他有很多层,一切的事件,词语,行为,会导致一种对抽象感觉的渴望,这种渴望会找到一种与它相似的具象体,或者说是现实的相对,可以被看见的一种表象起码。我们像录制机器一样在一部分的区域里,尽管我们可能不承认之后的事物和这时发生的这个事物一定有联系,但某种未知的东西确实导致了他们存在联系的可能性,想象一下,在产出第一个图像的时候,那种对于感觉的取代,一部分的感受被提出,融入到图像中,转化成一个以图像为整体的感受块,当然,之前的感受是不是也是感受的块体我们不知道,那么在与第二日新的图像,或者说即将产出的新的感受块体来说,它是经历了之前那些没被融入图像的感受以及图像(没有常规意义上的被图像所取代的感受,因为就感受而言,图像仅仅是在可见的空间中以它的形象描述了这种感受,在可见的空间中,我们可以认为图像取代了感受,但实际上感受没有被任何东西取代,更可能的情况是,图像会产出更多的感受)
我列个顺序表
感受(来自于现实事物的反应和积累),欲望(有可能是感受在一定数量上的相似性产生的聚合现象),表达(暂且以图像代替表达这个词,表达,用一种可见的象,描述了这种感受,相似或者完全合适),感受,,,,
如果是按照这样的情况进行的,那么在下一个表达出现的时候(马先生的限期为一日,但感受的积累也许在梦中也可能进行)需要有一定数量的相似感受的聚合,当然寻找是一种很好的方式,查找可以积累逻辑的感受力。
想象一下漫画,或者说图像的叙事,与上面的叙述有何相似之处。
如果我们把每个图像当作是在一日进程中的一个感受块体,实际上对画面来说,我们确实在大部分情况下是靠感受解读的,在块体和块体连接的点上,那些我们认为可在脑中完成的拼接,可不可以比作之前的未用做聚合的感受,它们漂浮在这些表象之间,所以说,漫画的阅读实际上是一种感受的联系,或者这种联系是一种逻辑的联系。
这里可能有些问题,例如马先生的东西,和一个标准的漫画有何区别,一个标准的漫画是否是规则的形体,图像的感受作用,以及图像所不能完全塑造的这个形体,由文字或者旁边加以塑造,实际上文字和图像一样,是感受的一种描述,但在马先生的作品中,这种描述似乎再试图抽出你的感受中那些没有被聚合的剩余感受,或者说,思考本身是在向物体投射一种物质,我们尽力去把那些剩余的,或者完全不常用的底层感受,或者是最高层的,它们代表了两种极端,把它们用在里面去解读一张画,并且,漫画的价值在于,图像和图像之间的联系,这在一方面,可以想象成是对把剩余感受全部利用的一种补充和释放,想象一下,一张图你费力去解读(前提是你想读懂整体,而这幅图很关键,并不是要刻意的解释每张)以至于你用完了所有的储存感受块体,现在你的脑子空了,而且很有可能你还是没有读懂它,没关系进入下一张的时候,图像和图像间的联系会释放很多没有必要的感受,这些感受被再次放置,余下的连带这两张图像中的感受进入再下一张图,所以阅读漫画是一种选择感受的过程,也许故事中的高潮和紧张感,像荷尔蒙一样,它们会在一个连接的时刻卸下比之前多出几倍的感受,以至于感到一种愉悦,在漫画的结束(实际上是可见空间的结束,并不一定是故事的结束),这种感受被暂时的找到合适的形状,一个以可见空间(一本书)为整体的感受的形状,我们告别了那种反复释放吸收的过程。但对于累积的感受来说,它们并不一定就这样停下来,脑子它们还会各自联系,直到这种形状被塑造成一种模版,这种可以在任何时候套用的感受模版,他们被放置在最容易拿出的中间层,而底层和最高层依旧是漂浮的感受,我们说一个好的故事是什么,可不可以说是一个彻底循环轮回的过程。
最后请记住一件事,不要放下你自身对世界的观看方式。
附录
作品预览
http://www.douban.com/photos/album/75702422/
马先生游戏作品访谈
http://www.gamescenes.org/2011/10/interview-with-bart-rutten-curator-of-do-it-load-it-at-stedelijk-museumthe-6th-october-2011-the-stedelijk-museum-in.html
游戏作品相关网站
http://www.submarinechannel.com/games/a-split-second/
anusman 2012
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