方所刊·致未来世界人 | 刘俐蕴:读书、艺术、行走
采访·文/游粤飞
轻与重,似乎是生命的永恒主题。
从1999年英国读书期间的装置作品《轻》系列,到今年三月在北京举办个展《物》,艺术家刘俐蕴延续她对“生命本质”的追问与探索。她选择了玻璃钢这种非常坚硬的材料来表现柔软的被子、枕头、浴袍、窗帘、坐垫等日常物品,一如贯彻了她朴素自然的作品美学,也让人容易联想到“轻与重”的关系。刘俐蕴在接受采访时提到,人的精神的确需要“物”来承载,也需要由“物”来释放。一生在不断地追求“物”、拥有“物”,直到最后仍然不舍。
物质上的重负让人无法忍受,然而它也让我们生命贴近大地,使存在更为真实。精神上的轻盈让人解除生活上的束缚,但当人变得比空气还轻时,自由又会带来精神上虚无的飘荡。“物质与精神,人永远摇摆于二者之间。”
装置作品《山水图卷》延续了刘俐蕴对“轻”与“重”、“内”与“外”的思考,同时她也不断探索“水墨”的新可能。《山水图卷》的灵感来自中国古代山水画,传统媒材水墨向来给观者以轻、薄、朦胧的印象,而刘俐蕴则对这样的视觉语言形式进行新探索。通过独特的造境手法,配合棉花与白丝绸,为世人呈现了一幅幽雅恬静、寂寥深邃的立体书画。装置是环境与雕塑结合的艺术,是雕塑的环境化,人们直接进入神秘而独特山水空间,犹如置身自然般的纯粹。
个人经验的私性领域与物体的公共领域之间存在连续性,这种连续性在艺术家创作中,表现为如何触及所有人类经验的本质性问题。当下中国城市化进程快速,社会结构改变巨大,在城市中生活的每一个人都在时代的号角上感受到物质上的不堪重负与精神上的无限空虚。或许,通过看“轻”周围的事物的方式,可以让人重新审视躁动不安的内心,从精神的重负中释放出来。
==Q&A==
Q1:您早期作品多以水墨为主,而在《山水图卷》中您选择使用棉、布等材质缝制画卷,跟传统山水画的水墨表现手法有很大差异,为什么会选择用这样的形式去呈现?您如何理解水墨这个媒材?
水墨与装置一直是同时进行的,就像左右手的关系,相辅相成。都是媒介。水墨是我比较熟悉的,从小接触,就像生活中吃饭一样自然。在我看来,媒介没有传统与现代或高下之分,还是看你表达的内容而定。
Q2:您的《山水图卷》中见有“渔船”“茅屋”等人文的意象,在传统山水画中,人与自然不是对立的。您是怎么看待人与自然的关系?
我认为天地人本来就是一元的,是一个整体。传统山水画中,人是渺小、微不足道的。人和自然的比例是恰当的。当然现代城市的尺度与人的比例也一样。但现在人的妄自尊大已经把自然折腾得面目狰狞,失去了平衡。
Q3:《山水图卷》富有对中国古典精神的想象。它第一次展出是您于2003年驻留日本福冈亚洲美术馆,在日本驻留的经验给您创作这个作品带什么灵感?
当然,所谓“因地制宜”,在什么样的环境下就会有什么样的作品产生。当时不理解看中国的东西得到日本去。因为他们很珍惜,保留继承得好。所有吸收的文化几乎变成了日本的文化传统。我当时做这件作品的过程即是体验和表达这种感受。
Q4:您还曾在英国留学。不同文化地区的游学旅居对您审视世界的角度有什么影响?
读书,艺术,行走,这些都是我了解世界的方式,与这些同步的还有内在智慧的体验。很小的时候就喜欢读书,这种喜好不由自主,变成对知识的执着。当我意识到用心体验一切,比书本上和别人的知识更重要的时候,打开了另一个世界。体验之后的知识才会转化为自己的智慧。在英国上学时,因为老师的一句提问“为什么要做艺术”而明白出发点的重要,后来知道那就是“初心”。说到感悟,不一定在行走中,随时随地都会发生,当下带着明了的心做一切事情,保持那种状态。
Q5:您曾说过,“作品的材料和媒介好比人的衣服,虽然很重要,可是人本身——衣服架子,更有意思。”从平面二维的水墨作品到三维装置的棉质纤维艺术,您的作品多采用自然的材料如棉布丝线等。您是如何思考材料与想法之间的关系?
材料只是表面。关键是你想要表达的内容。最适合的语言说最想说的话。只追求形式的艺术,就像旅行中走马观花式的看。除了满足视觉欲望,没有任何意义。我喜欢简单的人事物,艺术也一样,顺其自然,唾手可得的媒材,表达的内容却可以千变万化。相同的食材和调料,不同的厨师可以做出完全不同的菜。
Q6:正如写意是山水画的灵魂?山水画中也有重道轻器的说法。
形式是语言、容器,内容是你说的意思、是装在器中的东西。你能够分开水和杯子吗?某些不可言说的,也许只有通过视觉的作品才能表达。我的另一个作品《联结》,就是试图探讨我们的身体、内在本我和自然的关系。
Q7:《山水图卷》将于广州方所书店展出,您希望作品与观众之间可以产生怎样的新化学反应?
作品对艺术家来说是媒介,那对观众可能就是通道。我的作品是12年前在日本做的,是对中国传统文化的想象和向往,但在当下中国可能更有意义。作品在公共空间里,我希望它是开放的,是各种层面的沟通。我不愿设限。
==展览信息==
《山水图卷》——刘俐蕴作品展
展览时间:2015年6月27日至8月
展览地点:方所广州店
展览简介:
展览将展出刘利蕴的装置作品《山水图卷》,艺术家通过用柔然光洁的丝绸营造的山水画意境,轻盈飘逸,充满了抽象的诗意,这种对自然世界的纯净意趣,使得我们重新观照身处的纷繁世界,思考人与自然的和谐共存关系。
艺术家简介:
刘俐蕴,自幼随曾祖父习字,随父习画。先后毕业于中央美术学院附中,中央美院中国画系和英国肯特艺术与设计学院。代表作品有《迹》系列当代水墨;创作于日本福冈亚洲美术馆的装置作品《山水图卷》;影像裝置《联结》;《物》系列雕塑等。
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七八月店刊【致未来世界人】现正在方所广州店、成都店、重庆店三地派发中。邀请作家朱岳、艺术家刘俐蕴、学者马克奥尼尔、摄影师马晗书写他们对世界的理解。数量有限,悦读无限,欢迎到各门店领取。目录详情
轻与重,似乎是生命的永恒主题。
从1999年英国读书期间的装置作品《轻》系列,到今年三月在北京举办个展《物》,艺术家刘俐蕴延续她对“生命本质”的追问与探索。她选择了玻璃钢这种非常坚硬的材料来表现柔软的被子、枕头、浴袍、窗帘、坐垫等日常物品,一如贯彻了她朴素自然的作品美学,也让人容易联想到“轻与重”的关系。刘俐蕴在接受采访时提到,人的精神的确需要“物”来承载,也需要由“物”来释放。一生在不断地追求“物”、拥有“物”,直到最后仍然不舍。
物质上的重负让人无法忍受,然而它也让我们生命贴近大地,使存在更为真实。精神上的轻盈让人解除生活上的束缚,但当人变得比空气还轻时,自由又会带来精神上虚无的飘荡。“物质与精神,人永远摇摆于二者之间。”
装置作品《山水图卷》延续了刘俐蕴对“轻”与“重”、“内”与“外”的思考,同时她也不断探索“水墨”的新可能。《山水图卷》的灵感来自中国古代山水画,传统媒材水墨向来给观者以轻、薄、朦胧的印象,而刘俐蕴则对这样的视觉语言形式进行新探索。通过独特的造境手法,配合棉花与白丝绸,为世人呈现了一幅幽雅恬静、寂寥深邃的立体书画。装置是环境与雕塑结合的艺术,是雕塑的环境化,人们直接进入神秘而独特山水空间,犹如置身自然般的纯粹。
个人经验的私性领域与物体的公共领域之间存在连续性,这种连续性在艺术家创作中,表现为如何触及所有人类经验的本质性问题。当下中国城市化进程快速,社会结构改变巨大,在城市中生活的每一个人都在时代的号角上感受到物质上的不堪重负与精神上的无限空虚。或许,通过看“轻”周围的事物的方式,可以让人重新审视躁动不安的内心,从精神的重负中释放出来。
==Q&A==
Q1:您早期作品多以水墨为主,而在《山水图卷》中您选择使用棉、布等材质缝制画卷,跟传统山水画的水墨表现手法有很大差异,为什么会选择用这样的形式去呈现?您如何理解水墨这个媒材?
水墨与装置一直是同时进行的,就像左右手的关系,相辅相成。都是媒介。水墨是我比较熟悉的,从小接触,就像生活中吃饭一样自然。在我看来,媒介没有传统与现代或高下之分,还是看你表达的内容而定。
Q2:您的《山水图卷》中见有“渔船”“茅屋”等人文的意象,在传统山水画中,人与自然不是对立的。您是怎么看待人与自然的关系?
我认为天地人本来就是一元的,是一个整体。传统山水画中,人是渺小、微不足道的。人和自然的比例是恰当的。当然现代城市的尺度与人的比例也一样。但现在人的妄自尊大已经把自然折腾得面目狰狞,失去了平衡。
Q3:《山水图卷》富有对中国古典精神的想象。它第一次展出是您于2003年驻留日本福冈亚洲美术馆,在日本驻留的经验给您创作这个作品带什么灵感?
当然,所谓“因地制宜”,在什么样的环境下就会有什么样的作品产生。当时不理解看中国的东西得到日本去。因为他们很珍惜,保留继承得好。所有吸收的文化几乎变成了日本的文化传统。我当时做这件作品的过程即是体验和表达这种感受。
Q4:您还曾在英国留学。不同文化地区的游学旅居对您审视世界的角度有什么影响?
读书,艺术,行走,这些都是我了解世界的方式,与这些同步的还有内在智慧的体验。很小的时候就喜欢读书,这种喜好不由自主,变成对知识的执着。当我意识到用心体验一切,比书本上和别人的知识更重要的时候,打开了另一个世界。体验之后的知识才会转化为自己的智慧。在英国上学时,因为老师的一句提问“为什么要做艺术”而明白出发点的重要,后来知道那就是“初心”。说到感悟,不一定在行走中,随时随地都会发生,当下带着明了的心做一切事情,保持那种状态。
Q5:您曾说过,“作品的材料和媒介好比人的衣服,虽然很重要,可是人本身——衣服架子,更有意思。”从平面二维的水墨作品到三维装置的棉质纤维艺术,您的作品多采用自然的材料如棉布丝线等。您是如何思考材料与想法之间的关系?
材料只是表面。关键是你想要表达的内容。最适合的语言说最想说的话。只追求形式的艺术,就像旅行中走马观花式的看。除了满足视觉欲望,没有任何意义。我喜欢简单的人事物,艺术也一样,顺其自然,唾手可得的媒材,表达的内容却可以千变万化。相同的食材和调料,不同的厨师可以做出完全不同的菜。
Q6:正如写意是山水画的灵魂?山水画中也有重道轻器的说法。
形式是语言、容器,内容是你说的意思、是装在器中的东西。你能够分开水和杯子吗?某些不可言说的,也许只有通过视觉的作品才能表达。我的另一个作品《联结》,就是试图探讨我们的身体、内在本我和自然的关系。
Q7:《山水图卷》将于广州方所书店展出,您希望作品与观众之间可以产生怎样的新化学反应?
作品对艺术家来说是媒介,那对观众可能就是通道。我的作品是12年前在日本做的,是对中国传统文化的想象和向往,但在当下中国可能更有意义。作品在公共空间里,我希望它是开放的,是各种层面的沟通。我不愿设限。
==展览信息==
《山水图卷》——刘俐蕴作品展
展览时间:2015年6月27日至8月
展览地点:方所广州店
展览简介:
展览将展出刘利蕴的装置作品《山水图卷》,艺术家通过用柔然光洁的丝绸营造的山水画意境,轻盈飘逸,充满了抽象的诗意,这种对自然世界的纯净意趣,使得我们重新观照身处的纷繁世界,思考人与自然的和谐共存关系。
艺术家简介:
刘俐蕴,自幼随曾祖父习字,随父习画。先后毕业于中央美术学院附中,中央美院中国画系和英国肯特艺术与设计学院。代表作品有《迹》系列当代水墨;创作于日本福冈亚洲美术馆的装置作品《山水图卷》;影像裝置《联结》;《物》系列雕塑等。
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七八月店刊【致未来世界人】现正在方所广州店、成都店、重庆店三地派发中。邀请作家朱岳、艺术家刘俐蕴、学者马克奥尼尔、摄影师马晗书写他们对世界的理解。数量有限,悦读无限,欢迎到各门店领取。目录详情
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