当极地双子星刚出现时,人们常常把他们和Siouxsie & The Banshees比较。事实上,随着唱片的累积他们一度证明了“极地双子星”是独一无二的,不能和任何乐队比较的。不但如此,他们的九张唱片和16张EP集中证明了他们的声音听起来不像任何一个乐队,更像是一种自然间的声音元素,一种奇异怪诞的自然元素,非常的4AD。 Ivo Watts-Russell一直声称,他的目的是发掘音乐的永恒、自由以及不受时间和空间的禁锢。回顾1982年Cocteaus Twins首次亮相时的专辑<Garlands>,很显然“极地双子星”从来就不能和Siouxsie & The Banshees相提并论。
约翰•皮尔从开始就和乐队在同一条船上,乐队很快的录制了四首小样(也被收入了<Garlands>这张专辑中)。他们保持三人合作,用鼓机代替鼓(除了在以后数年的几次现场表演中使用鼓手伴奏以外,鼓机一直被延续),以便保持其紧密的私人世界。在经过两张EP<Lullabies> 和 <Peppermint Pig>和欧洲巡演,Will Heggie友好离队以后,Robin和Liz,成为一对恋人,并以二人队伍进行演出。两人在1983年录制了专辑<Head Over Heels>,和EP<Sunburst And Snowblind>。在这些录音中,Liz形成了自己独特的语言和演唱风格,淹没在Robin那宏大、宛如漩涡般的吉他声中。歌曲名称来自于一个个不可言喻的构想:"When Mama Was Moth", "Sugar Hiccup", "Glass Candle Grenades"等...,Liz的声音成了一种无与伦比的工具,远远胜过世上任何一种乐器。
基于这一点,Ivo希望Robin、Liz和This Mortal Coil集体录制Tim Buckley的"Song To The Siren"。尽管原计划录制三个版本,但Cocteaus Twins仅完成了第一个(It'll End In Tears),他们显然有其他的计划,其中一首的录制加入了贝司手Simon Raymonde(来自前The Drowning Craze乐队),Simon Raymonde在1983年底加入乐队,从此又回到了三人乐队时期,他们录制了EP<The Spangle Maker>其中包括了宏伟的"Pearly-Dewdrops' Drops", 有了Simon的加入使得乐队的发展更加深入流畅,同时他的到来还为乐队创作增加了更多生机和明媚色调,这种不断的探索和发展在每一张发行的专辑中都有体现,尤其是Liz的进步和发展最为深远明显。
Cocteaus Twins继续沿着自己的音乐道路坚定前进,在1985年他们发行了三张EP,分别是<Aiea-Guinea>, <Tiny Dynamine>以及<Echoes In A Shallow Bay>。每一张专辑都标志着他们的作品越来越抽象,专辑<Victorialand>中仿佛'漂浮'在空中的旋律,在Robin缥缈凛冽的吉他声和Liz宛若仙子精灵声中移动,巨大的共鸣相互撞击着达到最高潮。也许,乐队成立自己的工作室对这种变化有着巨大的影响,工作室位于伦敦西南部泰晤士,<September Sound>, <Both Tiny Dynamine>和<Echoes In A Shallow Bay>都在这录制。<Love's Easy Tears>这张EP比上一张更为神秘,乐队也逐渐增加了一些商业因素。
虽然Robin制作了专辑<The Gun Club's Mother Juno>, 但1987对他们来说仍是沉静的一年。12个月后,Cocteaus Twins带着<Blue Bell Knoll>全新专辑再次浮出水面,这张专辑比以往的任何一张专辑更加温暖、电子、集中和简明。1990年的<Heaven or Las Vegas>更加确定了展他们里程碑式的发进程:你可以从中听得到巨大的张力和无拘束自由奔涌的爱,这也是很多人最喜欢的一张Cocteaus Twins的专辑。不但如此它还令Ivo折服,事实上,Ivo将它视为4AD发行过的最好唱片。
<Heaven or Las Vegas>也是他们在4AD发行的最后一张专辑,他们曾在这个被各个媒体称为"4AD sound"的大家庭成中长多年的成员,但天下没有不散的宴席,鸟儿总有离开巢穴的一天。在1996年他们解散前,Cocteau Twins后来又发行了两张专辑<Four Calendar Café>以及 <Milk And Kisses>。四年以后,4AD制作了<Stars And Topsoil> 合辑,以回顾此三人合作团体那独特、使人深深着迷的音乐魅力。(杜松子酒/译)