C2 —聂永真：Behind The Cover

C2 创意空间——Behind The Cover
    主持人：现在直接开始聂永真给我们讲美丽封面背后的故事。
聂永真：谢谢大家。还有10分钟，所以先随便聊天。

   
    我是聂永真，我主要的职业在做唱片设计跟书籍设计，很开心能够来到北京跟大家见面，同时也发了我的第二本书，先来介绍一下我的书，我新发的这本书不知道去年大家有没有买。我没有代表作，就是这些工作累计出来大概七八年的作品集，今年发的新书也是我最开始的第一本大学刚毕业的时候的作品集。那个作品其实对我有非常大的影响，我现在能够坐在这个地方，甚至都是因为那一本作品。那本作品是我的毕业之作，我是因为大学做了那本书，出版了之后，才开始被很多人发掘，找我去做唱片设计和书籍设计，这样一做就做了七八年。我一开始的作品集已经完全绝版了。那个作品集命运多舛，大概我毕业之后发行了两三年之后，我出那本书的出版社，就他们的出版部门自己收了，而且卖得不好，才卖一千多本。接下来的库存全部都被封起来，所以就完全绝版了。但是索性有很多很重要的人，就是在在我出那本书的时候出现，然后买那本书，改变了我接下来的人生的生涯。刚才说到绝版，我再也没有想过这件事情，就想我专心做设计，没想一直到去年，可以发行我的那个设计作品集，等那个作品集出来之后，就开始有很多人在询问很久以前出的那本书，就是《永真急制》，有的绝版已经买不到了，出了那本作品集之后，才开始做那个大学毕业之作。我大学毕业之作可以看到很多青春的痕迹，大学刚毕业，没有进入社会，但是对社会里面有很多不满，而且都把它写进去，我自己是一个很会写字的人，因为我在大学二年级的时候，我的第一份工作是在诚品书店工作，我即便是学设计的，还是比较有能力，所以那本书可以看到我很多很多大量的文字，我作为一个刚进社会的想法，出于对社会的反叛，就是因为那本书影响我，所以现在发这本书那跟大家见面。以上都是题外话，跟我今天要讲的没有关系。

    我今天跟大家分享的是Behind The Cover，就是我相信在座有很多是学设计，对设计感兴趣的人，很多朋友都对我现在做的这一行有很高的兴趣，今天带来的是我的一些作品，以及要跟大家比较仔细的分享其中的三四个作品的背后，我们是怎么把这个东西产生的，包括一开始的企划开端，怎么跑企划案，我们如何修整方向，如何找摄影师，如何把这个东西解决问题，最后完成，所以有这样的分享。顺着看作品的时候，会有一些有趣的事情，也会跟大家提一下。现在开始。


张惠妹专辑《你在看我吗》的设计过程

    先跟大家分享的是我今年刚做完的一张唱片是张惠妹的《你在看我吗》，通常我们在做一张唱片的时候，我现在讲的都是以我在台湾工作的那个例子，我们整个产业在操作的一个流程，我们通常在做唱片的时候，比较通常都会有预购，为什么会有预购这件事情呢？是因为台湾的音乐榜常常就是在发行之后的第一周有一个榜单，如果你做预购的话，发行后的第一周榜单说我们预购量一起加进去，刚做首周的总量，所以通常做预购是为了暖身可以提前打音乐之外，同时也是为了冲第一周跟第二周首周的榜单这个样子。更尤其是比较大的歌手，只要遇到比较大的歌手，一定会有预购，很快在专辑之前会提前先跑。通常专辑怎么开始的呢？假设我今天到的工作室，我每天就是从家里到工作室上班，开了门，在工作室里面工作，我可能会接到电话，就会有唱片公司的企划打电话给我，问我说接下来的两个月后的某一段时期的档期有没有空下来，如果空下来，没有问题，那我就把这个时间安排给他们。当然我也问做的歌手是谁，有没有兴趣，适不适合我，确定没有问题，就会把档期敲下来，这个是专辑发行前的第一个步骤，就是先确定时间在两个月前。通常在专辑的设计会是在一个月前才会开始跑，那我们的流程是我们会去唱片公司开会，有时候是我先跟企划先讨论好，这张专辑的方向怎么去做，才去找摄影师，有的是企划找我和摄影师一起谈这个案子，企划那个时候就会告诉我们说，假设张惠妹，这张专辑叫做你在看我吗，所以他们想要做什么样的感觉，他觉得张惠妹作为一个明星，在这个环境里面一直被窥视、被八卦杂志报道跟看见，她是完全没有隐私的，这是唱片企划给我的方向。我们从这个方向设计的部分就从包装上面去想，以这样的一个想法我们可以去做怎么样的包装，去符合《你在看我吗》这个主题，同时会跟企划讨论，摄影师可以找谁。张惠妹这个案子一开始企划已经定好了摄影师是谁，从捷克找了一个华裔摄影师拍张惠妹。各位看到这个是预购案的封面，当我做完预购单，所有的7-11要粘上这个唱片预购的信息，这个预购和正式发行会有一个月，这一个月歌手开始跑电台，歌手第一张单区在这一个月暖身……在这一个月时间，我有20天可以做唱片设计，剩下时间是印刷期，这20天里面我就要把所有的封面跟内页啊歌词还有所有拿到的摄影东西都要准备好，在这个时间之内，也包括了跟唱片企划再开第二、三次会的时间，确认讨论包装。所以我第二、三次会去唱片公司的时候，自己就要做或一个方案，告诉他们怎么样的形式，如何进入这张唱片，让他们觉得有些企划没办法，很快进入想象，所以必须要实际做出来一个假想的东西让他们有很快的连接。
    那我跟张惠妹框出来的封面是我把它做的很像平常，就是收在一大面柜子里面的档案盒上面不是有编号什么的，虽然她是很大的明星，但是她是正在被窥视的档案，或者是娱乐环境里面的某一个重要档案，这个非常像八卦世界，狗仔队那个东西。这个专辑打开之后，首先会看到一个纸包装起来，有点像要拆装这个秘密。这个包装纸上面有一个小星星，刚好那个张惠妹为了这张专辑拍照，她去刺青店拍一组照片，刺了一个小星星，我跟他们要了小星星的图案，把她刺的小星星图案上在这边。我们把那个张打开之后里面就是一张一张的照片，为什么说一张一张呢，就让它看起来像档案照，如果做成一本档案照传达的信息就没有那么足够，里面还有一个信封，信封里面就是光碟片，就是那个音乐，看起来就非常的死板板，非常硬。
    刚才那个是张惠妹的部分。


林宥嘉单曲《看见什么吃什么》的设计过程

    我刚才有漏讲的，这个是林宥嘉的单曲，张惠妹没有单曲，林宥嘉会有单曲，单曲的意思就是内地的用语是打榜碟，一个专辑没有发行的时候，我们在广播或者电视看到的都是这个打榜碟，这个里面只有一手歌，给电台DJ播的，台湾有很多公司都会做打榜碟的习惯，有些唱片公司直接烧一片发给电台去播，很多唱片公司还是希望把打榜碟做得很好看，让DJ喜欢和收藏，同时作为歌迷活动用的证明。所以像林宥嘉是华语唱片，他们会在意说甚至连打榜碟做的比较考究，所有的考究我们还是要注重经济成本，在特别的范围里面留意一下花了多少钱，尽量简单的去做，但是把它做得特别一些。这一首歌，这个碟里面放的叫《看见什么吃什么》，我那时候给唱片公司的一个要求，就是请摄影师帮林宥嘉拍一张他吃自己手的照片，简单的封面拿来给我做单曲用，单曲我们就选择了红色透明的CD壳，把他的照片贴在上面，这个也是在所谓的唱片的预购期间里面打榜碟也要做好。应该是跟预购同一个时期发印刷稿，印出来，去给各大电台跟电视台。
    这个是正专辑的设计，那个《看见什么是什么》那首歌放在这个专辑里面的，接下来就会进入正专辑的设计。我那时候在做这张专辑的时候是2009年，2009年跟我说的客户请假，因为我2009年以前，我每天不断工作，很累，那一年我休假，没有工作。那时候我申请出国做创作，我去洛杉矶几个月，在那段日子，我完全没有工作。但是我在洛杉矶的时候，我还是偷偷做了林宥嘉，因为我对林宥嘉的专辑是有感情的，我做过他的第一张专辑，我是他当时在超级星光大道的时候准时收看的观众，所以一路走来我一直知道他是怎么样的个性，就很想做他的专辑设计，那个时候我跟所有的客户告知说不接任何案子，但是我还是偷偷接了林宥嘉。但是这件事情被所有人发现东窗事发是在隔年金曲奖的颁奖，我因为林宥嘉这个专辑拿到最佳专辑包装设计奖，大家回去翻一下制作年月，就是我跟客户说我不能接任何工作的那个时间，所以才被大家发现，我在那个时候偷偷做这一张专辑。


林宥嘉专辑《感官世界》的设计过程

    那时候，我人在洛杉矶，但是我在出发去洛杉矶之前去唱片公司跟唱片企划开会了，一开始我们都还不知道这张专辑真正后来的名称是什么，因为大家那时候都在想专辑名称，我只知道里面有一首歌叫《耳朵》，所以一开始就从感觉、感官或声音这个方向去想，一开始我自己脑海的概念是说，我可以从声音里面去做想象，当我开始在收集资料的时候，他们的专辑名称也定了，叫《感官世界》，我觉得刚好，在我收集跟声音有关的想法的这件事情类似，所以等到我第二次去跟唱片公司开会的时候，我就跟他们提了一想法，就是说大家都知道林宥嘉很会唱歌，大家都知道他是歌手，是音乐人，所以，我想要把林宥嘉在专辑里面全部都抽掉他的声音，让他是沉默的，是闭眼睛的，是无声的状态，因为即便我们看到他的那些照片我们都还是知道他是个歌手，他是一个唱歌的人，但是我把它抽无声的、专辑里面唯一让大家看到有声音的状态是那些很嘈杂的环境，我们在用电锯锯木头的声音，火山爆发的声音，即便这些影响在平面上面不会真的发出声音，但是当我们看到这些图象的时候，我们还是会觉得可以看到一个平面上面的有一点点噪音出来，我跟唱片公司提出来，我们把这两个拼在一起从封面到里面全部拼在一起。拼在一起的功用是右面是歌手，歌手变安静了，左边是环境的声音，是想让听他音乐的人审视关于声音的本质，什么是美妙的音乐，是好的音乐，对我们是重要的，什么样的音乐对我们是干扰的，是讨厌的，故意把这两个放在一起有很多想象空间，每个人都会有不同的诠释。所以其实有那张专辑的人，可以看到说，左手边都是很嘈杂、暴力的环境，右边是安静的林宥嘉。《感官世界》四个字放上去，其他由歌迷来想象。我相信那个林宥嘉的歌迷即便有年纪比较轻的，我觉得有些人可能会不懂这样的传达意向，但是当我们在做这件事情的时候是不断教育那些消费者有一些更好的看东西的感知跟品位，即便现在不懂，可能以后会看到一些更多更好的东西慢慢知道如何去看，让看东西的一个美感经验更丰富、更轻松一点点。
    这个是整个的外包装，还有一个塑胶袋，为什么会有塑胶袋呢？因为这个是由五大张海报折出来的，需要有一个东西包出来，这个塑胶袋拆开，其实都是一个一个单独的海报，这是里面的图象。这一张跟上面那一张其实是正反面，有些敏感的人如果把那个海报拿起来，透过那个光看，其实会看到那个乌云叠着林宥嘉的肖像，除了这个有点趣味，下面四格透着光看都可以看到一些东西，这个都是我设计过的。
通常专辑发行就会伴随很多音乐录影带的产生，所以在专辑发行的一两个月之后，很多歌迷就会希望说也有音乐录影带的DVD出现，那可能因为在专辑发行的这段期间，歌手也会有一些小型的演唱会，也会顺便期待这个小型演唱会有简单的DVD，所以在正专辑之后，会看到的产品就是改版，或者是影音馆，里面全是音乐Video的东西，所以接收到这样一个要求，在感官世界这个专辑发行之后，我要做另外一个新的发展，那个时候感官世界那个东西一发行出来，就被注目，我自己是设计师，经过两三个月之后，我自己在看感官世界这四个字，我设计的标题就会有一些麻木，有可能是不太新鲜了，通常我们的标准就是感官世界的字型一直会沿用到现在。所以我那时候跟企划说，感官世界这几个字我可不可以用另外一个方法改变字型，让它看起来有点不一样？那对我来讲，也对于消费者来讲，会觉得比较有新的购买欲，看起来有点像不同的东西。通常这个影音馆这样的产品我们会拿之前已经拍过的照片，没有选上做封面的东西，或者专辑的照片拿来出力，所以这一张照片的原稿是全身的照片，但是作为一个设计师，你就要有一个想法，当你看到某一张照片的时候，如果它变成封面，你要想象说，怎么样可以把其他的东西卡掉，剩下一个最精华，看起来是完全不同于单纯照片的东西。所以常常改版或者是后来的后期产品会考验到这一点，让它变得跟原始的照片有点不一样。所以我就把原来的整张全身的照片卡掉，只留上面的头。这张本来是彩色照，我把它抽成黑白照再调成蓝色，调成蓝色是因为他有点呼应一开始前专辑的一个冷色调，调成蓝色会有一点迷幻的感觉。字在耳朵旁边，如果各位是在做设计的话可以回去试试看，发现、想象一下，如果你今天把任何文字文字碎片放在靠近你的五官旁边的一个照片上面，你会觉得你的五官的骨感会被骚动到，你有一张正面或者侧面的照片，只要你在眼睛旁边放一些文字，好象整个画面都会活起来。


林宥嘉专辑《美妙世界》的设计过程

    所以事隔一年之后，拿到金曲奖之后，今年我又做了他的专辑，《美妙生活》，其实我知道《美妙生活》的时候我一点感觉都没有，当企划跟我讲，有专辑叫《美妙生活》，我当场在那个会议桌上面眉毛都皱了，《美妙生活》要怎么做？因为美妙生活，我相信对一般人来讲，“美妙生活”这四个字拼起来是绝对是已经蛮低调的文字，大家马上看到这四个字可能觉得就是非常美好的世界，一切像天堂很好的，一得到这四个字其实会觉得怎么办？很不好做，因为我刚才讲的那些影像都是我们现在年轻人已经看腻了，所以我们要反向过来操作，反过来诠释说我们对美妙生活的定义，当我们讲美妙生活的时候，我告诉他们说，不如我们用英文，我们现在的生活之所以美妙，除了有很多正面东西组成，也是有负面的东西组成，生活就是要不够完美，才可能是美妙的，我们就来强调生活的不完美的部分。为什么要这么强调呢？因为不完美这件事情是很容易得到这个时代的年轻人的共鸣的，因为生活并不是那么的完整或者那么像新闻媒体讲的，没有瑕疵，其实我们生活里面要面对很多困境和自己要处理事情的很多困难，所以我们一开始找到解套的方法就是我们负面操作我们生活里面的不完美来做这件事情。所以一开始我就拿出了几个简单的文字概念寄给那个企划看，就是空间里的宇宙观，每个人都会有自己的一个小房间，回到家里都会有自己的一个房间，在里面会有自己独特的行为，或者每个人都有自己的个性，相对这个世界是独一无二的，是别人不知道的，我们可以把这个东西转化成一个视觉。第二个，跟常人不同的新方向感。我相信特别的人都会有判断，这是对判断事物跟做任何事都会有自己的认识，这个世界就是因为这样才美妙，不是每个人都是一样的思考。所以，我也拿出了这一条，生活的变形与反方法，这个是在视觉方面的操作，我想在视觉上面有一点点看起来跟常态视觉影响或者摄影的感觉是反向思考的，去做这些事情，让“美妙生活”这四个字看起来有一点点特别的趣味。
    后来我们就找到了我跟企划讨论之后，那时候我跟企划建议了几个摄影的人选，我找了三个摄影师，一个是在英国读书的台湾人，一个非常年轻的女生，另外一个是日本摄影师，另外一个是北京223，就是在这里的摄影师，我把他们作品给企划看，共同讨论的结果是我们想要找那个北京的摄影师223，这个是223他的作品，为什么会想找他，因为他是用底片机拍，因为现在太多的摄影作品都是用数码相机拍的，数码相机对我们来讲，其实有点太平淡了，不够有那个层次，太多摄影师都习惯用数码相机，在台湾也是这样，我们希望摄影师用胶片，但是他不是，我找的摄影师都是用胶片机拍的。在北京这个环境，223跟台湾或者台北的环境是完全不一样的样貌，新的环境可能给摄影上面的视觉有比较新鲜的感觉。第三，因为他的拍照有自己逻辑的方法，跟景物跟人的天分，所以我们觉得他非常适合，企划马上联络了他，其实这时候我和223有一些设计，这个时候就是请他来拍的。所以我拿了这些东西给企划看，他也觉得好象可以拍出什么东西，马上就跟上一张专辑不一样。那个时候我们背负着一个很大的责任，因为上一张专辑成功了，所以很多人都记着上一张专辑的影像，我们要做一样强的东西，但是要完全不一样的设计思考，完全让歌迷或者让购买的人会马上觉得林宥嘉整个人又不一样了，所以我们要对比重一点的视觉。确定223他的档期没有问题以后就写摄影笔记，写这个笔记主要是为了让摄影师抓到我们要什么，所以我们需要把场景设定的非常完美，就是更精准一点，我们会比较安心一点，当然我们也有释放出一半以上的空间，让223可以发挥的，但是有些必须要有的，因为我们之前说有些东西要单发，有些东西怎么走那个节奏。这是我写个223总体的感觉，我们要做这个唱片，他需要有什么感知，这个东西可能非常抽象，做设计或者拍照的人可能可以感觉到，这个东西很难具体的描述出来。
    大家看一下，其实都是写给223简单的场景细节，在面包车或者公交车上骑单车，在夜晚的路上，这些东西转换成为在一个面包车上面，旁边有一个脚踏车，变成预购视觉。有一些东西是我们绝对要的场景，我写给223，223拍出来给我们，另外一半在给223即兴发挥。之前感官世界用的是蓝色，这一张我用的是荧光绿，然后预购单，这个是单曲，单曲我不知道各位知不知道有一个ECI的平台，出很多音乐，ECI他们的专辑一路走来都是非常的好，我们做的有点ECI的风格，非常简单。单曲结束之后就是进到唱片的封面设计的，其实一开始我在写摄影笔记的给223的时候，我就随便拿国外摄影的的肖像剪下来贴在PIZZA上面，拍照给223，告诉他这样我们的封面就要这样做，等223的照片来了之后，我在做成真正的封面，上面就是很大的帖子，刚才有人拿了一个台版的，可以借给我一下吗？就是这个东西，其实我们定做那个纸盒，这个不规则的大张帖子，这也是一个帖子，其实每一个包装师傅贴的位置都会有一点误差，因为每个人的口味跟想法不一样，有些人贴比较歪，有的贴的比较正，我们希望每一个封面看起来都是不一样，都是独一无二的我要做这种不规则形状和贴的一开始的概念就是在允许这样的误差范围内去做。旁边这一串字就是我们通常在做专辑的时候的我们在做公益包装上面的笔记，用手写，后面的印刷方法印在工业纸箱的油墨，故意有点破破的油墨，大家看起来不要印的太完美，真的是符合这种感觉。各位看到现在这个实体封面是粉色的，各位知道是什么原因吗？因为我们现在做唱片，内地跟台湾都会同步公布封面，既然涉及到这个问题，我们都要送报批，白色那一个，送审的时候没有过，因为白色的审核的人觉得那个东西很像白粉，可是我觉得我们被迫要放弃这张照片，但是我们一开始看到这个照片，觉得这个照片就是封面的，不会有其他的。但是我们就还是想说，再挑挑。所以大家花了一两天，绞尽脑汁，到底怎么改，可以再说服一次，我们把白粉改成蓝色的，其实我调几个颜色，调了粉红色、蓝色，后来我们决定用蓝色去闯关，结果一下就过了，我也不知道为什么。蓝色我们写出来说，那个是像油漆粉，有点像掉漆的，这样一下审核就过了。
    打开之后大家很看很像PIZZA上面点缀的东西，其实是一张海报。这个海报呼应外面的封面有一个不规则的做法，这个海报做不规则的感觉，中间有一些拼贴，感觉是脑子不知道在想什么的个性，不知道大家有没有注意到我在预购单上面有一个七巧板，背面把这个七巧板全部展开，大家一开始问，在预购单上面的七巧板什么意思，有什么特殊意义吗？其实这个意义的解答其实在正专辑这边，把七巧板展开，生活就是有不同的不被期待或者是出乎意料的各种形式所组成的，所以那是七巧板的原因。
    然后把这个海报拿起来之后，再进去就是很大的歌词本，歌词本上面是林宥嘉的签名，歌词本进去正反面非常的白，但是最右上角有一个小小的字，我们移动，打开就是进入正专辑的歌词，有的像说明书一样，就是在说明我们生活当中的事，跟这些机械的东西，或者跟使用的东西文明的操作，一起再共活，歌词本一个是下面的歌词部分跟上面其实就是一直都是有小字，如果你上面小字一直在看，有的注意的话，刚才那个是我们移动，我们就是规范很多东西，像我们做梦，我们吃，我们穿，我们建造，这个就有过度文明造成的一些污染，还有破败的城市的景象，还有我们住，这个就有建造的用途。同时也是暗示住，但是还是住在外面，他把全家的家当都带在外面，住在路边。我们领悟，我们再放一次他们在玩儿面粉，这个里面的面粉也改成淡蓝色了，到领悟，然后到我们洗手，我们被迫在生活里面有领悟和如何去生活这些事情，我们行走，我们思考，这个是林宥嘉的后脑勺，这个是一大片海的波浪，所以我们应该要有美妙生活。其实在走完期间就是在暗示一个反思，告诉大家说，我们不断地在做这些日常生活，规律运行的东西，但是他可能跟文明有关，可能跟很多东西的已经破坏有关，难道这就是我们要的美妙生活吗？他可能是一种生活的完美，但是，除此之外，他还可以是什么。
    这个是预购单，荧光绿的颜色。
    这个东西摊开就是这样子的。这个是唱片版的海报。


田馥甄专辑《My Love》的设计过程

    田馥甄的《my love》是我今年才做的。这个也是让223拍，这个是写给他的摄影笔记。这个一开始就需要使用的，我们如果再做林宥嘉的唱片，或者最新的田馥甄的唱片，我们要估计好这个要做成什么样，所以一开始尺寸，跟怎么装帧，怎么折都要想出来，以及它用的颜色，怎么加工，这个是为了让唱片公司可以实现知道得到印刷厂的报价掌控成本，看哪里需要做修调。这个是第一单曲，这个其实很简单，我们特别去染色，染了两种颜色，一个染淡蓝色，一个是淡红色，在CD壳上面我们用手工镌印的方式，因为只有1000份，所以花了一天的时间一张张手工去刷，然后里面放黑色的纸衬底。这个好象是一个植物，但是头又是心脏的图案，这个又构成了几个字。接下来就是正专辑。这个在我的微博上也有发布，这个是细节部分。我们说这个专辑要有一个外包的包装，要把包装拿回去这样丢掉也很无聊，包装是浪费掉，所以我们一开始在外面选的包装，我们就选厚度比较厚的，高透明的包装袋，从日本进口的重新裁，跟听音乐的人翻完这张专辑还可以收进去好好的保护着，这样的包装袋就需要有一些特别的地方，这是属于专属这个歌手的，所以在包装袋上面车了一条线，但是有一些歌迷回去迫不及待的就给裁了，其实我们在后面做了一个开口。这是张专辑涂的胶，这个胶其实可以涂的均匀的，但是我们特意做的不太均匀，我们特别交代师傅胶不要涂的太完美，希望有一点点拙劣或者破坏的感觉，所以每一本都有一点不一样。前面是白色的小册子，那个里面是很多不同的黑白照片，那个上面都有一排字，那个字是约翰列侬的love的歌词。这是内页。里面小的细节，我们光是车线完不完美这件事情就试了两天，跟车线的阿姨讨论，说要怎么样车会比较好看，还要讨论间隙，跟用什么样的粗细的线。为了这张专辑做了很多空白的打样书，做了十几份，觉得不太完美，再改，再试。


聂永真谈书的设计

    上面那些是唱片设计部分，还有书的设计，大概一些我喜欢的书的设计跟大家分享一下。如果没有代表作的话，里面有这个封面。我自己很喜欢这个封面，这个是外面的包封，刚才是里面的内封面，因为我做的这一本小说它是以通信体来做那个文章结构的一本书，所以，我里面的主次就是用你像我们中文写直排，直排书信的格线来做。
    这个是我帮忙出的一整套书，字是我写的，很多人问我图是怎么生出来，怎么画的，其实我自己本身不会画画，设计师必须有收集素材的能力，这一张图是来自于七个不同的元素组成，我买的七张不同的图，都是很合法付费去买素材来做，我用了七张不同的图去组成这个封集、鬼怪和石头，接下来就是文字，这些都是我写的，其实我本身也不会写书法，就很多人都会觉得，我好像书法写得很好，其实没有，我只是在用设计的方法去把一个封面做出来，它该有的样子，所以与其说我在写书法，不如说我其实在设计出这个字体来。其实我每一个字我可能不是用毛笔写，我是用那个底部是平的毛刷笔来写，我每一个字都写十来张，然后选一个看起来状态最好的字，跟其他字组成起来，然后哪个不完美再用电脑修，然后修出这个字，修到最完美的地步放上去。
这个也是我自己很喜欢的封面，但是被退稿了，心里面很不爽，每次把这个拿来放，我个人很喜欢的。这个讲禅学或者佛学的东西，内心有点骚动，我取这个像毛发、发丝，或者很像草，是有点暗示内心的风动，一些不安的东西，我觉得其实做得很好，但是客户觉得说我做的太单调了，或者说有点太闷，我被告知要改稿的时候我有点不爽，我跟客户讲说，我只好请你们找别的设计师，如果我真的有第二个封面的话，我一定会非常乐意做出来，但是我觉得这个已经是最好的封面了。所以我拒绝了第二次改稿，他们也去找了第二个设计师，但是我还是很密切追踪这本书的消息。因为我们知道他们什么时候会出书，所以我密切的追踪，想要看好戏这样的，看最后他们找别的设计师出来是不是比我好。
    这个是我帮作家朱天心做的书。这本书叫《初夏荷花时期的爱情》，他在讲中原妇女的一些，讲直白一点，更年期的一些小忧愁。你回头看一些人生经验的人们看待这个事物的一些情怀跟感受，所以我用的故意把那个画面好象有点干干的刷的那个感觉，去做那个封面，里面是有莲子，有点像那个年纪，有一点小小的优雅。
这个是我帮一本同志小说，同志电影的人做小说、做的封面，这个小说叫《单身》，对我来讲，我觉得要做一个同志小说，最简单的，最简单的想象就是说从同志会喜欢的哪一种的图案去下手，就是足够的色彩暗示跟足够的图来看，就可以足够告诉人家说这是一个怎么样的小说。所以左边是整本书的书的平台，他有点像领带小图案，其实我们印在有布纹的纸上面，右边是加了腰封的样子。这是上海译文出版社的一个电影导演的手计，桃红色是很亮的桃红。这本书在内地也有出，但是在台湾比较好作，因为台湾小，印量不会很多，所以这本书每一本书都是手工做成的，一开始就是把封面印出来，印出来每一本都盖上英文书名，我就指定不同颜色的印章，有红色印章和蓝色印章盖，然后盖的位子就是很随意，每一本书打上就特殊的印记。这是我跟一群日本艺术家的合作，做小薄薄的作品，里面是日本的插画作品，这个在东京的艺术书展有展出来，只有限量一千份，下个月继续要纽约展出了，而且也基本上卖完，只剩下最后的10本书在巡回展出。这个是刚刚那个书的背面。


聂永真谈喜欢的文字设计

    现在回到专辑，我们在做设计的时候，常常会碰到自己的使用，我其实很喜欢玩儿中文字，因为我觉得，很多设计师玩儿英文字都可以玩儿很好，很厉害，其实这件事情没有什么了不起，英文字很好做，做得很棒，但是不是所有的设计师都可以把中文做得非常好，我喜欢钻研在玩儿中文字上面，就是想做出一些别人做不到的东西，我自己对文字结构很敏感，所以这几个字跟刚才做那个书有一样的感觉，我写很多页，所以再拼出来，与其说是在写字，不如说在做字。把文字设计好，再把这个字放在海报上面。刚才我讲过，作为一个设计师必须要有处理各个不同素材的能力，其实一开始这张海报的原形是五个人站立的照片，背景不是黑色的，我看到这五个人的照片，我就要想我怎么把这五个人放在一张海报上，通过裁切这个方法，让他们在这个海报上面的安排是合理的，然后把文字放上去，把整个海报有空间感、有层次。
    这个是我帮周杰伦《七里香》专辑做的歌词本，其实《七里香》一开始在台湾的名字要叫做《止战之殇》，要停止战争，要和平，其实我们一开始的思考都是要用弹孔或者战争来做，最后专辑的名称改成《七里香》，我们还是要传达这个概念。为什么专辑会改成《七里香》呢？是因为《止战之殇》报批没有过。这个版本在内地也没有过，因为里面有军帽，所以没有过。
    这个也是做标准字的范例，除了写字之外就是用电脑去画那个字体。
    这个是我在电脑在试着写专辑字体的时候，在电脑玩儿的草稿，然后在试很多字体，看看放哪个会更好看。最后五月天的后期专辑是标准字不是这一个，这是我非常喜欢这一套字，所以就选了这一套字来做，没有跟他们做对抗的意思。这也是我自己很喜欢的一个专辑封面，不是一张真正的照片，他叫邱泽，他上面有很多很多他的专辑里面的歌词，小字构成，这个图象的，所以仔细看，里面是很多很多很细小的文字，而不是一张图象。在这个文字里面，最终看他耳朵旁边的地方有小小的四个字，是邱泽不懂，《不懂》是他专辑的名称，中间有一个X。这个专辑打开就是像春联的形式，左下脚就是折叠完的文字封面，右手边就是这张歌词的背面。然后这个看到邱泽手举着一朵花。邱泽被定义成偶像，我把这个做成这样我也很开心，这个专辑做成这样，所以就没有卖得很好。因为觉得可能邱泽离他们比较远。
    这个也是做标准字的范例，我把标准字放在封面上面。这是我做的唱片设计。Olivia大家知道吗？（知道）我自己很喜欢这张，她是一个白色的纸袋，然后往后折，然后再车一道线，把这个就封住了，把这个线拆开之后，拿出来其实是里面的正专辑，我们有了前车之鉴，歌迷把那个线拆开之后，那个线就消失了。所以之后我做的这种感觉的封面才留了一个小开口，可以不破坏这道线。
这是我去年做的，也有入围今年金球奖最佳专辑设计，但是没有中。


Olivia《Romance》专辑的封面及内页设计过程

    这是Olivia的新专辑也是卡片式信封的，这个是单曲，我们做的很像情书，像是香水广告，其实我们一开始在做这张专辑的时候，我们的想法就是说因为这个专辑叫ROMANCE，我们希望不要把这的做得很土，要做的比较高级，所以即便做单曲的时候也是把它用的尽量情调一点，里面放淡蓝色的信封，再放一个小贴子。这是里面，打开原本被小贴子遮住了，有一个小小的手写字，是她的歌名，再打开里面放着一个小CD，那个CD小小的，这个也是给电台的。这是跟日本摄影师合作，他展览用的，这个让我跟他有了下一步的合作，我今年帮他做了一帮摄影集，那个摄影集是在我们台湾这里做的，然后再发行回去日本。这个东西我当初放在封面上，马上就被删掉了。他有判断的机器，但是对我们来讲，这种裸露不会有什么问题，我的朋友都是在做这类的东西，当他们看到这个事件也很生气，然后再放上去的时候，三四百个人马上按暂停，然后再上，再有人按暂停。
这个也是223拍的，之前我讲223在拍林宥嘉之前，就是请他到台湾来拍舞台剧，这个是舞台剧的大张海报，这个海报也有得到东京TDC，TDC是字体设计协会。


聂永真介绍他在一些设计展览、设计节上的作品

    因为我很喜欢玩儿字体，所以我玩儿别的字体，今年在10月有一个台北设计大会，台北设计大会有很多国内外的设计单位都会来台北展出，所以我们因为那个很大，有点像台湾的花坡一样，所以被邀请做海报设计的展览，我们拿台湾很著名的书法家董梁之的作品去玩儿，去拆解，邀请了40个亚洲的设计师5位，韩国邀请了5位，日本也邀请了5位，里面有包含宋永真等等很知名的人，台湾有十几位，玩他的海报，每个人要交出六份海报，这是我做的。我的海报的主题是《看见语言》，因为每个人对语言的感情不一样，对我来讲，即便我看到了像那些摄影机，或者我看到这个花，我觉得他构成不同的语言，当我们不了解可能国外的他们在讲的语言的时候，我们只会当成秘密的符号交换。搞不好有人会把花的形状，或者把机器结构当成语言的符号密码在做传达，我们不知道这件事情而已，所以我就想，从语言和文字的角度来结构栋梁之的作品。这是我做的第三个，第四个海报、第五张、第六张海报。这个是去年台湾的诚品书店每一年在5月的时候都会举办一个“诚品设计节”，我去年跟台湾的“诚品设计节”合作，除了参展之外，我还做了加购，就是你在这个书店购买的设计书，你就可以再加99元得到一个聂永真设计的笔记本，当你看到这个笔记本放在收银台的时候，他就看到不规则的册子组合在一起的。摊开是这样子，所以前后都是完全不规则的。看起来好像很随意就可以做出这样一个东西，但是它完完整整的搞死了印刷厂，所有的印刷厂都恨我，看起来好像很好做，但是越不规则的东西需要更精准的对位，把每一本对好，装订起来。我为什么一开始想起做这个东西呢，因为设计笔记本这件事情非常的合理，但是我手边有太多的笔记本，但是手边的笔记本也不一定会用到，相信很多做设计的人会喜欢收集笔记本，但是我不希望笔记本就成为一个非常空白的笔记本，我想让它有一些好玩儿的地方，我自己的习惯是我很喜欢把用剩的纸的背面，就是没有使用到的全部都集中在一起，有使用过了之前，大大小小都不一样，所以我的习惯是把这些纸收集起来，我自己有码订机，然后订起来，又成为一个笔记本。可能大大小小互相都不同，但是这个只限于我在办公室做，我就想了这样一个挑战，把平常这样的习惯把它变成亮层会怎么样，把这个东西做了一万份，一万份彻底搞死印刷厂，因为每一个不规则的东西都要做一个刀模，压了以后可能刀模也会钝，然后再换，然后定位码定的位也会很为难他们，要花很多时间解决，但是这个一出来马上销售一空，大家觉得这个太不正经了，所以很开心。


聂永真谈设计师的日常生活和保健保养

    我今天下午跟一个媒体的记者有聊到，就是说关于设计师的身份，其实透过很多传播媒体，电视、广告啊，会让很多人觉得设计师的生活好像是很优雅、高级生活品位等等之类的，但是，其实我也告诉各位记者，其实我不会觉得是这么一回事，因为我觉得每年毕业的设计毕业生很多，其实我觉得媒体呈现的那个设计师只存在1%、2%，其他的设计者可能都是在公司工作，或者是很辛苦的工作室，可能对生活的品质没有太大的重视，我们把很多精力放在做好作品上，但是交换过来可能是牺牲了我们的睡眠品质跟生活品质，或者关系品质等等之类的，所以，其实我非常讨厌有时候我听广播，或者看一些戏剧节目，他们塑造设计师的形象，好像每个设计师都非常有钱，非常拽，穿得很优雅，带一个黑色的提袋，我非常讨厌这样的形象，其实大部分设计师会比较像正常人，其实看起来衣服穿得比较好看的正常人而已。
    这个是我的那个笔记本，每天的笔记本就是这样子，因为我又非常非常会脱稿，我今天做不完东西可能就会划掉，然后划一个圈，然后划一个箭头，移到下面，自欺欺人，但是我的笔记本就是这样充满这样的轨迹。非常重要的事，因为已经划完笔记本了，已经分辨不出来什么更重要的，你会再贴一贴随手贴，告诉自己这个是比较重要的。这个有时候一直在拖设计，抵抗力就会变差，所以设计师很容易感冒，所以设计者要多做运动，或者常吃维生素B，但这个图上不是维生素这是头疼药，还有定杂志的单子。这个是我的桌面，我的桌面可能就是这样一直叠上来的，最下面可能是五六年前的事了，五六年前的东西可能叠在最下面，我可能完全找不到但是因为生活太多东西都要放在工作上面，一旦没有工作就要想到看电影或者回家睡觉，不想工作，也不会想到整理这些东西，所以就这样一直累积。
    最左下角就是我的工作桌，我还在用CRT荧幕，不是平板液晶，就是它的颜色校色非常准的，我的键盘，还有那个你看册子叠高到把我的CD槽都遮住了。然后泡面，这个经常吃，非常快，这是非常快的裹腹的方法，吃完就工作。还有烟灰缸，我烟瘾超重。做设计最怕的就是有一个定时炸弹，就是你一定要交稿的时候，一夜要挂掉。
    这个是我好朋友帮我拍的，我那时候其实感冒，所以我戴口罩，但是因为熬夜，白天撑不下去，要睡觉，因为我们工作室的光比较强，所以我就拿口罩来遮住来睡觉。但是，因为工作室的桌子又硬，所以就拿面纸来垫着当枕头，而且拿面纸铺着有很好的功用，我们睡觉都会流口水嘛，所以拿面纸包垫着，对正在睡觉的人是很有安全感的。
    最后就是要跟大家共勉之的，要注意保养。这个是非常表面的，做设计的要好好的照顾身体，要常吃维生素B，要经常运动，其实我自己都没办法常常运动，因为太多工作要做了。除了内在的体力要顾之外，也要记得保养。我记得我的高中同学，在开同学会的时候，看到大家都抱着小孩出行，我1977年生的，所以我的同学都30几岁了，所以看起来就是中年人，我自己就会觉得很慌张。所以要如果能够现在就记得保养就多保养。
谢谢大家。


交流环节

    提问：您好，我在很久之前看过您的博客，您说如果什么都可以再更多一点，就是这个社会上比如什么再做的更人性化一点，或者什么再什么一点，就是不知道你生活中有没有小强迫症的东西，在生活或者设计上是否可以举两个例子？
    聂永真：生活当中我还是有一点点的小强迫症。女生还好，我看到男生，没有剪指甲我会发疯。我觉得男生的指甲一定要剪得短短的。我一个朋友是导演，他就留指甲，我就想把他的手剁掉，可能用他自己的指甲挖鼻屎，就算你不留也可以徒手挖啊。但是女生就可以留。我会买饮料，我都要自己拿吸管，这个可能有点洁癖，当人家拿给你引管，可能会碰到吸管头，这些东西我讲过这样的文章，我觉得这是卫生观念。这几年其实有改变了，这几年的茶的摊位他们都会加一个塑胶套，除此之外我还会选颜色，如果颜色我觉得喝起来没有任何食欲的颜色，我会还给他再拿一根，我可以接受颜色是黑色、白色，或者很暗的颜色，比较深的颜色喝起来是优雅的，可能是一样的饮料，但是换了吸管可能觉得不好喝，我讨厌蓝色，蓝色不是实用的颜色。

    提问：您好，我知道您最近在台湾办梦想展这也算另一种形式的设计，您准备展览跟展览过程中有没有遇到什么难忘的事？
    聂永真：没有什么特别难忘的。其实就是做展览，做完了好高兴，好开心。

    提问：阿信人好吗？
    聂永真：很好，很棒的。

    提问：您好，我有一个细节的问题，也算是一个不情之请吧，我对设计字体比较感兴趣，就是我有一个很喜欢的设计师，叫小林章是日本的，不知道您知不知道。（不知道）我想，您也讲到一些字体，我有一个不情之请，您能不能讲的稍微仔细一点，我发现你好象特别喜欢对汉字进行解构，像林宥嘉的感官世界，标题宋体，您把横字抽掉，您受过什么设计师的影响？或者您在具体做这个工作的时候，比如说对汉字的重心，结构是否有一些您自己的经验值类的？
    聂永真：很难啊，其实有的不是标准字，可能摆上一个刚刚好的文字可能就已经够了，通常我会做到字体设计的部分我会觉得那个图的画面还不够强，所以我必须要在文字上面加一点点的情绪。但是，我可以跟你分享的是，其实很多人都喜欢做字体，但是并不是所有人都做得好，有些做的字体设计就是怪，为了某些设计要强加进去，要那个强加那个标题进去，标题看起来像是他一幅好像要宣告大家，说这个字我可是有设计过的哦，但是有时候不小心，这个字我可能设计过的哦可能看起来太过三八了，就是讲太多话了，或者不够成熟，导致他看起来反而失败了。所以我常常会因为一个版面，这个版面够不够，还适不适合在文字上面做一些情绪上的处理，先做判断，要不要做字，一旦到了做字的这个关头，我就想认为哪种字，通常有一半是会拿最基本的已经存在文字的字体、结构，就是已经存在的比例去改，所以像林宥嘉感官世界是按照那样比例去改的，我只是把横划抽掉，即使有很多地方留空，我们看到这个字还是会读得出来，我们还是有视觉经验看得出来。另外一方面，抽掉的原因，再一看你觉得里面有很多空的东西，这个东西是很敏感，它可以扣回去感官那种感觉。基本上对我来讲，它是一个非常安全的，在基本字体结构做这种标准字很特别，但是我接下来做的另外感官世界就是黑体，看起来好象也是有经过很大的设计，但是还是在走中文字的平衡感，我还是把简单的中文字的结构打字出来，压在下面描它，只是在描的时候改变一些变化，做这些事情是确保你做出来的字有平衡感，这个字能够存在这么久，我们觉得它符合逻辑，它已经有一定的道理，这个平衡感我还是会让他留着。其他就是手写或者是重画，那个东西不用注意结构，那个就是随性发挥，就是可以和图面平衡就可以，其实你看的是图象，你是对待图象的方法对待它，而不是用文字的方法对待它。这是我能够分享的。
 
    提问：我觉得每一个字都像一个人一样，有自己的身材或者是细节、脾气，您在音乐、画面和字体间怎么样做脾气和性格上的平衡？
    聂永真：刚才有女生问每一个字都有性格、脾气、身材、样貌等，我如何在唱片跟书籍中找到什么平衡，其实有时候我接到一些书籍封面，我知道书名的时候我会完全不知道该怎么办，我可能对某些书完全没有想象，我甚至觉得那个书里面是有情绪的我会束手无策，那个文字你看他感官世界，可能觉得这个世界是很感性的，如果做书的封面可以想象出很多想象的空间，拿去放文字怎么放的优雅。今天拿到这个书名叫可爱世界，或者叫工业世界、机械世界，我觉得你可能LOSE感觉，这个感觉就是最原始给你的心里的投射。我们做按照自己一开始的感觉走的，配合那个字找，去找搭配的封面这样去做。其实我会建议出版社你要不要换个书名？或者有的文字一整套书名排下来的结构，中文字的笔划都是非常一大块，我建议出版社改书名，因为包含读者看起来都不会很舒服，我建议每一个文字有疏、有密的说明，所以有些文字看起来比较轻一点、重一点，放在一起整个画面会是好看的，我用这个方法告诉他们，因为读者看到也会有比较好的回馈跟喜欢。

    提问：您好，我有一个问题，就是说当设计完就接近尾声的时候，你怎样确定这是你最终想要的结果呢？作品中的元素在同时做加法、减法的同时怎么样做到最好，这个阶段很容易让人抓狂，多一点就怕是太过了，少一些可能表现不够充分。
    聂永真：做设计的人都会遇到这一问题，我小时候也遇到这样的问题，就是做完之后，你可能光为了一小小点的东西可能花一整夜，不知道该怎么办。如果当你遇到这件事情的时候，最基本的判断一定要少一点，可能就是经验法则，因为其实有时候想太多就会很痛苦，你完全抽离不掉，可能睡了一觉，离开那个电脑，睡完觉再看那个设计物，在5秒之内的感觉就是最终的决定，因为太进入了就无法抽离。
第二就是经验，你可能做了几年之后，你没有那么多时间让你想这件事情，所以当你在每件作品接近尾声的时候，你知道怎么样就够了，这可能也需要一些真的是一些时间很多是案子去狗急跳墙的事情，没有时间琢磨出来的。

    提问：聂永真您好，您讲的过程当中我一直在想两个问题，就是您每次展现出来的照片以后，我没有先感受你就接受了，可能你接受之后觉得这个图片有这个意思，但是真正的买到唱片的人，他自己感受过你了解的状况，有多少人真正了解呢？第二，对于一个唱片来说，它的封面设计在整个唱片的比重能占多少？
    聂永真：其实我觉得对于任何一个设计者出来，能不能感受到设计者所要传达语言的这些事情，绝对绝对是没办法每个人都一样的，所以每个人一定都会有自己各式各样的感知、经验，所以设计师们做的就是用一个可能大部分人可能得到的共鸣点去想，因为你没办法满足每一个人。如果有些人可能没办法感觉到这件事情，我们也不能怎么样，因为这件事情的确存在，但是在并不代表说我们要以消费者取向来改变我们的设计，最近闹的比较大的，在台湾新闻，就是杨宗纬的唱片封面的新闻，一开始的新闻稿是他躺在沙滩上背对着我，我的设计师朋友都非常喜欢这个封面，但是所有的歌迷都一面倒，因为他们看不到偶像的脸。所以这件事情背后让唱片公司应因歌迷的要求，换了一个正面的版本，所以这个对我们其实是一个很大的伤害，不是所有的歌迷都是专业的人，就在你们现在不懂我们的专业，至少应该要尊重我们这些专业要改变这个市场、改变这个时代，即便你现在不懂，至少我们会觉得我们在做的是一个时代的共同，要一起前进的一个操作的东西，因为那个唱片公司这样做代表是说，接下来只需要让设计者决定，我们这些创作人怎么做就够了，对我们来讲是这样最好，我们让歌迷有一点想象空间或者不能理解，但是这样的事件可能经过其他第二张唱片、第三张唱片，经过这样的训练之后，可能歌迷就知道，原来有某些还不错的美感经验是这样培养出来的，而不是走倒退路这样的。
    第二个，我还是觉得唱片的比重绝对是音乐，封面设计很重要，但是如果要买一张唱片，我很为封面设计者委屈呢，如果某个歌手唱得非常的烂，但是唱片设计真的很好，我还是会有很大的挣扎，但是我可能是这里面的少数特例，我相信整体的市场证明他卖不好是因为他的音乐，而不是因为设计，特例本来就是有的，音乐还是最重要的。如果音乐很好，我们要把所有东西都顾好，如果音乐很好，封面很烂，也是伤害了音乐的产品。
主持人：因为时间的关系，最后有两个问题的时间，还有那位朋友想提问？

    提问：我还有一个问题想问您，就是您的设计风格非常的鲜明，就想问一下，这种风格是说从一开始您做设计的时候就在脑海中酝酿了一个这样的基础，然后逐渐发展成的呢？还是慢慢积累，然后突然有一天有一个类似标志性的事件，让您觉得已经独立风格了，有这样一个过程吗？
    聂永真：我相信每个人在学生时代都会有向往和喜欢的设计师，然后我在学生是其实是这样，一旦你喜欢某种流派，你有希望自己做出来的设计像哪个流派，很多风格是这样产生的，因为做着做着，加上你自己的文化，总是有你的环境跟你使用的语言，跟你的客户总是有些不同，但是你有自己让喜欢哪些东西，你有自己的喜好和品位，你知道哪些东西的设计风格是你以前所向往的，你还是会朝那个方向去做，只不过他在加上一些环境因素的影响，包括你使用的语言跟你客户要的东西不一样，可能就会自动形成一个自己的风格，可能这个风格一开始可能是对某些事情的崇拜或者想要成为那样的设计师或者那样的作品制造者，是这样开始的。我觉得这是来自于，像我很喜欢残破或者摇滚、或者破坏的东西，我以前的个性就是这样的，我也喜欢看那样类型的东西，其实它影响到我在做设计的时候，至少在抽象之上，我希望把这个做的看起来很完美的东西，做最后一道手续，破坏最后一道手续，看起来特别。我觉得他就是把我们自己的喜好和个性养成出来的，小时候喜欢什么，自己喜欢什么样的设计师，可能以后做出来就像那个设计师，你脱离学生时期之后，可能就面对这些客户，让你成为自己独树一帜的自己的东西。大家都说我的风格怎么样，其实风格操作美学的技术，所以我面对不同的客户，不同的案子都会有不同的方向，不是我一定要做什么东西，来主导客户，我一定会尊重那个方向，但是我一定会有自己平常的操作的方法，比如排字，我习惯字跟字的距离，行跟行之间的距离，我习惯用的那些字体，可能其他人看了觉得一看就知道谁做的，因为他们会看到一些细节，其实整体方向是不会变的。

    提问：聂永真您好，你之前并不是学本专业出身的，所以作为一个设计人，我想您是如何在工作中补充自己，或者因为一个案子学很多，或者在这个案子来之前就做很多，然后再案子来了之后再释放出来。
    聂永真：我一开始不是本专业出身，但是我后来读了本专业。我高职读的是机械制图，画图，机械的图案，大学读的工业设计，不是学平面设计。但是，我是发现我读了工业设计之后，因为我们要做的期末是要做滑鼠，我觉得有些人做的滑鼠非常漂亮，如果给天才的分数你觉得他是100分，但是我做的那个非常烂，非常非常糟，我自己问自己，我其实很喜欢设计的，所以我才来读工业设计，后来我才发现，其实原来喜欢并不代表你可以做到100分。因为我们在期末发表滑鼠的时候，完美滑鼠都要做一个说明版，很多人做的非常丑，但是我在很烂的滑鼠，我的说明版美到不行，本末倒置。所以后来我就发现，而喜欢设计没错，我可以在平面设计可以做到100分，所以我就决定成考了。所以后来正式加入本科这样。其实我必须讲很现实的话，如果你现在还在迟疑说你要不要转期开始读别的科目，想走平面设计，趁你还是学生，赶快决定跳往另外一个行业，我觉得还是把基础打好最重要，因为无论如何，当然是有一些特例，你从来没有学过，但是那是非常少的特例。最好的方法就是在学校把基础打好。