星海音乐厅“山谷梯田”让音效达到最佳

至今仍是国内视听效果最好的专业音乐厅

　　10日晚，曾在北京奥运会开幕式上以古琴表演而名动天下的古琴名家陈雷激在星海音乐厅举行了一场独奏音乐会。古琴独有的韵味与音乐厅完美的声效珠联璧合，令观众称赞连连。

　　位于广州二沙岛的星海音乐厅占地1.4万平方米，建筑面积1.8万平方米，设有1500座位的交响乐演奏大厅，460座位的室内乐演奏厅，1000座位的视听欣赏室和4800平方米的音乐文化广场。落成于1998年3月3日，总投资达2.5亿元的它，一直被视为中国规模最大，设备最先进，具备了国际一流水准的音乐厅。而在广州大剧院、友谊剧院、广东演艺中心或新建，或改建今天，星海音乐厅将怎样继续保持领先的位置？


　　本专题采写 记者卜松竹
　　通讯员于新冶
　　摄影王维宣 实习生陈卓达

　　“扩大舞台”让古典音乐时尚化
　　在广东星海演艺集团副总裁、星海音乐厅主任刘莹看来，星海音乐厅未来的“核心竞争力”，仍是在声效、音乐表现方面独一无二的展现条件，以及多年来在国际国内音乐界积攒下的良好口碑和深厚人脉。

　　“古典音乐作为我们的‘拳头产品’，在未来肯定仍是着重要推进的方面”，刘莹表示，由于采取了厅团合一的经营管理模式，有广交这样的高水准音乐团体长期驻场演出，音乐厅可以保持一个较为稳定的上演率和上座率，同时对节目质量以及成本的把握也有比较强的控制能力。这也让星海音乐厅能够以相对较低的票价，引入一些高水准的音乐演出。比如著名小提琴家祖克曼的演出，在星海可以做到380元的票价，但在其他一些大城市，票价都在千元左右。

　　今年7月，横扫亚洲舞台的“多媒体钢琴音乐会”《交响情人梦》将在星海音乐厅上演。作为著名音乐家宋思衡近来的一部代表作品，这部改编自日本漫画，将复杂多变的多媒体效果融入音乐表现之中舞台艺术作品，与传统意义上的“古典音乐会”的概念相去甚远，多了许多花俏和随意。刘莹告诉记者，引入更加多样的项目，在艺术“跨界”方面进行更加多样的尝试，是音乐厅又一个重要的方向。她解释说，经过10多年的培养，广州目前已经形成了一个相对稳定的古典音乐消费群群体，但这一群体以中年以上的观众为主。让舞台表现多样化，让古典音乐流行化、时尚化，就是希望能用更加活泼和新锐的面目，吸引到更多的年轻观众。

　　此外，星海音乐厅计划“扩大舞台”，将音乐表演的舞台从室内扩展到室外，“我们会考虑策划一些广场演出或者室外音乐活动，音乐节等，也希望能够给各种各样的乐团有更多的展现机会”，刘莹表示。此外，星海音乐厅还计划通过音乐下午茶等形式，进行交响乐的普及推广。


　　建筑空间与声学空间融为一体：
　　座位“梳子”状分布 三层楼高管风琴
　　“未来的星海音乐厅希望达到的境界，就是两个字——享受”，刘莹表示，如果单从视听效果而言，国内的专业音乐厅尚无一座能够超过星海的水准。“整座星海音乐厅和音乐的结合都非常好”，资深录音师、星海音乐厅音像部科长杨震说。这座外形为双曲抛物面的钢筋混凝土壳体的建筑，做到了建筑空间与声学空间融为一体。

　　“演奏大厅的内部形状，就像是山谷梯田。舞台就是谷底，座位从前向后一层层升高，而且几乎在任何角度，都没有两个面是完全平行的”，杨震说，这种内部形状可以让舞台上发出的声响得到充分的反射，同时又可以避免音频叠加而产生不佳的音效。

　　演奏大厅顶部没有安装天花板，而是以数十个圆形弧面的扩散体代替。杨震解释，扩散体可以将舞台上发出的声音均匀传送到大厅内的每个角落。从大厅的最前排到上层座位的角落，基本上可以保有同等质量的音效。有数据显示，每个座位之间的声音差别不超过6分贝。这种微小的差异人耳几乎无法感知，只有依靠仪器才能测量出来。

　　演奏大厅的座位距离和位置的分布都经过仔细测试，整体上呈现一种“梳子”的形态，“这种安排可以最大程度地减少对音乐高频部分的影响”，杨震解释，虽然这种影响微乎其微，但对于要求近乎苛刻的专业音乐厅而言，仍不愿忽略。

　　此外厅内的座位也是专门从日本定做的音乐厅专用椅，在当年的价格便高达400美元一张。这种椅子不仅坐起来非常舒服，而且其吸音率与人体相仿。“各种物体都有一定的吸音水平，因此音乐厅中空无一人和有观众时呈现出的声音效果是有差别的。采用这种椅子，就是希望把有人和无人时的这种音效的差别，降到最低的程度”，杨震说。

　　在演奏大厅中，有星海音乐厅的“镇馆之宝”——从捷克引进的、曾是全亚洲最大的管风琴。这座相当于三层楼房高度的巨型乐器由近7000根金属盒木制乐管组成，最大的可让一个成人钻过，最小的比筷子还小。据说他的演奏效果相当于一支大型交响乐队。


　　室内乐演奏厅：
　　吸音转体营造多种音效
　　在星海音乐厅的很多中小型演出是在演奏大厅旁的室内乐演奏厅进行的。这也是一座国际水准的全反射演奏厅。厅墙上装有可以完成多种模式功能调节的百叶窗式幕帘1台和吸音转体29台。吸音转体一面是木质表面，另一面是毡面。两面的反射率不同，根据不同的节目转动不同的角度，可以营造出多种多样的声音效果。杨震介绍，转体和幕帘的旋转开合通过电脑控制。当年并没有能够适应这种要求的软件，为此还专门开发出了一套。

　　星海音乐厅的声响质素用数字可能更能清楚表现。杨震告诉记者，除了声场分布均匀之外，专业音乐厅特别强调的“混响”这个指标，在星海做到了极佳的水平。例如国际音乐界普遍认为混响时间在1.6-2.55之间能够达到最佳的音乐表现效果，而星海演奏大厅的混响时间为1.83-2秒之间；演奏大厅中混响声的“频率响应”也呈现出非常平直的状态，也就是说可以将舞台声很好地还原到每个座位上的观众耳中；此外混响声的强度也达到了很高的要求。

　　在记者的采访中许多音乐界人士都表示，如果进行纯音乐，特别是古典音乐的演绎，可能还是会比较侧重选择星海音乐厅。但是几座新的大型演艺设施的兴起，也让演出团体有了更多的选择。
　　“几大场馆之间竞争肯定存在，但更多应当是一种差异化的竞争”，刘莹表示，“大家会有不同的定位，有不同的细分市场。而最终能够达成的结果，应当是共同做大了广州的文化艺术市场，同时让观众的选择更加多样，也让我们的定位更加精准”。


星海音乐厅“山谷梯田”让音效达到最佳