公告牌之外第六期:邹广超,瓦依那,叶宏钢
第六期的“公告牌之外”推荐三位岭南地区的民谣/民歌音乐人,作者:邹小樱。
邹广超 http://site.douban.com/zgc/
邹广超或许是我所认识的最优秀、却又最被低估的民谣吉他手。在广州民谣乐队秘密后院中,你总能轻易地从众多乐器的音色中被他的演奏牵引过去。无论是吉他、秦琴、三弦,他总能不卑不亢地准确捕捉到自己应该出现的位置,不仅能以琴音演奏出主唱小匡未能尽兴之处,更能在自己的演奏里延伸出另一种独立的审美。
许多国内的民谣吉他手都喜欢把这一乐器演绎成古琴,但大多数人仅停留在音色、音阶的模仿,真正能抓住古韵精髓的,私以为邹广超在这一领域无出其右者。可听听他的《琴箫合奏》,这种人琴合一的音随意动,会让你想起那个失传已久的称谓——“琴师”,以及瞬间将你带到魏晋风骨、属于嵇康的那个时代。
作为独立的发声个体,邹广超之歌曲创作也有他独到一面。2007年独立发行的《关于我们的生活》是一张“也无风雨也无晴”的佳作,出色的吉他技巧、对和声的巧妙运用很好地弥补了他嗓音表现力上的不足,同时他总能写出朗朗上口却又充满情调的优雅旋律,更别说那细腻的间奏、过门,以及色彩浓烈的挂留和弦、属七和弦了。如果硬要给他贴一个标签的话,那么“南派都市新民谣”或许会是一个比较贴切的形容。但,他的音乐没有任何人的影子。
推荐曲目:《江南西的夜》,《琴箫合奏(江湖边初夜)》,《雨》
瓦依那 http://site.douban.com/wayina/
瓦依那是一支来自广西南丹的山歌、民歌乐队,由两个小伙子组成,现居广州。第一次听到他们是在林生祥《大地书房》巡演广州站的现场,瓦依那作为暖场嘉宾,感觉就像刚结束了一天的劳作,洗干净手脚的泥巴,背着吉他就跑到台上来了。的确,他们本身就是农民。林生祥后来说,一开始对瓦依那没有什么了解,但看了他们的演出,印象很深刻,觉得选这个暖场乐队非常合适,我也认为是这样。
在豆瓣音乐人的小站上面,他们的每首曲目都很短,很多都是一个片段,或一个动机,当然也可就此对他们的音乐进行管中窥豹。他们的音乐是原生态的,有机的,无公害的,满是泥土的芬芳。你或许会发现他们的吉他演奏出错了,但这并没有关系。他们还原了音乐对于劳动者来说的原本面貌。对于我来说,瓦依那让我回到了小时候生活的家乡,有在河畔大榕树下纳凉的、唱着山歌的,有在夜晚围着篝火又唱又跳的,还有村子里婚丧、祭祀时候的喧哗吵闹的。对于城市里的听者,这一切是新鲜的。但对我来说,确实无比熟悉亲切的。
瓦依那在广州乐评人中好评不断,但他们的音乐其实并非阳春白雪,是属于这个对土地有着莫名眷恋的整个民族。
推荐曲目:《跳舞-合水镇》,《土琵琶》,《忻城天莫老爷的天》
叶宏钢 http://site.douban.com/yehonggang/
叶宏钢来自广西柳州,现居广州。昵称阿钢、“皮帽子”,并因精通埙、巴乌、笛子、箫等中西吹奏乐器,有着“吹吹钢”的雅号。曾任“南蛮”乐队、“秘密后院”乐队吹奏乐手,并在深圳、广州两地酒吧驻唱多年(小道消息:当年陈楚生还在深圳的时候,阿钢常和他散场后打桌球),除通晓无数“流行金曲”外,自创曲也积累了一大摞,可谓多才多艺。2009年,他独立发行首张个人专辑《将进酒》。2011年起以“米粉乐队”活跃于喜窝、tutu等广州live house。台湾著名独立教父张四十三上月来穗,在偶然间看到其演出,大为赞赏:“这个乐队真有趣!”
叶宏钢的音乐大致分为三种:广西山歌、古调新唱、自创作。但在大部分的时间里,我不会把他们分得太开。听他的《四五拍》,那摧心的唢呐一响起,现场的气氛立即随之沸腾起来。广西米粉全国闻名,除了桂林米粉外,柳州螺蛳粉、南宁老友粉等等,均让人“吃过翻寻味”,而叶宏钢之乐队以米粉为名,乍看之下或许觉得太过粗鄙,但细嚼后却也觉得其音乐之力道、市井之生猛,确实无愧于广西这一招牌食品之名。
叶宏钢还有许多中国古典诗词改编的作品。如《关雎》《将进酒》《桃花庵歌》《明日歌》《念青丝》等等,竟占了他的作品中一大块篇幅。而他的另一首代表作《赠一位徒步流浪的小伙子》同样显得古香古色。值得一提的是,这一张录音室作品《将进酒》中除手鼓外,所有的吉他、吹奏、小打,均是由其一人之力演奏的。
在《将进酒》的豆瓣页面,有叶宏钢的妻子写给他的一段话:“从不太会上网,到会用音乐软件做编曲;从只玩流行音乐,到会吹奏各种民族乐器;从不太爱看书,到会背诵诗词歌赋。”
忽然我就感动了。
推荐曲目:《四五拍》,《关雎》,《赠一位徒步流浪的小伙子》
邹广超 http://site.douban.com/zgc/
邹广超或许是我所认识的最优秀、却又最被低估的民谣吉他手。在广州民谣乐队秘密后院中,你总能轻易地从众多乐器的音色中被他的演奏牵引过去。无论是吉他、秦琴、三弦,他总能不卑不亢地准确捕捉到自己应该出现的位置,不仅能以琴音演奏出主唱小匡未能尽兴之处,更能在自己的演奏里延伸出另一种独立的审美。
许多国内的民谣吉他手都喜欢把这一乐器演绎成古琴,但大多数人仅停留在音色、音阶的模仿,真正能抓住古韵精髓的,私以为邹广超在这一领域无出其右者。可听听他的《琴箫合奏》,这种人琴合一的音随意动,会让你想起那个失传已久的称谓——“琴师”,以及瞬间将你带到魏晋风骨、属于嵇康的那个时代。
作为独立的发声个体,邹广超之歌曲创作也有他独到一面。2007年独立发行的《关于我们的生活》是一张“也无风雨也无晴”的佳作,出色的吉他技巧、对和声的巧妙运用很好地弥补了他嗓音表现力上的不足,同时他总能写出朗朗上口却又充满情调的优雅旋律,更别说那细腻的间奏、过门,以及色彩浓烈的挂留和弦、属七和弦了。如果硬要给他贴一个标签的话,那么“南派都市新民谣”或许会是一个比较贴切的形容。但,他的音乐没有任何人的影子。
推荐曲目:《江南西的夜》,《琴箫合奏(江湖边初夜)》,《雨》
瓦依那 http://site.douban.com/wayina/
瓦依那是一支来自广西南丹的山歌、民歌乐队,由两个小伙子组成,现居广州。第一次听到他们是在林生祥《大地书房》巡演广州站的现场,瓦依那作为暖场嘉宾,感觉就像刚结束了一天的劳作,洗干净手脚的泥巴,背着吉他就跑到台上来了。的确,他们本身就是农民。林生祥后来说,一开始对瓦依那没有什么了解,但看了他们的演出,印象很深刻,觉得选这个暖场乐队非常合适,我也认为是这样。
在豆瓣音乐人的小站上面,他们的每首曲目都很短,很多都是一个片段,或一个动机,当然也可就此对他们的音乐进行管中窥豹。他们的音乐是原生态的,有机的,无公害的,满是泥土的芬芳。你或许会发现他们的吉他演奏出错了,但这并没有关系。他们还原了音乐对于劳动者来说的原本面貌。对于我来说,瓦依那让我回到了小时候生活的家乡,有在河畔大榕树下纳凉的、唱着山歌的,有在夜晚围着篝火又唱又跳的,还有村子里婚丧、祭祀时候的喧哗吵闹的。对于城市里的听者,这一切是新鲜的。但对我来说,确实无比熟悉亲切的。
瓦依那在广州乐评人中好评不断,但他们的音乐其实并非阳春白雪,是属于这个对土地有着莫名眷恋的整个民族。
推荐曲目:《跳舞-合水镇》,《土琵琶》,《忻城天莫老爷的天》
叶宏钢 http://site.douban.com/yehonggang/
叶宏钢来自广西柳州,现居广州。昵称阿钢、“皮帽子”,并因精通埙、巴乌、笛子、箫等中西吹奏乐器,有着“吹吹钢”的雅号。曾任“南蛮”乐队、“秘密后院”乐队吹奏乐手,并在深圳、广州两地酒吧驻唱多年(小道消息:当年陈楚生还在深圳的时候,阿钢常和他散场后打桌球),除通晓无数“流行金曲”外,自创曲也积累了一大摞,可谓多才多艺。2009年,他独立发行首张个人专辑《将进酒》。2011年起以“米粉乐队”活跃于喜窝、tutu等广州live house。台湾著名独立教父张四十三上月来穗,在偶然间看到其演出,大为赞赏:“这个乐队真有趣!”
叶宏钢的音乐大致分为三种:广西山歌、古调新唱、自创作。但在大部分的时间里,我不会把他们分得太开。听他的《四五拍》,那摧心的唢呐一响起,现场的气氛立即随之沸腾起来。广西米粉全国闻名,除了桂林米粉外,柳州螺蛳粉、南宁老友粉等等,均让人“吃过翻寻味”,而叶宏钢之乐队以米粉为名,乍看之下或许觉得太过粗鄙,但细嚼后却也觉得其音乐之力道、市井之生猛,确实无愧于广西这一招牌食品之名。
叶宏钢还有许多中国古典诗词改编的作品。如《关雎》《将进酒》《桃花庵歌》《明日歌》《念青丝》等等,竟占了他的作品中一大块篇幅。而他的另一首代表作《赠一位徒步流浪的小伙子》同样显得古香古色。值得一提的是,这一张录音室作品《将进酒》中除手鼓外,所有的吉他、吹奏、小打,均是由其一人之力演奏的。
在《将进酒》的豆瓣页面,有叶宏钢的妻子写给他的一段话:“从不太会上网,到会用音乐软件做编曲;从只玩流行音乐,到会吹奏各种民族乐器;从不太爱看书,到会背诵诗词歌赋。”
忽然我就感动了。
推荐曲目:《四五拍》,《关雎》,《赠一位徒步流浪的小伙子》
咳咳……
不容易啊,还要喜欢小站才能回复。
撕过衣!
good
第一次听到有种震撼的感觉,然后就迷恋上了.从歌声中听到了内心的情感.很真实,很迷人.
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