中国少女漫画第一代巡礼

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柳 具足 发表于:
中国少女漫画第一代巡礼 2004.4.8-12 文/抽屉 也许,上世纪90年代初“美型”的《圣斗士星矢》热播,就预示着少女漫画在中国的远大前程。 英雄自有出处! 1993年8月20日大陆本土第一本漫画杂志《画书大王》创刊。《画王》风格宽泛,质量上乘,资讯介绍颇具风范,虽纸张廉价,页码无多,即刻席卷了全国。除《蟠桃会》《天剑》等原创外,吉祥物征集与超短篇大赛,迅速发掘出一大批漫坛雏鸟。这些今天看来过于粗糙的线条和缺乏想象力的情节,落款不乏赫赫大名:颜开、姚非拉、陈翔、郑旭升、自由鸟、柴美华、赵佳……这批“出处划一”的作者,在当时看来还未能气候,但隐含了蓬勃生机。 这种自力更生的地震式的热忱,一直延续到1995年“中国儿童动画出版工程”(即5155工程)出台,短暂的几百天时间里,无论是读者还是投身者似乎都没来得及了解少女漫画、少年漫画之区分,读者群年龄定位诸如此类的商业必知。幸而振翅的天才已经凭借几本模糊的翻印漫画,开始了最初步的探索。 一种天生的直觉,促使一部分人围绕成田美名子、细川知荣子刻画雅皮士或时空轮回,从北条司、高桥留美子、富坚义博乃至于鸟山明那里剥离美感。人与树的眷恋,平安夜的约定,或是落魄书生可疑的爱情,这种雌性本能催生的桥段,使漫画分流,与傻呵呵的兔子管家,矮个子的貌丑少年,或发型失败的肌肉男分道扬镳;其中的佼佼者,成就了中国第一代少女漫画,身上都打满了“画王”标签。 所谓初代,闻起来都是业余味。笔触猜得出是用哪种蘸水笔,没有网点纸和电脑修图而扫淡墨,或者大幅涂黑;充斥着日本漫画或传统连环画的神形拷贝;台词充满空想主义色彩,每个字每一行都渴望着不朽,当然,这种惊心动魄的集体性天真,只会降生于此时此刻。再说出版社也先进不到哪里去,对白还是用打印纸贴的,印刷导致大量细节丢失。总之,不会让如今的读者有好胃口,但这就是我们的初代机体——爱理不理,所有传奇都起步于这里。 至于在1995年底成功改版的《卡通王》,成为传播本土少女漫画理念的热门店,我们将稍后细谈。 “学徒满师需十年,偷工减料九年半。” 相比日本漫画的成熟运作体系,中国第一代漫画人打拼全靠自己:技法修炼、编剧甄选、跑出版社……经过漫画绘材与技法研究教材的引入,与港台、日本同业的文化交流,原创漫画的技艺得到长足进步,画面上能与日本漫画分庭抗礼;但由于缺少优秀的编剧,对生活洞见不够,题材仍拘泥于粗浅的古典奇幻类。 同期,漫画人在个人生活上所作的牺牲也是巨大的,与家长的冲突几乎伴随着整个过程,无法获得稳定经济来源必须操业日班工作,不少人在凌晨三四点仍在赶稿,在90年代坚持漫画的中国少年大约是世界上意志最坚强的人! 犹如紫罗兰在春天处处开放。我们的第一代少女漫画在1996年以自由鸟、柴美华、林意菲等人的单行本发售迎来了顶点,虽然销售量是否遭受了滑铁卢至今不得而知。毕竟,在混沌之初,如果把商业成功看得太过重要,那么生活就太过悲惨了。在动漫产业链缺失环节的考验之下,他们以蚂蚁般的顽强,存活到现在,打造了少女漫画的时代延续性;而我们今天,也终于可以用一种惊慕或者感伤的目光,带着站着说话不腰疼的腔调,予以回顾。 以下这些名字应当被铭记,无论是在尚未明朗的现在回望更不清晰的过去,还是等到必定来之不易的未来,誊写吾国吾民的漫画年鉴;她们都已在原创少女漫画史中留下足迹。 [特别档案 NO.1] 笔名:自由鸟(蒋翎) 生日:4月25日 星座:金牛座 出生地:上海 处女作:《红豆缘》 主要作品:《花妖》《狂夜》《天籁》《飞雪飞雪》《第1000朵玫瑰》《唐朝•雷马•皇帝猫》《胜利宣言》《西游乱记》《爱人》《鸟人传说》《X•天狼》《新漫画快捷之路》《花脸道网上虚拟学校四格故事》《钟铃传奇》等,目前《漫友 STORY100》专栏作家。 大事记:1994年以处女作《红豆缘》出道 1995年担任“自由极光”同人志社长 1996年《花妖》单行本发行 1999-2000年作品收录于《东南亚漫画家名鉴》 上海、成都、北京、常熟、济南等地8届漫画巡展 2003年《天籁》单行本发行 获奖情况:1994年《红豆缘》获画王超短篇赛鼓励奖 1998年《天籁》获香港“文传杯”三等奖 1999年第三届亚洲漫画高峰会议“福尔摩莎”新人奖 1998-2000年《少年漫画》年度最受欢迎长篇三连冠 如果说《红豆缘》昭示着自由鸟“爱、自由和束缚、努力和胜利”的情感基调的话,一群帅气男女在上海外滩的一场超能力群架——《飞雪飞雪》,令这个人如其名的作者脱颖而出,获得了一连串的好评。 自由鸟第一部以爱情为主题的作品《花妖》,述说了全世界最后一株迪亚伦玫瑰所带来的诅咒和情爱,由结尾“有情感的地方,人心永不冻结,也永远不会覆灭”推向高潮。此篇先在《欢乐少年》杂志上连载,于1996年结集出版,成为大陆第一批少女漫画单行本之一。 接下来的《狂夜》则讲述了盲人少女易兰妮与零界生命物质阿火,一个被判150万年监禁的越狱犯,一起对抗遗产侵吞者的遭遇。 除了对爱情的向往之外,自由鸟还在各大杂志发表了一连串如《西游乱记》这样富有幽默感的短篇。 威胁性的斗志昂扬,大胆夸张与清颖画风的结合,成为了自由鸟的标志。 为分秒必争,她自称在盥洗室里阅读(对天文地理、历史考古乃至经济管理学多有涉猎),在上下班公共汽车中编剧情,以读者来信为兴奋剂。父母也是她的强大后盾,常不顾劳顿为其奔波购买画材。 1997年亚洲金融危机爆发,东亚漫画业遭受了前所未有的萎缩,中国的新生市场也不例外。而此时,经过几年的历练,自由鸟正迎来决定性的时刻。1998年5月-2000年12月,《天籁》在《少年漫画》杂志上连载。以1956年明十三陵的考古挖掘拉开了传奇的序幕,线索穿越千年时空,叙述了万历皇帝朱翊钧与另一位狂放少年任小邪之间的纠葛,期间还涉及了张居正、任道旭、戚继光等历史人物,以及一个必不可少的日本女人。自由鸟因此连续14个月荣登最受欢迎漫画作者榜首,并获得了一座“文传杯”。《天籁》比以往作品少了一点直截了当,就其广度和深度而言,值得反复阅读。 以“我活着,并且快乐!”为信条,自由鸟积极参与社会活动。她担任“自由极光”社长,使这一全国首批同人志社团茁壮成长;加强与京海两派漫画人的联谊,共同维护自身权益;接受过中央电视台“半边天”栏目、日本《漫画新闻报》等多家媒体的专栏采访;受邀出席韩国汉城、中国台湾、香港等地多次漫画国际会议,并斩获奖项颇丰;还担任过三届国内漫画巡回展会评委和一家文化公司的经理。这一切都说明了她旺盛的精力,以及对漫画纵深领域的探求。 在2001年初《TNT真夜时刻》(瞧起来像是漫画人自传与科幻相结合的都市偶像剧)开载仅一回时,自由鸟突然歇笔重返电力行业上班,据说还读了夜校。她增加了与漫迷的网络交流,开始对全方位漫画家所需素质以及漫画制作分工、商业推广等深层问题,进行了思考。对于秉承“遇到挫折绝对不能哭,绝对不认输”的自由鸟而言,这是一次以退为进的厚积薄发。她解释道,25岁为一个分界点,对幻想作品的探索先行告一段落;生活万象将成为汲取力量的新源泉。从她的漫画资讯杂志专栏《上帝在天花板上跳舞》来看,更具逻辑性与条理性的人文气息正在增强。 2003年底,呼声不断的《天籁》单行本终于推出,与新生代作者客心、陆明等一起亮相于书店的显眼位置。显示着自由鸟的江湖地位不可动摇,且让我们热烈期盼她新作的推出! [特别档案NO.2] 笔名:林意菲 星座:双鱼座 出生地:上海 处女作: 主要作品:《无痕》《时空》《平安夜的天使》《代价》《男孩不哭》《雪神》 《影子传说》《重要的与更重要的》《走出绿狱》《1+1+1》《复制》 《兄弟》《无言的承诺》《祝福》 大事记:1996年11月《无痕》单行本发售 同样身处上海这一国际大都市,林意菲成为占尽先机而蜚声漫坛的第一代杰出者,她活跃于1996-2000年期间,《卡通王》与《少年漫画》是主要舞台。她与自由鸟所表现出来的男子汉气概稍有不同,画风晶亮通透,情节婉约,题材涉及奇幻、软科幻、古代和时装剧等,具有天生的少女漫画气质;甫一登场,便窜升很快,大有玉女派掌门人之势。 时空转换,失之交臂的爱情,正是此时最主流的主题。1996年《无痕》单行本的出版,可说是这种怅然若失的少女情怀的发端,1996年4月-7月在《卡通王》连载的《时空》则是完美爱情的小结;换句话说,当时没有人能比林意菲做得更好了。 同时,她也是当时运用网点最为熟练的漫画人之一。因为进口网点的昂贵价格,纸网和淡墨曾是国内原创的替代品,其后果就是画面模糊,留下污迹。林意菲技术性的成功使她显得格外引人注目。 林意菲是一位高产作者。从小爱涂鸦的她喜爱科幻与恐怖电影,时装杂志和可口可乐,追求唯美主义。在高中时代突然“想要过一种有挑战性的生活”,“要把生活之美表现得如清泉一样自然流淌……”便立即投身漫画。她对画风与故事的相辅相成有非常理智的思考,但正如第一代漫画人无法在任一本杂志上获得更多版面一样,她的情节设计也往往流于浅显。 她与父母之间同样存在着“斗争与和谈”的问题,大学毕业后她获得一份广告业的全职工作,而广告业的繁忙众所周知。因此在《卡通王》新一轮改版前,林意菲悄悄地退出了少女漫坛,留下了一份美好回忆。 [特别档案NO.3] 笔名:胡蓉 生日:12月8日 星座:人马座 处女作:《熔炉》(《无锡日报》) 主要作品:《倩女幽魂》《白秋练》《ZERO CITY》《我们要去哪儿?》 《十二美女图》《日本留学记》 《瑶池会》《禁忌游戏》《这年初冬》 大事记:1985年处女作《熔炉》发表于《无锡日报》 1985年当选江苏省“十佳青年” 1988年《水晶心》发表于《连环画报》 1992年在中央工艺美术学院入学考试中夺取榜眼,同年丧母,退学 1993年开始职业漫画生涯 1996年《封神演义人物苏妲己》、《瑶池会人物精卫》等图收录于日本秋田县增田町漫画美术馆,单行本《倩女幽魂》、《白秋练》繁体中文版与英文版于香港、新加坡上市 1998年赴日本担任漫画家佐伯佳代乃的助理 2001年春《LEED COMIC》杂志发表旅日处女作《时空女神》 2001年于《MYSTERY DELUXE》杂志连载《ZERO CITY》(原作:石井龙也 脚本:剑名舞) 2004年《ZERO CITY》《我们要去哪儿?》简体中文版发行 获奖情况:1995年《把希望锁进抽屉》首届“文传杯”第一名 1996年9月16日《倩女幽魂》获首届东亚漫画高峰会“评委会特别奖” 胡蓉曾一度被认为是中国传统连环画技法漫画化的继承人和开拓者。赴日之前,她在北京苹果园的客厅成为北方漫画人的沙龙和接济站。 现实比漫画更传奇。 胡蓉神话从先天性脊椎疾病开始,这位行走不便的女孩在母亲的支持下,15岁起绘制连环画,并成为省内青年的典范。但“身残志坚”并不是终极目标,被人与张海迪相提并论也并不能令她高兴,因为她的才华与意志比普通人更为卓越。1987年她离开老家,单身赴北京成为人民美术出版社作者培训班唯一一名女学员,并在《连环画报》发表《水晶心》,这一自认的处女作。后来在动画公司中接触到日本动漫,从此矢志其中。 在经历了亲人离散的莫大痛苦之后,她的才能如珍宝一般闪耀中国漫坛。1996年《倩女幽魂》获得第一届东亚漫画高峰会评委会特别奖,开创大陆漫画家夺取国际奖项的先河。 胡蓉的古典风格与飘逸线条对同期创作者影响甚广,连环画根基使她在传统美术界也得到承认。但她的雄心不限于此,1998年她跨越语言习俗诸多障碍前往漫画的国度——日本。 她去了,她画了,她成功了。 回忆可以写得兴致盎然,但筚路蓝缕的过程必定辛酸。 她抱着作品一次又一次叩开编辑部的门,得到“画得比日本漫画家还好”这样的泛泛而谈,却一次又一次地被拒绝。她苦下台词功夫,终于于2001年春在主流媒体揭载成功。 旅居日本三年来的心血,包括短篇集《我们要去哪儿?》,是迷惑与奋斗的真实写照。《ZERO CITY》则描述了遥远的未来,世界大战后的唯一净土ZERO CITY,不同人种之间的交流与冲突。这代表着胡蓉终于抛开古典的狭隘题材,被国际市场所接受。 通过投身日本漫画产业,她专注地学习了漫画生产流程、细致分工和商业操作,并对中国漫画的艺术化与商业化发展方向进行思索;并有意回国创办漫画学校。 虽然腿脚并不便利,但胡蓉走得比任何人都远。从江苏到北京,从华夏到东瀛,她是至今唯一一位在日本主流漫画界出单行本的中国少女漫画人,角川书店授权的中文简体版的《我们去往何方》和《ZERO CITY》出版,正是对她锲而不舍的褒奖,也是亿万忠实漫迷的福音。 [特别档案NO.4] 笔名:柴美华(英文名:lucy) 生日:9月23日 星座:天秤座 主要作品:《秋雾》《极路星》《寒月芙蕖》《浪漫瞬间》《琥珀寄语》《玫瑰花约》 《鱼美人》《非常男友》《天使在人间》《衰鬼也疯狂》 《金兽奇缘》《都市情节》系列等 获奖情况:2002年“北青报杯”奖 从小学六年级起,至今对漫画的唯一感觉依旧是高昂的“太好玩儿了!”有着模特身材的柴美华更多地从插画、油画、国画和电影中汲取灵感,使得画面充满活力。妙语连珠的对白、适度的洞察力,以及大胆的黑白对比,使她很快赢得漫迷的追逐和评论的好感。 柴美华作画的精细也得到编辑界的公认,原稿常常被拿来激励那些“作图潦草”的漫画人。在她早期经常令人眼睛受刺激的古装题材刊发之后,都市生活系列表现出画如其人的独立性与亲和力,带有动人的叙事节奏和画面韵律。 与自由鸟等人一起在1996年出版单行本《千载缘》,这种对市场的试探性因亚洲金融危机而暂停了。游素兰、高永等台湾漫画家的作品引进,使少女漫画整体风格向小儿女情调骤然转向,柴美华显得过于前卫和硬朗,她不得不进行一番修整,并介入了广告设计、漫画周边开发、绘本插画等工作。 近年柴美华参加了一系列的譬如“中韩动漫文化交流会”、“中日青少年漫画交流展”、“北京电影学院动画学院高校动漫艺术节”的活动,并获得名至实归的奖项。 [特别档案NO.5] 笔名:胡倩蓉 出生地:云南 处女作:《辛帝瑞拉》(《画书大王》) 主要作品:《rain love》《表白》《维他星的小夜曲》《红叶树》 大事记:云南“图创”漫画联盟同人社团成员 作品收录第五届亚洲漫画高峰会会刊 生长在“彩云之南”的胡倩蓉也走过同其他第一代少女漫画人一样的道路,向《画书大王》投稿,参加同人志社团,并在5155工程的漫画杂志上发表中短篇。她的作品集风度与魅力于一身,并流露出清新的自然情调。 胡倩蓉在《画王》上的处女作《辛帝瑞拉》对童话进行了巧妙的改编,尽管前景尚未明朗,但读者的反映却极为热烈。 1996年秋季,春城昆明成立了云南第一家动漫社团“图创”漫画联盟,胡倩蓉也成为响当当的招牌。在当时原创漫画北京、上海与成都三足鼎立之时,她以出色的画技与说故事能力,避免了被边缘化的危险。她的活跃期同样延续到2000年左右,之后这位行事隐秘的少女漫画人逐渐将兴趣转移到了其他领域。 这就是我们的第一代少女漫画人,犹如先烈一般的先驱! 她们大多不是科班出身,几乎全凭天分和悟性,以过人的坚韧性情磨砺出少女漫画的雏形。在漫画稿酬无法保障生活之时,在周边与同人活动无法提供更广阔的范围与机会之际,她们苦拼了下来。 坚持到最后的人笑了。 她们的兴衰起落也代表了中国原创漫画的状况:学生时代业余作画,参加社团,发表中短篇,如无进一步“豁出去”的信心与意志,就结束刚刚起步的漫画生涯。一群“可望成功的漫画家”变成了教师、会计和白领丽人。 任何一份职业,带有如此严酷的“殉道”光环与危险,都是不正常的。第一代少女漫画人走在了时代的前面,有时不得不停下来等候漫画行业的成熟,比如自由鸟;或者飞身海外,投入一个更成熟的环境继续进阶,比如胡蓉与蒋海伦。 十年时间,在日韩漫画业看来,刚刚是一个漫画作者步入成熟期的开始;在中国,很可能仅仅是把自身变成一颗铺路石。但自古华山一条路,惟有如此艰险,才能通往彪炳漫画史的颠峰,不是吗?不危险的游戏谁玩呀! 互联网的普及,印刷排版技术的突飞猛进,出版业在世界范围内持续低迷,游戏的兴起……这些突变情况正在前路上等着。而第二代少女漫画人,她们的道路是否更好走些了呢?她们所描绘的喜怒哀乐,是否带有更多时代特色了呢?是否超越了前辈,完成一直鞭策着国人的“有中国特色的漫画、超过日本漫画”的宿愿了吗? 中国的读者见识了原创界的轰动与失望,他们正盯着下一件大事! END 《漫动作 少女志 GOGO HAPPY》2004年5月10日号
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最后更新 2010-08-26 15:00:48