每周漫评:以轻示重的生活散记——评温凌的漫画
按:最近琐事多,很难沉下心来,此外小站的漫画展示区里完成度较高的作品越来越少了,有的作者虽然看得出有水平,但只贴来一些不成系列或单幅的作品,也没留下更多作品的链接,使我挑起来颇费劲。
本文讨论的不仅仅是温凌贴在展示区的一页作品,还包括他豆瓣相册中的集子。
温凌的漫画我最初是在SC3上读到的,我对其作品的第一印象是画面很“丑”,而且这种“丑”是作者刻意为之的,处处留着影响画面整洁和清晰表达的粗糙痕迹。换言之这种宛如初学者涂鸦式的画风不是其受条件限制被动地自然陈现的,而是作者主动地在画面表现形式上的选择。基于此一判断,加上我对作者本人及其作品的取材背景一无所知,我认为这是一种朋克式的恶搞,是对泛滥于主流漫画领域的唯美画风的一次叛逆和嘲弄。但是很惭愧,我很可能理解错了。或许这种随意的形式,恰是作者性情的延伸——这并不是说作者待人处事粗枝大叶,相反,他可能比一般人更敏感和细腻。只是,他不刻意去表现题材内容的沉重,以及任由各种苦闷无奈的感受性材料决定作品的精神属性,以避免作品里的情感流于形式化和做作。不过,和SC3里的那篇《爸爸》的画面相比,现在我看到的温凌后来的作品里,倒是少了点刻意的“粗糙”。现在的画面其实挺“美”,在形式上已不像是在标榜某种姿态,很自然,也质朴。当然,以上都只是我个人的理解而已。
以作品示人的温凌是非常实诚的人。他的作品题材像是生活小随笔,都是些零散的片段。这些内容既可能是其真实的经历,也可能是建立在经历之上的虚构加工和想象。但是,里面没有出于叙事效果的考量而使用的技巧和策略。他也保留了自己的情感、态度和立场等,不让其直接笼罩在作品之上。这一点尤为难得。直接倾吐个人情怀是最容易的事,年青人刚对生活有了一点领悟和感受,巴不得一股脑儿全倒出来,我以前很喜欢这样干,但问题是,谁关心你个人的喜恶和悲乐?归根结柢,创作的结果还是作品,一切表现手段都应服务于作品而不是自己。故此,我觉得SC的年青作者们在创作意识方面起点都挺高的。在温凌的小短篇里,往往看不出作者的意图。意图,肯定是理智先行,是有安排和预谋的,形式囿于下等;而意象则是感受性先行,非理性,无逻辑,更纯粹,既难用语言和理智去总结,往往也只能触动部分人却把另一些人拒之门外。一般而言,这两者是互相排斥的,作者意图明显的作品,很难有意象存在的空间。先说其相册集子中的一篇,小青年上了地铁,远远看到一个残废的乞丐,然后就结束了。读者怎样去理解,作者并不负责。作品里看不出有怜悯、憎恶或同情等带指向的情感。还有一则,另一个角色进麦当劳借厕所一用,出来后买了个套餐,坐下,看到窗外有个杂耍人,这段就结束了。我觉得这些段落都很有意思,在于我用自己的人生体验、对世界的理解和感悟去想象,去体味这些看似凡俗的现实情境中的诗意。但这又是只能意会的东西,让我告诉别人为什么喜欢,或者好在哪里,我又说不上来。我也不愿意僭越。
至于作品中反复出现的“生病的爸爸”,明显是作者受现实经历的触动而创作的。父亲缺乏自理能力,儿子边照顾父亲边过着自己的生活,通过电脑和手机与外界保持联系。父亲往往是男孩潜意识里的楷模,具有权威的象征意义。但温凌作品里的父亲每次登场时都是一副邋遢、萎靡不振的形象。而儿子则总是很平静,鲜见感情波动。像孝顺的美德、生命的沉重之类的宏大主题,肯定不是不是作者的兴趣所在。作品中的父亲和儿子并非处于事件之中,而是处于状态之中。作品短小,零散,或许作者没有条件静下心来进行更完整的创作,或许就是喜欢这样随性地涂鸦,作品反而具有一种自由的轻盈,给读者的空间也更大。但话说回来,如果作者有志于漫画创作,永远只画这种小品文似的作品也不行,尽管越画越精致应无问题,但创作能力得不到全面的锻炼,是应付不了一篇有分量的作品在结构和完整性方面提出的较高要求的。这似乎也是相当部分独立漫画作者共同的问题,即没有持续地、有意识和方向地对漫画创作进行探索,而过于随性、散漫。
草草行文,不周见谅。
阿穗
2011年5月14日
本文讨论的不仅仅是温凌贴在展示区的一页作品,还包括他豆瓣相册中的集子。
温凌的漫画我最初是在SC3上读到的,我对其作品的第一印象是画面很“丑”,而且这种“丑”是作者刻意为之的,处处留着影响画面整洁和清晰表达的粗糙痕迹。换言之这种宛如初学者涂鸦式的画风不是其受条件限制被动地自然陈现的,而是作者主动地在画面表现形式上的选择。基于此一判断,加上我对作者本人及其作品的取材背景一无所知,我认为这是一种朋克式的恶搞,是对泛滥于主流漫画领域的唯美画风的一次叛逆和嘲弄。但是很惭愧,我很可能理解错了。或许这种随意的形式,恰是作者性情的延伸——这并不是说作者待人处事粗枝大叶,相反,他可能比一般人更敏感和细腻。只是,他不刻意去表现题材内容的沉重,以及任由各种苦闷无奈的感受性材料决定作品的精神属性,以避免作品里的情感流于形式化和做作。不过,和SC3里的那篇《爸爸》的画面相比,现在我看到的温凌后来的作品里,倒是少了点刻意的“粗糙”。现在的画面其实挺“美”,在形式上已不像是在标榜某种姿态,很自然,也质朴。当然,以上都只是我个人的理解而已。
以作品示人的温凌是非常实诚的人。他的作品题材像是生活小随笔,都是些零散的片段。这些内容既可能是其真实的经历,也可能是建立在经历之上的虚构加工和想象。但是,里面没有出于叙事效果的考量而使用的技巧和策略。他也保留了自己的情感、态度和立场等,不让其直接笼罩在作品之上。这一点尤为难得。直接倾吐个人情怀是最容易的事,年青人刚对生活有了一点领悟和感受,巴不得一股脑儿全倒出来,我以前很喜欢这样干,但问题是,谁关心你个人的喜恶和悲乐?归根结柢,创作的结果还是作品,一切表现手段都应服务于作品而不是自己。故此,我觉得SC的年青作者们在创作意识方面起点都挺高的。在温凌的小短篇里,往往看不出作者的意图。意图,肯定是理智先行,是有安排和预谋的,形式囿于下等;而意象则是感受性先行,非理性,无逻辑,更纯粹,既难用语言和理智去总结,往往也只能触动部分人却把另一些人拒之门外。一般而言,这两者是互相排斥的,作者意图明显的作品,很难有意象存在的空间。先说其相册集子中的一篇,小青年上了地铁,远远看到一个残废的乞丐,然后就结束了。读者怎样去理解,作者并不负责。作品里看不出有怜悯、憎恶或同情等带指向的情感。还有一则,另一个角色进麦当劳借厕所一用,出来后买了个套餐,坐下,看到窗外有个杂耍人,这段就结束了。我觉得这些段落都很有意思,在于我用自己的人生体验、对世界的理解和感悟去想象,去体味这些看似凡俗的现实情境中的诗意。但这又是只能意会的东西,让我告诉别人为什么喜欢,或者好在哪里,我又说不上来。我也不愿意僭越。
至于作品中反复出现的“生病的爸爸”,明显是作者受现实经历的触动而创作的。父亲缺乏自理能力,儿子边照顾父亲边过着自己的生活,通过电脑和手机与外界保持联系。父亲往往是男孩潜意识里的楷模,具有权威的象征意义。但温凌作品里的父亲每次登场时都是一副邋遢、萎靡不振的形象。而儿子则总是很平静,鲜见感情波动。像孝顺的美德、生命的沉重之类的宏大主题,肯定不是不是作者的兴趣所在。作品中的父亲和儿子并非处于事件之中,而是处于状态之中。作品短小,零散,或许作者没有条件静下心来进行更完整的创作,或许就是喜欢这样随性地涂鸦,作品反而具有一种自由的轻盈,给读者的空间也更大。但话说回来,如果作者有志于漫画创作,永远只画这种小品文似的作品也不行,尽管越画越精致应无问题,但创作能力得不到全面的锻炼,是应付不了一篇有分量的作品在结构和完整性方面提出的较高要求的。这似乎也是相当部分独立漫画作者共同的问题,即没有持续地、有意识和方向地对漫画创作进行探索,而过于随性、散漫。
草草行文,不周见谅。
阿穗
2011年5月14日
哈哈哈哈谢谢!
我觉得老二漫画不错,可惜篇幅少。
哈哈。好极了。
我觉得绿,54的漫画都有这样的特性,喜欢做一个冷静,旁观者的姿态,去观察一个弱小的人和围绕在弱者周边的冷漠者,说冷静也许不恰当,象一个有好奇心的孩子吧,喜欢没有感情色彩的去观察和纪录。
哈谢谢!
确实是非常的好。烟囱概括的极简。
写的挺客观~
晕,我画漫画时几乎没考虑过“丑“。
美女一旦有了美的自觉,美就打了折扣,同理。。。
同意这个说法。
从没觉得“丑”,默默喜欢。
然而有些画面对我来说很残酷,常要扭过脸去。
可能因为我的父亲中风在床。
。。。
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