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艺述伦敦

中央编译出版社 2013-08-14 16:46:18

　　在我看来，一份能够赢得掌声的伦敦参观计划，可以没有丽思卡尔顿酒店的下午茶，可以没有牛津街的购物，也可以没有需要排一个小时队才能登上的伦敦眼，但是，绝对不可以缺少大英博物馆、泰特现代美术馆这样的文化地标。　　最近三十年，见证了博物馆和画廊在西方城市文化空间中地位的持续上升，伦敦更是以其数量庞大种类繁多的博物馆群持续吸引全世界艺术爱好者的脚步和目光。山姆·菲利普斯这本《伦敦艺术指南》应景地对伦敦知名博物馆和画廊的标志性藏品做了一番系统的梳理，为这座城市和喜爱它的人描绘了一幅独具匠心的艺术地图。　　与市面上绝大多数以博物馆为关注点的城市指南不同，《伦敦艺术指南》并没有采用传统的以单个博物馆作为板块的组织方法，而是沿着艺术编年史的时间线，将伦敦众多展览机构的精华藏品按照艺术流派归纳在一起，这恰恰是大多数博物馆的布展方式。正如你可以在英国国家美术馆43号展厅同时看到马奈、莫奈和希思莱，你也可以在这本书介绍早期艺术的第一章中，发现大英博物馆和V&A博物馆被置放在了一块儿。　　这样做不奇怪。作为世界上第一间国家博物馆，1753年建立的大英博物馆以其丰富的馆藏反映了英国漫长的帝国史和殖民史，并为那些希望了解古代文明尤其是古希腊与古埃及的人，提供了解惑的钥匙。而那些中世纪艺术的粉丝，则可以在V&A的诸多藏品中一睹罗马帝国的兴衰，以及基督教是怎样深刻地渗入到欧洲的文学、绘画、雕刻和建筑中去的。这本书无意解答拉美西斯二世的巨型胸像和十三世纪特鲁瓦教堂的彩绘玻璃哪个更值得去观赏，但它在清晰缜密的艺术逻辑里汇集了时间纬度和地域广度的人文精粹，显示出伦敦作为全球化都市所“展现出的整个世界的感觉”。　　菲利普斯深厚的专业底蕴和对伦敦艺术资源的谙熟，不仅为《伦敦艺术指南》带来了结构上的自由和创新，也使之超越了一本简单的“旅游地点清单”，具备了更深厚的内涵。艺术史从来不是最热销的书目，而伦敦却是全世界的话题。尽管伦敦本身并没有见证人类历史的全部，但这座城市的艺术品兴许可以被用来塑造“一部通俗易懂的西方艺术史”，作者也是这么做的。所以，尽管全书呈现了三百多个作品和六百多位艺术家，却没有一段所谓真正意义的“作品介绍”。那些伟大的名字和响亮的作品巧妙又恰当地出现在一个个“说书式”的叙事小品中。如何用新的方式讲述一段已知的历史，同时将晦涩深奥的专业信息传达给普罗大众，考验作者的不仅是对史实的选择和拿捏，还有把高雅艺术接地气的“说书”本领。　　本着再创造的精神，作者这样介绍印象派：“我们应当何时为现代艺术庆生?有些历史学家会把这个生日聚会定在5月15日，因为在1863年的那天，一个名为‘落选者沙龙’的展览在巴黎开幕了?”接下来我们知道《草地上的午餐》引发了艺术界最激烈的争论，进而让马奈与那些和他有一样思想的人们明白能够通过走与学院派不同的路线获得关注，一场艺术的革命也随之而来。　　所以，这既是一本详实全面的伦敦艺术指南，也是一本生动明了的西方艺术简史。同时，这本书也没有忽略知名博物馆之外的小型艺术空间和独立画廊以及散落在伦敦大街小巷的各类公共艺术作品。不要惊讶在同一本书里看到达·芬奇的《岩间圣母》和奥林匹克公园里安尼施·卡普尔设计的那座形状诡异的轨道塔，因为你正在体验艺术无处不在的经典伦敦。　　　　延伸阅读：《纽约艺术指南》，摩根·福尔克纳著，杜盈译，中央编译出版社2013年7月版，定价：68.00元。

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