杨小娱 ：王菲演唱会首三场爆满 树立内地演出市场新标准

王菲复出演唱
王菲重返舞台五场演唱会转眼过半，10月29/30/31日连续三天晚上，“王菲演唱会”都成为了最热门话题的之一。六年未开唱，吊足了人们的胃口，当年的那班歌迷都已经工作，有足够的经济能力一偿夙愿，原本已经创纪录的票价，更被场外的黄牛炒到天价尚一票难求，在这种情况下三场演出仍场场爆满。从演唱会现场来看，高票价体现在一个小的合适演唱会的场馆、繁复的舞台搭建、炫目的LED视觉效果和庞大的伴奏团。三场过后，我们可以从演唱会的几个主要指标来重新审视这场被期待已久的演出：
演唱部分
演出之前有一些人是存有疑问的，六年了，王菲到底还能不能唱、能唱成什么样？三场过后可以肯定，王菲仍是那个不多废话，可以单纯用一把声音震得住一个场子的歌手。王菲声音的状态可以说保持的非常好，《天使》(日本版 法国版)、《传奇》、《天空》等歌曲的真假音转换收放自如，《又见炊烟》、《彼岸花》的高音轻盈剔透，《将爱》、《开到荼蘼》又展现了声音的厚实感，各种发声位置的转换游刃有余。除了29日首场前几首歌因为声带紧张导致的声音沙哑、真假声转换破绽之外，其他歌曲表现了应有的水准。并且在没有嘉宾、不说话的情况下，扎扎实实的唱两个小时，连续三晚下来丝毫不见疲态，反而一场比一场稳定。
曲目及编曲
音乐演出的现场不同于电影播放的可复制，乐手和歌手都是一次性演出，所以一场优秀的演出对歌手及乐手的要求很高。本次演唱会几乎都是内地顶尖的乐手，如邓讴歌、李延亮、刘效松，并有香港的梁翘柏加入，还启用了弦乐团组成了庞大的乐队阵容，使得《我愿意》、《开到荼蘼》、《新房客》、《香奈儿》、《彼岸花》等歌曲原编曲中大量的弦乐都原封不动的得到了呈现。但同时在歌曲的编曲方面却改动不大，除了《当时的月亮》较明显的改编外，其他歌曲的编曲构架变化不多。选曲方面，每天演唱的曲目略有不同，但《流年》、《你快乐所以我快乐》、《笑忘书》等这些经典的歌曲三场下来并未出现，却出乎意料的入选了《我爱你》、《无常》、《哪儿》、《彼岸花》等这些从未在演唱会演唱过的歌曲，对于王菲的铁杆粉丝来说无疑是一份惊喜。
舞台、视觉效果
王菲的演唱会没有伴舞，舞台和灯光的设计自然成为了重点。本次演唱会的舞台设计是宣传的看点之一，号称耗资几千万的制作费用。值得注意的几个看点，首先是巨大的LED屏，随着歌曲及演唱会的进展不断播放不同的画面串起了整场演唱会；其次，在演唱会最后一个环节，舞台上升起一幅巨大的屏幕，配合歌曲诠释了彼岸花花叶一生永不相见的主题，王菲在屏幕中出现的一刹那让人惊艳，这部分出自王家卫的设计的确相当震撼。另外，演唱会开场内场配合歌曲的意境飘起的雪花、唱到《天空》时棚顶突然亮起的、犹如繁星的灯饰等等，这些细节都做得很考究，让人颇有目不暇接之感。但相对于“重生”部分震撼的结尾，“春夏秋冬”四个部分的表现则比较薄弱，区分不是那么明显。在服装造型和化妆方面，沿用了王菲的旧班底，由titikwan和zing联手打理，这次没有如菲比寻常的小丑装般夸张的造型，整体显得较中规中矩，但不失时尚美艳。
场馆及音响
五棵松体育馆作为一个篮球馆，因其垂直斜度，使观众离舞台比较近，以致王菲能听到歌迷的欢呼，甚至多次因此笑场，这些都构成了演唱会中有趣的部分，也是小场地相比巨大空旷的体育场的优势，但总体来看作为演出场地五棵松仍不如红磡体育馆。演唱会的音响也并未如想象中的那么好，三场共同的问题都是前四首歌曲人声不够、伴奏含混，尤其是山顶的位置，有小小的回响，这种情况直到《矜持》、《我愿意》这些以表现人声为主的歌曲时才完全好起来。一个有趣的现象是听王菲演唱会的歌迷似乎并不狂热，安安静静听歌的人居多，大家也知道王菲不安可的惯例，散场就立刻走人。
不论如何，能定出如此高的票价并一口气连开五场，在内地尚无先例。同时也说明主办方对市场有着精准的定位，菲迷普遍是较有消费能力的人群，相当多歌迷不惜从全国各地、甚至世界各地赶来观看。另外，每场演出由不同的赞助商赞助，分薄演出高额成本的做法，也为演出市场的商业化提出了新的模式。对于如今过度依靠彩铃和演出的华语音乐市场来说，王菲的演唱会代表的绝不是盲目的倡导高票价，而是一个商业策划的展示，从演出的市场定位、商业模式到演出的各项硬件指标都是值得学习和思考的。尽管世道萧条，但从去年的纵贯线到今年的王菲，都说明了市场是深有潜力的。毫无疑问，从前三场的情况来看，王菲的演唱会将会成为今年全国演出市场最成功的案例。文/杨小娱