《四畳半神話大系》色彩设计备忘录 第0卷
《四畳半神話大系》色彩设计备忘录 第0卷
文/ 辻田邦夫
译文/ 代号A
原题:“第139回 『四畳半神話大系』色彩設計おぼえがき 第0巻”
辻田邦夫(1963),别名國音邦生,东京都立富士高校毕业,在参与初次作品,最近刚刚游泳未遂的西崎義展担任制作・总指挥・企画・原案的《奥丁:光子飞船星光号》(オーディーン 光子帆船スターライト,1985)时,于日本大学艺术学部映画学科中途退学。这之后比较有名的色彩设计代表作包括諏訪道彦的《金田一少年事件薄》(金田一少年の事件簿,1997)、山内重保的《再造人卡辛》(キャシャーン Sins,2008)等等;此外还参与过《圣斗士星矢》、《太空魔龙》等作工作。
2010年10月05日
上星期,为了准备某部作品,和某监督以及数名工作人员去了九州的一个离岛。转乘了飞机、车、渡轮一共大概4个小时。
离岛的生活对于一直生活在东京的我来说简直是豁然开朗,感觉到了非一般的不同。虽然这么说,但就某一些方面来讲远远比东京要先进得多。正如‘别小看离岛’一样的状态,非常精彩!
话虽如此,在岛上最大的感受就是那种寂静了。总之就是静!人造性的声音一点也没有。不管怎么说岛内的交通量少到了交通信号灯只有一个的地步,到底是听不到车声的。远远传来的只有鸟的声音。
让我们深切体会到了平时到底是在怎样一种噪音环境下生活的。早就习惯了的熙熙攘攘的声音实际是相当厉害的噪音啊。
很遗憾的是这次的取材旅行只停留了一晚,偶尔在这种地方慢悠悠的住上一段时间身心都会得到放松吧。
接下来终于:
大家久等了!(←虽然意义不明w)
这里是『四畳半神話大系』色彩设计备忘录!DVD B-R第三卷在这月底发行了哦!所以说,“可以开始了吧!” 我们以这样的感觉开始了哦!
初夏的时候就『四畳半神話大系』色彩设计备忘录讲述过一次了,整体笼统的叙述请看第124回!这次具体开讲各话制作的备忘录。
这次关于各话的上色作业的流程,先是在完成了分镜之后开了一个故事板讨论会。监督、各话演出、美术监督、色彩设计(就是本人)集合在一起,从监督和演出那里听取关于画面的想法,互相说出意见渐渐确定风格。故事板实际制作的中为了画正式背景,在这时要决定优先哪一个镜头的layout。接着美监就可以以这些layout为基础着手制作故事板了。
制作完成的故事板由监督和演出共同查阅。在这时绘图的方向基本就确定了。接下来在这些故事板的基础上,美术担当和色彩指定也交换过来商量绘图剧本。这时再商议详细的画面顺序和形象感觉。
接到商议结果的我进入给每个画面添色的设计阶段。在故事板的基础上,载入在这个画面里登场的各人物,一边进行各种修改一边制作出每个画面的基本的色彩设计。完成了的时候接受监督和演出的查阅。
在这期间,这一话的色彩行进表也由我同时完成。虽说行进表就是在分镜纸的背面细细的用铅笔写出来的备忘笔记,实际是这相当重要!以这个表和经过批准的画面设计psd数据,重新和色彩指定一起讨论。
因为色彩指定也参与商议了绘图剧本,所以他们也十分了解包含了演出性质的要点和内容。讨论会其实也是配合着‘实际的视觉效果是这样的吧’像这样的提问的立体性的说明会。
阿尼妹的作画是非常灵活的,即便进行了像这样十分细致的商讨会,最后实际做出来的镜头也有可能变味。对应这一问题,要决定的是:关于‘需要色彩指定员去思考的色彩设计的要点’的思考方法;以及一些想让我核对的镜头数据移交过来的时机。
还有在场负责给这个画面指定的每个色彩数据起名字。
故事板里载入人物后,给每个敲定了的画面的基本指定颜色取名字。比如第一话中,我和明石的夕阳回忆一景的指定色称作‘夕景A’,五山之夜贺茂大桥人海中一景的指定色称作‘五山色’,总遇到占卜老婆婆的木屋町红色的景的指定色是‘木屋町色’,就是类似这样的感觉。接下来就会让这些名称反映在色彩数据里。
「EVA011_Akashi&Watashi_kaisou.tga」---像这样的方法来表示。
把这个事先决定好的话,进入颜色敲定期就会方便很多。嘛,实际操作中上色作业不可缺少的是色彩指定员进一步的加工。大概每回就是按照这样的流程来敲定,来推进讨论进程的。
于是说了很长的一段序言,这回就到这里。下回开始进入各话的讨论。
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名词解释(来自百度百科):
★故事板:根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
★色指定:指定用色的工作称之,名称不一,有时也叫色彩设定,英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外,更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色,是用XXX号的颜料。
★Layout:在工作性质上接近中文的构图,只有在一些剧场版作品可能采用,例如设计多层次背景,令每层背景移动速度不同,就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在,从摄影机的观点去看场景里的一草一木,然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作,主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表,将杂乱简略的画面仔细的呈现出来,作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品,例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等,都是运用大量Layout的实例,而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。
★表演(演出):日文“演出”一职,是在日本动画制作中特有的职称。简单说,他是辅佐导演的人,在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中,因为导演太忙,不大可能全程兼顾每一集,所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”,顺着总导演的意图,全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中,“演出”这个职位就比较像助监督(副导演),了解导演的意图,协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督,一定要相当熟悉动画语言的人来担任,但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样),所以有人译为"Co-director",也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
同步
编辑/ Kaito
文/ 辻田邦夫
译文/ 代号A
原题:“第139回 『四畳半神話大系』色彩設計おぼえがき 第0巻”
辻田邦夫、2006年3月18日 香港地铁 |
辻田邦夫(1963),别名國音邦生,东京都立富士高校毕业,在参与初次作品,最近刚刚游泳未遂的西崎義展担任制作・总指挥・企画・原案的《奥丁:光子飞船星光号》(オーディーン 光子帆船スターライト,1985)时,于日本大学艺术学部映画学科中途退学。这之后比较有名的色彩设计代表作包括諏訪道彦的《金田一少年事件薄》(金田一少年の事件簿,1997)、山内重保的《再造人卡辛》(キャシャーン Sins,2008)等等;此外还参与过《圣斗士星矢》、《太空魔龙》等作工作。
2010年10月05日
上星期,为了准备某部作品,和某监督以及数名工作人员去了九州的一个离岛。转乘了飞机、车、渡轮一共大概4个小时。
离岛的生活对于一直生活在东京的我来说简直是豁然开朗,感觉到了非一般的不同。虽然这么说,但就某一些方面来讲远远比东京要先进得多。正如‘别小看离岛’一样的状态,非常精彩!
话虽如此,在岛上最大的感受就是那种寂静了。总之就是静!人造性的声音一点也没有。不管怎么说岛内的交通量少到了交通信号灯只有一个的地步,到底是听不到车声的。远远传来的只有鸟的声音。
让我们深切体会到了平时到底是在怎样一种噪音环境下生活的。早就习惯了的熙熙攘攘的声音实际是相当厉害的噪音啊。
很遗憾的是这次的取材旅行只停留了一晚,偶尔在这种地方慢悠悠的住上一段时间身心都会得到放松吧。
接下来终于:
大家久等了!(←虽然意义不明w)
这里是『四畳半神話大系』色彩设计备忘录!DVD B-R第三卷在这月底发行了哦!所以说,“可以开始了吧!” 我们以这样的感觉开始了哦!
初夏的时候就『四畳半神話大系』色彩设计备忘录讲述过一次了,整体笼统的叙述请看第124回!这次具体开讲各话制作的备忘录。
这次关于各话的上色作业的流程,先是在完成了分镜之后开了一个故事板讨论会。监督、各话演出、美术监督、色彩设计(就是本人)集合在一起,从监督和演出那里听取关于画面的想法,互相说出意见渐渐确定风格。故事板实际制作的中为了画正式背景,在这时要决定优先哪一个镜头的layout。接着美监就可以以这些layout为基础着手制作故事板了。
制作完成的故事板由监督和演出共同查阅。在这时绘图的方向基本就确定了。接下来在这些故事板的基础上,美术担当和色彩指定也交换过来商量绘图剧本。这时再商议详细的画面顺序和形象感觉。
接到商议结果的我进入给每个画面添色的设计阶段。在故事板的基础上,载入在这个画面里登场的各人物,一边进行各种修改一边制作出每个画面的基本的色彩设计。完成了的时候接受监督和演出的查阅。
在这期间,这一话的色彩行进表也由我同时完成。虽说行进表就是在分镜纸的背面细细的用铅笔写出来的备忘笔记,实际是这相当重要!以这个表和经过批准的画面设计psd数据,重新和色彩指定一起讨论。
因为色彩指定也参与商议了绘图剧本,所以他们也十分了解包含了演出性质的要点和内容。讨论会其实也是配合着‘实际的视觉效果是这样的吧’像这样的提问的立体性的说明会。
阿尼妹的作画是非常灵活的,即便进行了像这样十分细致的商讨会,最后实际做出来的镜头也有可能变味。对应这一问题,要决定的是:关于‘需要色彩指定员去思考的色彩设计的要点’的思考方法;以及一些想让我核对的镜头数据移交过来的时机。
还有在场负责给这个画面指定的每个色彩数据起名字。
夕景A |
五山色 |
木屋町色 |
故事板里载入人物后,给每个敲定了的画面的基本指定颜色取名字。比如第一话中,我和明石的夕阳回忆一景的指定色称作‘夕景A’,五山之夜贺茂大桥人海中一景的指定色称作‘五山色’,总遇到占卜老婆婆的木屋町红色的景的指定色是‘木屋町色’,就是类似这样的感觉。接下来就会让这些名称反映在色彩数据里。
「EVA011_Akashi&Watashi_kaisou.tga」---像这样的方法来表示。
把这个事先决定好的话,进入颜色敲定期就会方便很多。嘛,实际操作中上色作业不可缺少的是色彩指定员进一步的加工。大概每回就是按照这样的流程来敲定,来推进讨论进程的。
于是说了很长的一段序言,这回就到这里。下回开始进入各话的讨论。
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名词解释(来自百度百科):
★故事板:根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
★色指定:指定用色的工作称之,名称不一,有时也叫色彩设定,英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外,更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色,是用XXX号的颜料。
★Layout:在工作性质上接近中文的构图,只有在一些剧场版作品可能采用,例如设计多层次背景,令每层背景移动速度不同,就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在,从摄影机的观点去看场景里的一草一木,然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作,主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表,将杂乱简略的画面仔细的呈现出来,作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品,例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等,都是运用大量Layout的实例,而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。
★表演(演出):日文“演出”一职,是在日本动画制作中特有的职称。简单说,他是辅佐导演的人,在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中,因为导演太忙,不大可能全程兼顾每一集,所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”,顺着总导演的意图,全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中,“演出”这个职位就比较像助监督(副导演),了解导演的意图,协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督,一定要相当熟悉动画语言的人来担任,但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样),所以有人译为"Co-director",也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
同步
编辑/ Kaito
。。。杀
我好想明石呀~~~
mark
这个不错
翻译感谢 mark
感谢翻译~
长见识了。
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