【影像在今天】项秋良:我们的目标是拍大众一点的电影
项秋良:我们的目标是拍大众一点的电影
马原驰对话项秋良
“影像在今天”系“影像新写作”工作坊第一回。“影像新写作”工作坊由中国美术学院空间影像研究所与泼先生联合发起,旨在通过工作坊的形式,探讨当下影像叩问影像、影像挖掘影像的写作方式,并延续探讨所得之内容,将其转化为可以合作完成的短片计划。了解详情,请点击页面左下角“阅读原文”字样。封面图片为项秋良工作照。
项秋良,1985年生于福建,2007年毕业于中国美术学院版画系。2009年编剧、摄影并执导微电影《四分之一的夏》(获第二届新人电影节最佳摄影);2011年编剧、摄影并执导微电影《快递之王》(获第十九届北京大学生电影节最佳网络电影制作奖,同时提名最佳网络电影创意奖,该片还提名2012金考拉国际华语电影节新媒体长片单元最佳导演、最佳影片等);2014年编剧、导演电影《再见再见》。
M:马原驰
X:项秋良
M:可以先从我对你的初步印象谈起。当时是看了你拍的《快递之王》,然后一直以为你是影广毕业的,结果几天前了解到你原来是读版画系的,这让我很惊讶。
X:《快递之王》是2011年拍的,好多人好像都是因为这个片子知道我们的。
M:你当时为什么会放弃版画转而选择了电影?
X:也不能算是完全放弃版画吧。我觉得自己今后肯定会继续做版画的,但不会是年轻的时候,可能是等到不拍电影以后,我会在家慢慢做版画。但是,就目前来讲,我觉得电影这种方式好像更能表达自己想说的东西。
M:当初刚毕业的时候就是这样想的吗?我主要是好奇你那时候的心态,为什么会做出这样一个决定?
X:其实是这样:毕业那年我的毕业创作是一系列的黑白木刻头像,我很早就做完了,有差不多半年时间没有其他事情做,于是我就想做一些好玩的事情。我当时是拍了一个短片。把很多我们版画系的同学叫过来演,然后就拍了一个,有点像纪念大学生活的,搞笑的短片吧。可能是因为这个缘故,当时我就觉得自己做这个好像还蛮适合的,觉得做这个还蛮有意思的,自己也觉得好像这种又有画面又有音乐又有声音的东西更能表达自己的想法,但是当时并没有决定今后要拍电影或者怎么样。
还有一个原因吧,也许版画这个专业本身就是一个不太适合找工作的专业,除非你后面继续做版画,或者你去当一个老师,可能大部分还是会转行吧。
M:那么当时毕业之后一开始是怎么打算的呢?又是何时确定下来要以“电影”为生的呢?
X:刚毕业的时候我有想过去找一份工作,其实当时我觉得做什么都可以,因为反正版画找工作是没有很对应的一个职业,所以我就想比如去做设计啊,或者其他什么的,反正是觉得只要跟画面有关系的职业都可以。当时就有很多人说我之前拍的那个东西还蛮好玩的,于是我就想有可能的话去影视公司或广告公司找一个工作,但后来发现这都不适合我,于是我就觉得不如不去工作了,通过其他方面,比如画画来挣钱,或者自己拍片子。
一开始我曾去画室带课,自己也曾教过学生,然后把挣到的钱拿来拍点自己想拍的东西。当时倒是没想过以这个为生,只是把它当成一个业余的爱好。
真正的有想到要以此为生的话,是2010年底,我成立了自己的电影公司。那时我是彻底的想从事这个职业了。所以2010年以前我都把它当成一个爱好,2010年之后是把它当做一个职业,而且我做的是导演这个工作。
M:说说当时是怎么想到成立公司的吧,公司就是叫“项氏电影公司”吗?
X:我们的公司是叫做“传影文化传媒”,项氏电影工作室算是公司里的一个品牌,主要是做电影这个方向。
成立公司和我弟弟们有很大的关系。我有两个亲弟弟,二弟是学理工科的,但是他从小就喜欢写东西,他写的小说很好,从小喜欢唱歌、玩音乐什么的,他毕业之后就来杭州了。我的小的弟弟也是美院毕业的,对画面很有感觉,我们三个经常在看完电影之后讨论电影。我们都非常喜欢电影,包括那时我的女朋友(现在的老婆)。她虽然是美院油画系毕业的,但却很擅长管理。于是我们就说,那就一起来做这个事情吧。
M:当时是在成立之初就确定下来要一边接活挣钱一边拍自己喜欢的电影吗?
X:从一开始成立公司的时候我们就是决定要拍电影的,但是一开始肯定没有条件拍,于是我们就要先让这个公司“活”起来,所以我们就先接一些商业的单子,比如广告宣传片,然后拿挣来的钱拍一些自己想拍的东西。我们要先把自己养活,然后才能去做理想的东西,因为我们觉得电影这个东西一定要有付出,不是一开始就能挣钱的。
其实我们会自己成立公司,有很大一部分原因就是因为我们真的是很想拍电影。我们曾经说过,就算今后真的拿不到投资,我们自己公司投资自己拍电影。今年总算实现了拍第一部大的电影的梦想。
一开始成立公司的时候确实是不知道从何处入手,一开始都没有头绪,基本上接不到什么活。后来因为有一些片子出来,然后别人从网络上看到我们这些作品,比如《快递之王》,于是他们主动找上我们。
M:我看在你的百度百科上说,在成立公司之前,2008年,你有拍过一部片子:《生命般等待》,并且居然被归为实验片……
X:(笑)这个百科该改一改了……我觉得《有一天,那一刻》和《生命般等待》都蛮个人的,算是实验性,但该怎么归类我也不知道。
M:你之前也提过《有一天,那一刻》,说算是你的“作者电影”。
X:《有一天,那一刻》呢,在我开始要拍这部片的时候就想,我要拍一部非常内心的东西,那些东西可能很琐碎,表面上看没有什么逻辑,就像你在家里面,尤其是在老家,你看你小时候生活过的地方,你盯着那里看,你就会有很多联想……这种东西很难表达出来,这些琐碎的联想之间好像有什么联系,好像又没有……这个有点不太能说得清楚。
我们的家在福建,那个片子大部分的景都在我们家的周围。那个田,那个房子,都是在我的老家,我童年长大的地方,其中那个小孩的扮演者是我堂姐的孩子。我当时回家,看到他在稻田中奔跑,看到他在阳光下,就好像是看到自己小时候一样。
M:所以你就是在家乡看到那个孩子才萌生了创作这个剧本的愿望吗?
X:看到小外甥的时候确实是给我的感触非常大。我当时就觉得要是他在电影里出现的话一定是非常棒的,特别是他在阳光下的时候。所以当时就想让他演了。然后,我觉得我这里的想法其实是蛮零碎,蛮片段的东西,而且我想结合自己家乡这边的景。这些东西,这种想象有些时候是发呆时候的联想,它本身好像没有什么联系,就像是梦境,于是我就试图在片子中营造一种似梦似真的感觉。
当时我觉得自己小时候的一些想法特别的怪,然后我就想,为什么当时的一些想法现在却没有了?比如当时我觉得人是可以忍住不死的,就像片子里那个小孩对爷爷说“要是我就忍住不死”。本来这个片名想叫《忍住不死》,因为小时候真的有这种想法。
小时候其实在那个环境里面,周围都是山,给了我很多想象……在看到太多东西之后反而限制了你的想象,你在一个封闭的地方反而对外面世界的认识可能比外边那些人认识的更不一样,有更多的想象。
像那个“彩虹”,我们客家话叫做“天门神”,听到这个名字你就会有很多联想,好像那是一个门,你通过这个门就可以到天上……而如果你用科学来讲,这是什么现象……完全就把很好的想象破坏了,所以小时候那些老人说这个彩虹叫“天门神”,你就觉得那是通往天堂的一个门……你就觉得特别神奇,看到那个地方你就觉得特别神圣……
像爷爷,里面代表了一个像生命这样的存在,生命就是会慢慢老去。里面那个小孩就很担心自己唯一的一个亲人逝去,于是他每天都在考虑这个事情,所以他说可不可以忍住不死的时候他其实是说给他爷爷听,问他可不可以忍住不死这样子。
到后面他自己长大了,而他好像很抗拒自己的成长,因为这意味着爷爷的老去,他于是就不想承认自己长大了。就像“忍住不死”一样,他把自己的体毛剪了,烧了,他就觉得“我没有长大”,好像是他对自己成长的一种抗议。所以我在剪辑“剪刀”这一段的时候,也想体现一点仪式的感觉,这就是他对生命这种自然规律的一种抗争,他要对抗这个,就像“忍住不死”这个概念一样,他要和这种自然现象做对抗。
M:你刚才提到,爷爷在其中有一个象征的作用,剪刀也是,风筝也是。我当时看这部片子的时候最好奇的就是你用许多意象化的镜头,还有一些比较长的凝视的镜头,或是一些跳切的手法……而这些可以说非常规的手法在你今后的片子中就出现得越来越少了,为什么?
X:象征这种东西,我觉得比较个人化,在现在商业电影中不能多用,因为大多数观众可能没有那么多时间去思考这个,到后面我不太用,也算是限制吧,就是你不能过多用“意象”这种东西,让大家想得太多。你要讲清楚一个故事,你就不能让观众过于分散注意力。所以我们后面拍的一些片子就比较大众化一点,就是希望至少大部分人都能看得懂,因为我们的目标还是拍大众一点的电影。
还有像长镜头,在商业电影里面都会比较少得用到,因为很多观众没有那个耐心看下去,都希望节奏快一点,故事推进得快一点。因为像长镜头这种对一般观众来说信息量太少了,就是一个人干一件比较简单的事情,没办法让观众有足够的吸引力去看,所以在后面的片子里也会比较少用。
M:你有这个想法让我很好奇。可以说你当时在作者电影和大众电影中选择了后者,为什么会这样?因为对于大部分美院毕业的学生,尤其是像版画这种纯艺术专业,可能一般会愿意更个人一点……
X:其实最重要的原因还是我想讲故事,就是有一些想法,有一些很个人的一些观念我还是希望能融入这个故事里面,所以最后会选择大众电影,这是出于我很强烈地想要讲故事这个愿望。不管是一些个人观念或者是其他什么东西,我都是希望能通过一些故事让观众去体会,而不是我个人去直接地讲一个观念或讲一个道理,我希望通过一个故事让观众慢慢体会、慢慢接受这些观念或道理,所以我选择了大众电影这种方式
还有一个重要的原因是,你拍这种实验性的个人的片子,很难有机会让大家看到,而像大众电影在当下还是有很多途径让大家看到的,所以我觉得大众电影更适合我们想要表达的这个愿望。
M:我在看《有一天,那一刻》这部片子时会想到侯孝贤的《童年往事》,而且包括《四分之一的夏》也会让我想起一些台湾电影。刚才你提到你们兄弟一开始都很热爱电影,那么一开始你们都会看一些什么样的片子呢?
X:因为我们是福建人嘛,可能会是因为有些口音的问题或者家乡一些风景比较南方,所以会台湾电影一点。当时这部片子拍完之后有朋友就说像《童年往事》,我才去看了侯孝贤的电影,我其实就是从那个时候才开始看台湾电影。我们小时候像我和我两个弟弟三个人其实都是看香港片的,很奇怪,我们小时候都不喜欢动画片,从很小的时候都是看香港电影,看那种打打杀杀的。
M: 2010年你们成立电影公司,2011年创作《快递之王》,然后这部片子好像成了你们的代表作,你们自己当时有预料吗?这有对你们的发展产生影响吗?
X:这部片子我们一开始的定位就是想做这种话题性的,现在生活中每个人都要寄快递,当时就是我在网上先看到那篇关于快递的博文,觉得很好玩,可以改编成微电影,而刚好这种角度又跟我们当时想拍的一种风格比较对路,因为我们每拍一个片子就会先想好这个片子用什么方式去拍,当时在脑子里正在想的一种方式正好跟这篇故事契合。于是在看完这篇故事后,我马上联系了这个作者,然后跟他说我要把这篇故事改编成微电影,他很爽快得就答应了。这之后,我们也成为了朋友。
对公司的影响肯定是有,比如以前《有一天,那一刻》或《四分之一的夏》这种片子,别人看了肯定不会找我们去拍商业的东西,因为根本就不是一个方向的,他肯定不会找这样的公司去给他们拍广告,虽说当时微电影很红,但他肯定不会找我们去植入广告,但是看《快递之王》就会觉得,这种还是比较适合网络的,有话题,又搞笑,比较适合在网络上传播,所以对公司来说“接活”就会方便一点。
M:在《有一天,那一刻》里你讲的是你家乡的故事,在《四分之一的夏》里面一开始男主角就在制版,并且说的就是毕业后年轻人的故事,《快递之王》则是从每个人都经历的收快递展开,而最近的新片《再见再见》里你是在说考前班的故事……你的电影好像都是与自身生活相关?最后是想让你谈一下你们最近的新片,今后的计划。
X:现在拍电影肯定都会跟自己的经历有关吧。这样自己也会比较有把握,包括我们最新这一部大的电影,其实算是我们第一部真正意义上的电影吧,100分钟,而之前都是微电影,短片。从《有一天,那一刻》开始,我们从很个人的到比较接近大众的,到这一部完完全全比较标准的、大家都看得懂的、故事比较连贯的这种电影,每一部片子我们都想在编剧上把故事写得更好一点,其实我个人觉得之前那些片子剧本都不算完善,而到现在这一部《再见再见》剧本才算比较完善。这一点,可能到时候你要看了电影才知道,你会发现这才是真正你会在电影院看到的那种电影,而以前那些东西有一点琐碎。
《再见再见》这部电影,从去年的10月份开始到现在,拍摄已经完成了,主要是做后期。有一些动画,然后就是去做声音还有音乐,再然后就是去审核。我们希望今年能把制作全部完成,争取明年上映。
这是我们的第一部电影,我们自己公司出品。从策划剧本,到后面去广电立项,到拍摄,到剪辑,全部都是由我们自己团队完成的。如果这部片子能成功发行的话,就意味着我们公司步入正轨,真正开始做电影了。那样的话,说到计划,有第一部就会有第二部第三部第四部,我们是希望每年都会有一到两部这种大的电影,而且我们公司还有另外一个品牌也正着手在做,是新媒体这个方向。
所以到时候,我们公司——传影文化传媒——旗下会有一个项氏兄弟电影工作室,专门做电影,然后还会有另外一个品牌,名字我们还没有想好,但项目已经在做了,就是做网络剧,还有网络上的一些节目。这就是我们公司的两个方向:一部分是传统意义上的电影,一部分是新媒体节目。
“影像新写作”工作坊
第一回:影像在今天
卢意:158650837@qq.com
芬雷:fenree@gmail.com
关于泼先生
泼先生成立于2007年,是一个青年学术团体,致力于歧异情境之中的写作实践、学术思考和艺术行动。2010年设立泼先生奖,专注文本写作。2011年涉足独立出版,倡导预订模式;2012年发起泼先生互助计划,挖掘艺术行动在当下的意义。2013年推出泼先生诗歌对照计划,促进以诗歌为载体的语种间对话。2014年启动“影像新写作”工作坊,探究影像写作于中国的现实意义。
泼先生微信号:pulsasir
马原驰对话项秋良
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项秋良,1985年生于福建,2007年毕业于中国美术学院版画系。2009年编剧、摄影并执导微电影《四分之一的夏》(获第二届新人电影节最佳摄影);2011年编剧、摄影并执导微电影《快递之王》(获第十九届北京大学生电影节最佳网络电影制作奖,同时提名最佳网络电影创意奖,该片还提名2012金考拉国际华语电影节新媒体长片单元最佳导演、最佳影片等);2014年编剧、导演电影《再见再见》。
M:马原驰
X:项秋良
M:可以先从我对你的初步印象谈起。当时是看了你拍的《快递之王》,然后一直以为你是影广毕业的,结果几天前了解到你原来是读版画系的,这让我很惊讶。
X:《快递之王》是2011年拍的,好多人好像都是因为这个片子知道我们的。
M:你当时为什么会放弃版画转而选择了电影?
X:也不能算是完全放弃版画吧。我觉得自己今后肯定会继续做版画的,但不会是年轻的时候,可能是等到不拍电影以后,我会在家慢慢做版画。但是,就目前来讲,我觉得电影这种方式好像更能表达自己想说的东西。
M:当初刚毕业的时候就是这样想的吗?我主要是好奇你那时候的心态,为什么会做出这样一个决定?
X:其实是这样:毕业那年我的毕业创作是一系列的黑白木刻头像,我很早就做完了,有差不多半年时间没有其他事情做,于是我就想做一些好玩的事情。我当时是拍了一个短片。把很多我们版画系的同学叫过来演,然后就拍了一个,有点像纪念大学生活的,搞笑的短片吧。可能是因为这个缘故,当时我就觉得自己做这个好像还蛮适合的,觉得做这个还蛮有意思的,自己也觉得好像这种又有画面又有音乐又有声音的东西更能表达自己的想法,但是当时并没有决定今后要拍电影或者怎么样。
还有一个原因吧,也许版画这个专业本身就是一个不太适合找工作的专业,除非你后面继续做版画,或者你去当一个老师,可能大部分还是会转行吧。
M:那么当时毕业之后一开始是怎么打算的呢?又是何时确定下来要以“电影”为生的呢?
X:刚毕业的时候我有想过去找一份工作,其实当时我觉得做什么都可以,因为反正版画找工作是没有很对应的一个职业,所以我就想比如去做设计啊,或者其他什么的,反正是觉得只要跟画面有关系的职业都可以。当时就有很多人说我之前拍的那个东西还蛮好玩的,于是我就想有可能的话去影视公司或广告公司找一个工作,但后来发现这都不适合我,于是我就觉得不如不去工作了,通过其他方面,比如画画来挣钱,或者自己拍片子。
一开始我曾去画室带课,自己也曾教过学生,然后把挣到的钱拿来拍点自己想拍的东西。当时倒是没想过以这个为生,只是把它当成一个业余的爱好。
真正的有想到要以此为生的话,是2010年底,我成立了自己的电影公司。那时我是彻底的想从事这个职业了。所以2010年以前我都把它当成一个爱好,2010年之后是把它当做一个职业,而且我做的是导演这个工作。
M:说说当时是怎么想到成立公司的吧,公司就是叫“项氏电影公司”吗?
X:我们的公司是叫做“传影文化传媒”,项氏电影工作室算是公司里的一个品牌,主要是做电影这个方向。
成立公司和我弟弟们有很大的关系。我有两个亲弟弟,二弟是学理工科的,但是他从小就喜欢写东西,他写的小说很好,从小喜欢唱歌、玩音乐什么的,他毕业之后就来杭州了。我的小的弟弟也是美院毕业的,对画面很有感觉,我们三个经常在看完电影之后讨论电影。我们都非常喜欢电影,包括那时我的女朋友(现在的老婆)。她虽然是美院油画系毕业的,但却很擅长管理。于是我们就说,那就一起来做这个事情吧。
M:当时是在成立之初就确定下来要一边接活挣钱一边拍自己喜欢的电影吗?
X:从一开始成立公司的时候我们就是决定要拍电影的,但是一开始肯定没有条件拍,于是我们就要先让这个公司“活”起来,所以我们就先接一些商业的单子,比如广告宣传片,然后拿挣来的钱拍一些自己想拍的东西。我们要先把自己养活,然后才能去做理想的东西,因为我们觉得电影这个东西一定要有付出,不是一开始就能挣钱的。
其实我们会自己成立公司,有很大一部分原因就是因为我们真的是很想拍电影。我们曾经说过,就算今后真的拿不到投资,我们自己公司投资自己拍电影。今年总算实现了拍第一部大的电影的梦想。
一开始成立公司的时候确实是不知道从何处入手,一开始都没有头绪,基本上接不到什么活。后来因为有一些片子出来,然后别人从网络上看到我们这些作品,比如《快递之王》,于是他们主动找上我们。
M:我看在你的百度百科上说,在成立公司之前,2008年,你有拍过一部片子:《生命般等待》,并且居然被归为实验片……
X:(笑)这个百科该改一改了……我觉得《有一天,那一刻》和《生命般等待》都蛮个人的,算是实验性,但该怎么归类我也不知道。
M:你之前也提过《有一天,那一刻》,说算是你的“作者电影”。
X:《有一天,那一刻》呢,在我开始要拍这部片的时候就想,我要拍一部非常内心的东西,那些东西可能很琐碎,表面上看没有什么逻辑,就像你在家里面,尤其是在老家,你看你小时候生活过的地方,你盯着那里看,你就会有很多联想……这种东西很难表达出来,这些琐碎的联想之间好像有什么联系,好像又没有……这个有点不太能说得清楚。
我们的家在福建,那个片子大部分的景都在我们家的周围。那个田,那个房子,都是在我的老家,我童年长大的地方,其中那个小孩的扮演者是我堂姐的孩子。我当时回家,看到他在稻田中奔跑,看到他在阳光下,就好像是看到自己小时候一样。
M:所以你就是在家乡看到那个孩子才萌生了创作这个剧本的愿望吗?
X:看到小外甥的时候确实是给我的感触非常大。我当时就觉得要是他在电影里出现的话一定是非常棒的,特别是他在阳光下的时候。所以当时就想让他演了。然后,我觉得我这里的想法其实是蛮零碎,蛮片段的东西,而且我想结合自己家乡这边的景。这些东西,这种想象有些时候是发呆时候的联想,它本身好像没有什么联系,就像是梦境,于是我就试图在片子中营造一种似梦似真的感觉。
当时我觉得自己小时候的一些想法特别的怪,然后我就想,为什么当时的一些想法现在却没有了?比如当时我觉得人是可以忍住不死的,就像片子里那个小孩对爷爷说“要是我就忍住不死”。本来这个片名想叫《忍住不死》,因为小时候真的有这种想法。
小时候其实在那个环境里面,周围都是山,给了我很多想象……在看到太多东西之后反而限制了你的想象,你在一个封闭的地方反而对外面世界的认识可能比外边那些人认识的更不一样,有更多的想象。
像那个“彩虹”,我们客家话叫做“天门神”,听到这个名字你就会有很多联想,好像那是一个门,你通过这个门就可以到天上……而如果你用科学来讲,这是什么现象……完全就把很好的想象破坏了,所以小时候那些老人说这个彩虹叫“天门神”,你就觉得那是通往天堂的一个门……你就觉得特别神奇,看到那个地方你就觉得特别神圣……
像爷爷,里面代表了一个像生命这样的存在,生命就是会慢慢老去。里面那个小孩就很担心自己唯一的一个亲人逝去,于是他每天都在考虑这个事情,所以他说可不可以忍住不死的时候他其实是说给他爷爷听,问他可不可以忍住不死这样子。
到后面他自己长大了,而他好像很抗拒自己的成长,因为这意味着爷爷的老去,他于是就不想承认自己长大了。就像“忍住不死”一样,他把自己的体毛剪了,烧了,他就觉得“我没有长大”,好像是他对自己成长的一种抗议。所以我在剪辑“剪刀”这一段的时候,也想体现一点仪式的感觉,这就是他对生命这种自然规律的一种抗争,他要对抗这个,就像“忍住不死”这个概念一样,他要和这种自然现象做对抗。
M:你刚才提到,爷爷在其中有一个象征的作用,剪刀也是,风筝也是。我当时看这部片子的时候最好奇的就是你用许多意象化的镜头,还有一些比较长的凝视的镜头,或是一些跳切的手法……而这些可以说非常规的手法在你今后的片子中就出现得越来越少了,为什么?
X:象征这种东西,我觉得比较个人化,在现在商业电影中不能多用,因为大多数观众可能没有那么多时间去思考这个,到后面我不太用,也算是限制吧,就是你不能过多用“意象”这种东西,让大家想得太多。你要讲清楚一个故事,你就不能让观众过于分散注意力。所以我们后面拍的一些片子就比较大众化一点,就是希望至少大部分人都能看得懂,因为我们的目标还是拍大众一点的电影。
还有像长镜头,在商业电影里面都会比较少得用到,因为很多观众没有那个耐心看下去,都希望节奏快一点,故事推进得快一点。因为像长镜头这种对一般观众来说信息量太少了,就是一个人干一件比较简单的事情,没办法让观众有足够的吸引力去看,所以在后面的片子里也会比较少用。
M:你有这个想法让我很好奇。可以说你当时在作者电影和大众电影中选择了后者,为什么会这样?因为对于大部分美院毕业的学生,尤其是像版画这种纯艺术专业,可能一般会愿意更个人一点……
X:其实最重要的原因还是我想讲故事,就是有一些想法,有一些很个人的一些观念我还是希望能融入这个故事里面,所以最后会选择大众电影,这是出于我很强烈地想要讲故事这个愿望。不管是一些个人观念或者是其他什么东西,我都是希望能通过一些故事让观众去体会,而不是我个人去直接地讲一个观念或讲一个道理,我希望通过一个故事让观众慢慢体会、慢慢接受这些观念或道理,所以我选择了大众电影这种方式
还有一个重要的原因是,你拍这种实验性的个人的片子,很难有机会让大家看到,而像大众电影在当下还是有很多途径让大家看到的,所以我觉得大众电影更适合我们想要表达的这个愿望。
M:我在看《有一天,那一刻》这部片子时会想到侯孝贤的《童年往事》,而且包括《四分之一的夏》也会让我想起一些台湾电影。刚才你提到你们兄弟一开始都很热爱电影,那么一开始你们都会看一些什么样的片子呢?
X:因为我们是福建人嘛,可能会是因为有些口音的问题或者家乡一些风景比较南方,所以会台湾电影一点。当时这部片子拍完之后有朋友就说像《童年往事》,我才去看了侯孝贤的电影,我其实就是从那个时候才开始看台湾电影。我们小时候像我和我两个弟弟三个人其实都是看香港片的,很奇怪,我们小时候都不喜欢动画片,从很小的时候都是看香港电影,看那种打打杀杀的。
M: 2010年你们成立电影公司,2011年创作《快递之王》,然后这部片子好像成了你们的代表作,你们自己当时有预料吗?这有对你们的发展产生影响吗?
X:这部片子我们一开始的定位就是想做这种话题性的,现在生活中每个人都要寄快递,当时就是我在网上先看到那篇关于快递的博文,觉得很好玩,可以改编成微电影,而刚好这种角度又跟我们当时想拍的一种风格比较对路,因为我们每拍一个片子就会先想好这个片子用什么方式去拍,当时在脑子里正在想的一种方式正好跟这篇故事契合。于是在看完这篇故事后,我马上联系了这个作者,然后跟他说我要把这篇故事改编成微电影,他很爽快得就答应了。这之后,我们也成为了朋友。
对公司的影响肯定是有,比如以前《有一天,那一刻》或《四分之一的夏》这种片子,别人看了肯定不会找我们去拍商业的东西,因为根本就不是一个方向的,他肯定不会找这样的公司去给他们拍广告,虽说当时微电影很红,但他肯定不会找我们去植入广告,但是看《快递之王》就会觉得,这种还是比较适合网络的,有话题,又搞笑,比较适合在网络上传播,所以对公司来说“接活”就会方便一点。
M:在《有一天,那一刻》里你讲的是你家乡的故事,在《四分之一的夏》里面一开始男主角就在制版,并且说的就是毕业后年轻人的故事,《快递之王》则是从每个人都经历的收快递展开,而最近的新片《再见再见》里你是在说考前班的故事……你的电影好像都是与自身生活相关?最后是想让你谈一下你们最近的新片,今后的计划。
X:现在拍电影肯定都会跟自己的经历有关吧。这样自己也会比较有把握,包括我们最新这一部大的电影,其实算是我们第一部真正意义上的电影吧,100分钟,而之前都是微电影,短片。从《有一天,那一刻》开始,我们从很个人的到比较接近大众的,到这一部完完全全比较标准的、大家都看得懂的、故事比较连贯的这种电影,每一部片子我们都想在编剧上把故事写得更好一点,其实我个人觉得之前那些片子剧本都不算完善,而到现在这一部《再见再见》剧本才算比较完善。这一点,可能到时候你要看了电影才知道,你会发现这才是真正你会在电影院看到的那种电影,而以前那些东西有一点琐碎。
《再见再见》这部电影,从去年的10月份开始到现在,拍摄已经完成了,主要是做后期。有一些动画,然后就是去做声音还有音乐,再然后就是去审核。我们希望今年能把制作全部完成,争取明年上映。
这是我们的第一部电影,我们自己公司出品。从策划剧本,到后面去广电立项,到拍摄,到剪辑,全部都是由我们自己团队完成的。如果这部片子能成功发行的话,就意味着我们公司步入正轨,真正开始做电影了。那样的话,说到计划,有第一部就会有第二部第三部第四部,我们是希望每年都会有一到两部这种大的电影,而且我们公司还有另外一个品牌也正着手在做,是新媒体这个方向。
所以到时候,我们公司——传影文化传媒——旗下会有一个项氏兄弟电影工作室,专门做电影,然后还会有另外一个品牌,名字我们还没有想好,但项目已经在做了,就是做网络剧,还有网络上的一些节目。这就是我们公司的两个方向:一部分是传统意义上的电影,一部分是新媒体节目。
“影像新写作”工作坊
第一回:影像在今天
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关于泼先生
泼先生成立于2007年,是一个青年学术团体,致力于歧异情境之中的写作实践、学术思考和艺术行动。2010年设立泼先生奖,专注文本写作。2011年涉足独立出版,倡导预订模式;2012年发起泼先生互助计划,挖掘艺术行动在当下的意义。2013年推出泼先生诗歌对照计划,促进以诗歌为载体的语种间对话。2014年启动“影像新写作”工作坊,探究影像写作于中国的现实意义。
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