【第三届泼先生奖】初评评委不懈不戒的推荐名单
1、花黄夏天香故《一之水菜丽》
正如作品标题所呈现的那样,我第一次读到花黄夏天香故的《一之水菜丽》的时候几乎以为是自己电脑打开的方式不对,于是造成莫名其妙的文本「乱码」。
这是一个很奇怪的小说(?),主要由创作小说的「我」的随想和「我」笔下塑造的一个生存于其中的人物的名字都音译为「shuilinlin」的世界里发生的故事交融而成,两者间没有明确分界,结构上也无章法可寻。
在实际阅读中,铺面而来的——如果你像我一样,没有被音译的名字搞到精神错乱(直接放弃标定一个人物的打算),硬着头皮读下去的话——是各种凌乱的思绪、淫荡的幻想、琐碎的生活记录、重复、大脑短路/卡带、奇怪的标点和语句结构……诸如此类。某种程度上,在适应其风格之后,我觉得阅读它真是一场荒诞而又畅快的体验。当然,这里可能存在自我催眠的成分。
对于实际写作而言,我倾向于将它归为一种「前写作」的状态。通常,它仅仅停留在写作者脑海之中,很少流诸笔端,或即便留下了实体的痕迹,也只是一种草率的涂鸦。「非思考」是它的本质(这里的「思考」取其深思熟虑、遣词造句的意义而言),它像录音笔一样忠实记录,像编辑机一样随意跳接,不拘一格,保留非常恣意而原生态的形态。
2、谷峪《旅行者》
《旅行者》的文笔相当优雅、舒缓,它带有一些科幻背景,但与大局无碍。其基本设定为六名志愿者参加一项名为「火星500」的实验项目,即在一个面积狭小的密闭空间内生活长达500多天,而在这样一个枯燥、无聊、考验人精神承受力的环境下,贯穿小说主体的便是排解虚空的「时间的旅行」——人类最古老的娱乐、消遣之一:回忆和故事。
我推荐这部作品的原因在于它提供了一个现成的样本(不管作者是否有意为之),它向我们展现出:在电影文化强势入侵我们生活记忆(与之相对的,个人经验则显得极度匮乏)的当下,我们的写作会变成什么样子。《旅行者》的行文显示出其中之一的可能,一种最直接、简便而又理所当然的结合,而它作为样本的先决条件之一则是:足够长。
文中直接、间接引用电影名称(抑或电影故事)的部分不下数十处,对于一个观影数量丰富的读者来说,从中采撷随处散落或者变向隐匿的影视元素会是一件饶有趣味的游戏。某个物件让你想起一部电影,某个风景让你想起一部电影,某个场景让你想起一部电影,某个心境让你想起一部电影,而某个故事更为让你想起另一部电影里的类似的故事……这部小说的模式也像《一千零一夜》一般,故事生发着故事,套娃般层层不息,而于行文里众多电影的过渡衔接中营造出一种错乱、迷幻的感觉,分不清真实与虚构、记忆与电影、经验与观察。
3、弥耳《摘除》
在写作上,《摘除》与上述两部作品截然相反,走的是极俭省的一条道路。作者弥耳具有相当的控制力,其克制凝练而又极富诗意的语言所营造的效果却同样具有独树一帜的辨识度。
叙述的空间选在一个普通的住宅区,叙述的对象是一个门卫、一条狗、一些偶尔提及的常见植物以及叙述者本身。除此以外无关的要素一律简化乃至抽空,仿佛文本被置于一个放大镜下进行仔细的审视。被摘除的是彼此之间的联系(在语言上,作者则通过一些句子结构上的省略来模仿这种叙述关系中的缺失),而这种联系唯有在语言的持续描写中才被隐隐的、若有若无的感知到。
作者似乎对语言、写作持有一种悲观却又固执的态度。他不相信沟通的有效性,但又必须不断进行着这种看似无效的尝试(一场永不杀青的戏),犹如那只蠢笨的希望衔石填海的精卫。
「精卫这只笨鸟,衔石填海。没有一个说话写字的人不是这种笨鸟。没有一个句子经过的时间不是那种石头。没有一日,人不需要在言语中摆渡。石沉大海。多么准确。」
4、李可笑《凤城:未来之城与回忆之城》
「我想发明新的花朵,我写作。」
李可笑的这部作品担得起对写作之「新」的期许,那是意识的深掘、表象的再造,通过其独特的修辞韵律直抵感官的直觉,凝聚成思的雕塑、思的声光音效,由它们布置起名为「凤城」的舞台世界。
对于作者而言,这是一座未来之城,也是一座回忆之城,是一座想象之城,也是一座现实之城,是一座古老颓圮却又百废待兴之城。春之萌芽、夏之漂流、秋冬之萧索虚空,三部曲仿佛勾勒了凤城的四季流转,而实际上所有时间都被压缩到了这个舞台上。这或许也是为什么在第二部中,已然定名的街道巷衢却被描述成乘海航行之途经,因为古老洪荒时代的汪洋(抑或未来之前的末世洪流)与记忆中实存的景物交叠在了一起。
在这时间的交叠里,写作者的所见、所闻、所思、所想乃至写作的源头——阅读的痕迹都不再泾渭分明,而被裹挟进意识、语言的洪流,呈现出一种「唯我言说」的舞台独白效果。文中独特的修辞也的确营造了一种好像「创世之言」般的神秘预言性:斩钉截铁同时迂回晦涩。但奇怪的是,从附录的内容来看,作者希望借由一些指引与暗示邀约读者共同参与到一个庞大的创作计划之中,一如第三部的名字《延宕者的呼吸》所显示的,文本的结束只是一种暂时的缓和,而覆没于白银之冬中的「凤城」等待着新的重构……
5、王亦馨《评论指南》
王亦馨的这部作品以一种轻松诙谐的方式讨论了作为人类沟通、娱乐和思考的主要形式而存在的「评论」这项技艺。小说由两部分构成,一部分是端庄、严肃的伪书,一部分是作为主角的一对学生情侣的撒娇式的互动,连结两者的是对一句具有魔力般吸引力的断言「评论即模仿」的验证。小说在伪书和故事间交错,提供了一种有趣的对照。我推荐这部作品的原因在于,作者仅凭这样小品性质的短文和一句五字真言,即刻颠覆了「评论」在我脑中的常规印象,而文本内部的自我嘲讽则在另一方面,加深了我对这种颇具催眠效果的「文本魅力」的审视和警觉。
正如作品标题所呈现的那样,我第一次读到花黄夏天香故的《一之水菜丽》的时候几乎以为是自己电脑打开的方式不对,于是造成莫名其妙的文本「乱码」。
这是一个很奇怪的小说(?),主要由创作小说的「我」的随想和「我」笔下塑造的一个生存于其中的人物的名字都音译为「shuilinlin」的世界里发生的故事交融而成,两者间没有明确分界,结构上也无章法可寻。
在实际阅读中,铺面而来的——如果你像我一样,没有被音译的名字搞到精神错乱(直接放弃标定一个人物的打算),硬着头皮读下去的话——是各种凌乱的思绪、淫荡的幻想、琐碎的生活记录、重复、大脑短路/卡带、奇怪的标点和语句结构……诸如此类。某种程度上,在适应其风格之后,我觉得阅读它真是一场荒诞而又畅快的体验。当然,这里可能存在自我催眠的成分。
对于实际写作而言,我倾向于将它归为一种「前写作」的状态。通常,它仅仅停留在写作者脑海之中,很少流诸笔端,或即便留下了实体的痕迹,也只是一种草率的涂鸦。「非思考」是它的本质(这里的「思考」取其深思熟虑、遣词造句的意义而言),它像录音笔一样忠实记录,像编辑机一样随意跳接,不拘一格,保留非常恣意而原生态的形态。
2、谷峪《旅行者》
《旅行者》的文笔相当优雅、舒缓,它带有一些科幻背景,但与大局无碍。其基本设定为六名志愿者参加一项名为「火星500」的实验项目,即在一个面积狭小的密闭空间内生活长达500多天,而在这样一个枯燥、无聊、考验人精神承受力的环境下,贯穿小说主体的便是排解虚空的「时间的旅行」——人类最古老的娱乐、消遣之一:回忆和故事。
我推荐这部作品的原因在于它提供了一个现成的样本(不管作者是否有意为之),它向我们展现出:在电影文化强势入侵我们生活记忆(与之相对的,个人经验则显得极度匮乏)的当下,我们的写作会变成什么样子。《旅行者》的行文显示出其中之一的可能,一种最直接、简便而又理所当然的结合,而它作为样本的先决条件之一则是:足够长。
文中直接、间接引用电影名称(抑或电影故事)的部分不下数十处,对于一个观影数量丰富的读者来说,从中采撷随处散落或者变向隐匿的影视元素会是一件饶有趣味的游戏。某个物件让你想起一部电影,某个风景让你想起一部电影,某个场景让你想起一部电影,某个心境让你想起一部电影,而某个故事更为让你想起另一部电影里的类似的故事……这部小说的模式也像《一千零一夜》一般,故事生发着故事,套娃般层层不息,而于行文里众多电影的过渡衔接中营造出一种错乱、迷幻的感觉,分不清真实与虚构、记忆与电影、经验与观察。
3、弥耳《摘除》
在写作上,《摘除》与上述两部作品截然相反,走的是极俭省的一条道路。作者弥耳具有相当的控制力,其克制凝练而又极富诗意的语言所营造的效果却同样具有独树一帜的辨识度。
叙述的空间选在一个普通的住宅区,叙述的对象是一个门卫、一条狗、一些偶尔提及的常见植物以及叙述者本身。除此以外无关的要素一律简化乃至抽空,仿佛文本被置于一个放大镜下进行仔细的审视。被摘除的是彼此之间的联系(在语言上,作者则通过一些句子结构上的省略来模仿这种叙述关系中的缺失),而这种联系唯有在语言的持续描写中才被隐隐的、若有若无的感知到。
作者似乎对语言、写作持有一种悲观却又固执的态度。他不相信沟通的有效性,但又必须不断进行着这种看似无效的尝试(一场永不杀青的戏),犹如那只蠢笨的希望衔石填海的精卫。
「精卫这只笨鸟,衔石填海。没有一个说话写字的人不是这种笨鸟。没有一个句子经过的时间不是那种石头。没有一日,人不需要在言语中摆渡。石沉大海。多么准确。」
4、李可笑《凤城:未来之城与回忆之城》
「我想发明新的花朵,我写作。」
李可笑的这部作品担得起对写作之「新」的期许,那是意识的深掘、表象的再造,通过其独特的修辞韵律直抵感官的直觉,凝聚成思的雕塑、思的声光音效,由它们布置起名为「凤城」的舞台世界。
对于作者而言,这是一座未来之城,也是一座回忆之城,是一座想象之城,也是一座现实之城,是一座古老颓圮却又百废待兴之城。春之萌芽、夏之漂流、秋冬之萧索虚空,三部曲仿佛勾勒了凤城的四季流转,而实际上所有时间都被压缩到了这个舞台上。这或许也是为什么在第二部中,已然定名的街道巷衢却被描述成乘海航行之途经,因为古老洪荒时代的汪洋(抑或未来之前的末世洪流)与记忆中实存的景物交叠在了一起。
在这时间的交叠里,写作者的所见、所闻、所思、所想乃至写作的源头——阅读的痕迹都不再泾渭分明,而被裹挟进意识、语言的洪流,呈现出一种「唯我言说」的舞台独白效果。文中独特的修辞也的确营造了一种好像「创世之言」般的神秘预言性:斩钉截铁同时迂回晦涩。但奇怪的是,从附录的内容来看,作者希望借由一些指引与暗示邀约读者共同参与到一个庞大的创作计划之中,一如第三部的名字《延宕者的呼吸》所显示的,文本的结束只是一种暂时的缓和,而覆没于白银之冬中的「凤城」等待着新的重构……
5、王亦馨《评论指南》
王亦馨的这部作品以一种轻松诙谐的方式讨论了作为人类沟通、娱乐和思考的主要形式而存在的「评论」这项技艺。小说由两部分构成,一部分是端庄、严肃的伪书,一部分是作为主角的一对学生情侣的撒娇式的互动,连结两者的是对一句具有魔力般吸引力的断言「评论即模仿」的验证。小说在伪书和故事间交错,提供了一种有趣的对照。我推荐这部作品的原因在于,作者仅凭这样小品性质的短文和一句五字真言,即刻颠覆了「评论」在我脑中的常规印象,而文本内部的自我嘲讽则在另一方面,加深了我对这种颇具催眠效果的「文本魅力」的审视和警觉。
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