【吉❤头条】7月28日《北京晚报》26版《德莱叶的电影》书摘推荐

                
                
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《圣女贞德受难记》的颠覆
这是一本带有传记色彩的电影专著，带领我们走进德莱叶的人生、职业生涯，乃至他未完成的作品。德莱叶被视作电影领域最具个人风格的大师之一,其广为人知的作品有《圣女贞德受难记》、《吸血鬼》、《神谴之日》和《盖特尔德》。
 
 
  《圣女贞德受难记》是有史以来最奇异、晦涩的电影之一，它带来的挑战不亚于爱森斯坦和小津早年的作品。《圣女贞德受难记》从画面到台词颠覆了主流表达方式，以令人困惑的面目呈现。这是一部具有里程碑意义的作品，若以德莱叶早期电影和经典好莱坞模式为参照，《圣女贞德受难记》以激进的姿态颠覆了叙事逻辑与空间构筑之间的关系。
  德莱叶在《圣女贞德受难记》一片中仍大量运用活人静态画面，但风格和早期作品中有所不同。拍摄《麦克尔》时，德莱叶已经开始尝试在特写镜头中只突出脸部，虚化人体其余部分和背景。在《圣女贞德受难记》中，脸部的表现愈加强化，连带画面构图一并改变，画面上的内容不再是剧情发生的场景，而是一张接着一张的人脸特写。画面本身几乎可以说是单调的，摄影角度尖锐倾斜，画面平衡被打破、变得扭曲歪斜，快速剪辑更是从根本上破坏了画面的稳定感，它看上去近乎支离破碎。在此之前，德莱叶电影里的“活人画”画面仅是一种个人风格，与“电影必须运动”这条约定俗成的原则有些格格不入，而《圣女贞德受难记》中对于脸部的强化表现成为一种大刀阔斧的革新，德莱叶完全抛弃传统透视法，影片中三维空间不复存在。
  依经典好莱坞的创作观念，电影叙事和空间须保持同步，即故事必须发生在一个特定的空间，这个空间必须反映在胶片上，并且随着故事展开不断转换。在一个纵深的叙事空间里，我们能看到人物活动的身影，看清层次分明的前景背景。摄影机运动与角度变化必须和故事进展高度贴合，忌场景与场景之间突兀转换，摄影机或固定或运动，总之要保证空间在流动和变化中。
  这其中最要紧的一点，就是叙事和空间的同步性，空间服务于故事，附属于故事。至于剪辑，则遵守水平180度剪辑原则，假设每个场景中存在一轴心，人物的活动围绕此轴心，剪辑以演员——确切说——演员的活动为核心，画面切换随“角色的看、角色的动”保持一致，在这种平稳的流动中，确保观众不会迷糊角色身在哪里、看向哪里。一般来说，一段情节展开会以一个空间全景为开场，当有新角色进入这个空间，或突然从一个空间转移到另一个空间时，这时又会出现一个全景画面。“视角遵循”则是指剪辑遵循角色视角变化或视线交流，比如这一个画面是a看着b，切到下一格就必然是b看着a。通过上述种种，好莱坞创作者们把每秒24格的画面编织出流畅完整的故事和空间。
  即便所谓的“绘画式”风格电影，那仍需一个完整的故事发生空间。当然拍摄时不再是让摄影机处在空间内部重现空间，而更接近隔着窗户的观察，即空间被“抹平”，画面上出现类似平面几何图案重叠的效果，关乎剧情的内容必然处于画面的上半部分，尤其靠近正中位置，人物活动必然不会发生在画面边缘。构图总是对称的，仿佛画面正中有一条中轴线。总之，尽管空间消解了三维感和流动感，但不会完全地和叙事脱离。如若空间完全地从故事中抽离，空间成为和叙事毫无关联的存在，以一种全新的、让人困惑的方式存在，这就是《圣女贞德受难记》带来的。
  节选自《德莱叶的电影》，（美）波德维尔 著，吉林出版集团有限责任公司