戏剧，此时此地的道场

1、戏剧要在人的精神层面上展开。我们在剧场里的任务就是要创造人的精神世界。演员的“精神真实”才是最大的真实，表面的真实（容貌、化妆、服装等）与“精神真实”相比，都是次要的。 2、戏剧是一种“视听艺术”？剧场中的听觉因素明显要高于视觉因素。在上千个座位的大剧场里，座位偏远的观众很难用肉眼看清舞台上演员的容貌。而演员的声音必须让每一个观众都能听得清清楚楚，这是“话剧“得以实现的最基本的条件（所以在话剧剧场中，观众必须保持安静）。无论舞台做得多么炫目，话剧演出也只能是几个演员在舞台上走来走去，与电影相比，话剧肯定是单调、枯燥的。舞台不可能像电影银幕一样去往任何地方，只能通过暗示和象征来突破舞台的物理局限。这说明舞台是接近于诗歌的，暗示和象征是它的天然语言。 3、就像是阿凡达和飞龙通过“辫子”建立“意识连接”，剧场演员和观众之间的关系也应该是这样的。剧场演员必须是一个神经系统高度发达的“通灵人”，他/她必须像一个“半仙”一样，用自己强大的精神力量去控制观众，与观众建立“意识连接”。这才是剧场表演的关键所在。其次才是声音因素。视觉因素最末。 4、观剧，是一种精神活动。做为一名观众，一定有精神追求的信念，主动地与舞台上的演员建立“意识连接”。剧场是一个交往空间，观众的种种反应会回馈给舞台上的演员。戏剧所传达的人生经验与观众的人生经验交织在一起（扩展了观众的人生经验），并利用丰富的情绪对观众的心灵进行“软化”和“陶冶”，使观众得到一种非常微妙的（也许是非常私密的）感受，但这种感受却是在人群之中得到的。 5、话剧是一种“语言艺术”？这是最大的谬误。就连相声也不是“语言艺术”。大概只有诗歌才是纯粹的语言艺术。 6、戏剧的“真实“。这是一个很有意思的话题。戏剧既高度真实又高度抽象，戏剧的魅力不在于“真实”，而在于它的真真假假。戏剧演出中，最大的“真实”是“演员在此刻的舞台上演戏”，最大的“虚假”是“周朴园在训斥鲁侍萍”，但这两极在观众的意识活动中会不断地发生逆转。20世纪以来的很多剧作家和导演，都喜欢在戏剧演出的真假两极之间做文章，比如皮兰得娄、布莱希特等。 7、在舞台上的一切都是符号（包括演员），舞台画面总是指向另一幅画面，一幅在观众的脑海里展开的画面。欣赏戏剧演出，就像是读一本书，目的不是看书上的字，而是通过字，看到故事、知识、情感等等。所以，看话剧是要动脑子的。话剧也很难做到彻头彻尾的“热闹”（除非变成音乐剧），话剧总是有点冷的，总是将观众导向某种深思的境地，这就是这门艺术的天性。 8、戏剧演出的成本非常高，它必须依赖真实的演员、真实的道具、真实的各种工作人员，在真实的剧场里演出，且在必须保持一个固定的形态以应对连续演出（连续5个夜晚或连续20个夜晚），不能变形、走样。戏剧演出是一种昂贵的艺术，它无法用一本书或是一张光碟那样被轻松地带走， 它无法利用现代传媒技术进行传播，戏剧演出只能发生在此时此地。 9、观众对电影的审美期待是“真”，没人想看到“假”的电影。电影中的街道、城市、人物必须高度真实，否则就会“穿帮”，无论这部电影要表达多么深刻的思想。照相机的光圈和快门无比的真实，摄影术让绘画艺术从模拟真实的任务中解脱了出来。而音乐则是完全“不真实“的，它无法描述一只蚂蚁有几条腿和几只眼睛。 真————————真真假假——————假（抽象） 电影 戏剧 音乐 电视 行为艺术 舞蹈 摄影术 绘画艺术 10、有一位社科院哲学所的老教授，我的每个戏他都来看，每次都评论说我的戏是一个仪式化的呈现。我很纳闷，我根本就没想过要营造仪式化的氛围啊。后来我明白了，哲学家看问题都是超越的，他总是漂浮在剧场上空观察我们的演出。他会发现：几百人正肃穆地盯着舞台上的几个人看，且神情一致。这必然是一种仪式。 11、我们需要过一些仪式化的生活。尤其是缺乏宗教生活的我们。生活在喧嚣的都市，很容易有一种“被人群抛弃“的孤绝感。参加葬礼或是看一场戏，都是一种仪式化的生活，让我们“回到人群”，与其他人的心神暂时地调谐一致（而且不需要费力地用语言来沟通），重新获得某种信念和力量。 12、我心目中的剧场是肃穆神圣的。东西方的戏剧艺术皆脱胎于宗教仪式。虽然我们身处现代世界，但走进剧场的观众至少应怀有20%的敬畏感，才可能获得那种“宗教般”的愉悦。而演员则至少应怀有80%的敬畏！优质的戏剧演出会让观众和演员获得永生难忘的情感体验。 13、观看戏剧演出是感受民族一致性的绝佳活动（政治集会与戏剧演出很相似），所以，戏剧活动发达的民族，民族一致性也非常强。或者说，可以通过优质的戏剧活动，加强本民族的一致性。近现代的西方戏剧史，记载了许多“建立民族戏剧”的努力，比如爱尔兰的格雷戈里夫人、叶芝等人创建阿贝剧院的事迹。我们在观看某些古典戏曲的时候（比如京剧《四郎探母》）是能够感觉到我们的民族一致性的，但戏曲的问题在于，它很难传达现代中国的经验，因为它特有的形式感是属于古典中国的，而现代中国是一个西方化了的社会。我们很少在看话剧的时候感受到民族一致性，也许在某一特定的历史时期，话剧做到了这一点，比如著名的首演于1978年的《于无声处》。我们的民族一致性是什么？如何在戏剧演出中传达出来？我们这个民族是否缺乏一致性？这是一个大课题，也许已经超出了戏剧研究的范畴。 （编辑：苏妮娜）