观影记

　　近些年，改编翻拍的电视剧在电视圈愈发增多，什么《白发魔女》、《笑傲江湖》、《济公》、《华丽一族》等等中外的电视剧都在近两年内被一一翻拍。无论是剧情雷人、还是对原作做了大篇幅改动，最后无不落得个被观众吐槽的结局。但，对于很多电视剧制作团队来说，貌似都对这样的拍摄方式乐此不疲，这可以算是一种颠覆经典的方式吧，只是在观众不买账的前提下，任由都那些翻拍剧再雷也只能是一部“垃圾”剧作。 　　最显然的一点是，前段时间不断说要重拍、翻拍的《西游记》和《红楼梦》，不是一直只有新闻，都从未见有实际动作么。从而，也可以看出“翻拍”与“重拍”的难度之大，一不小心就真成众矢之的。皆因，这样的失败先例在近一两年里面，出现过太多了，碍于篇幅有限，在此不做赘述。就拿最近的湖南卫视热播过的《华丽一族》来说吧，明明是改编自韩国的《天桥风云》，明明是一部探讨模特生活、以及时尚话题、再夹带着感情戏部分的都市时装剧，结果在内地翻拍后却变成了一部探讨着感情出轨、婚外情、抢男友的都市感情戏！从这点上说，很明显地摆出了一个事实是，目前内地的电视剧制作水准的参差不齐，无论哪些电视剧是原创的、翻拍的、再还是改编的，无论是谍战剧、感情剧、喜剧、再还是温馨的家庭剧等等。这也够让电视观众产生百般疑问，为什么内地的电视剧制作水准到现在，还呈现出一种倒退的现象？ 　　但，在内地制作与拍摄的电视剧并不尽然是这样，其实也有好的一部分，例如近期地方台呈井喷式热播的那部由潘文杰执导，秦岚、郑嘉颖等主演的《滚滚红尘》。这部对三毛原著的，曾由林青霞与秦汉主演的电影《滚滚红尘》重新构思出来的电视剧，虽然从某种意义上说也是一种“翻拍”，不过出于对角色与剧情的大篇幅的改造，却又呈现出一份耐人寻味的美感。例如，女主角顾海棠那极具传奇色彩的一生，她对于感情的那份执着、她对国家那份大无畏的奉献精神，绝对会让很多观众都深深地感动在聚集当中。 　　顾海棠原本是一个平凡的女人，只是意外让她被卖入青楼、也因为偶然相遇了自己的初恋情人后因运输枪支被捕而被关进监牢、此后更被赶出法租界……相信很多人看到这样的故事的时候，都会联想到自己，只因这样的经历对于那个年代、对于当时的国情，无论男、女都会为此感到恐惧与不知所措。但，对于女主角顾海棠而言，这一切的经历更像是一种生命的打磨，为了日后的她逐渐去铸造出那份不被消磨的光芒。这也成为这部年代剧《滚滚红尘》最令观众信服一点，也是当今这个人们意志力越来越消沉的年代中，最值得观众去思考的一个问题。是什么，会让一个名不经转的“夜壶妹”，转眼间成为名震上海滩的“女头目”？是际遇，还是信念之中坚韧不移的意志力？ 　　顾海棠原本出身妓院，但她不愿被人践踏，一把火烧了妓院亡命上海。在鱼龙混杂的十里洋场，她凭借杂草般旺盛的生命力和在污浊天地里学来的一套“生存法则”，用一份“打不死”的信念混出了自己的一片天地。这一切就全凭她那坚韧的意志力、以及是那份对于磨难毫不畏惧的信念！面对命运所带来的挑战，人就是应该表现出一份英勇无惧的气场，来应对、来挑战，就如在这部电视剧中看到的顾海棠。不过《滚滚红尘》当中讲述的，并不是一个单纯在描画女主角顾海棠积极面对人生的励志故事，皆因顾海棠身上展示出来的除了有她顽强不息的意志与从历练而来的勇气外，还有那份世上每一个女人都有的面对感情的敏感与细腻。尤其是，剧情中对于顾海棠与初恋情人于立凡，那一段跨越半生的荡气回肠的“生死恋”的描述，以及是一个女人对于爱、对于爱人的忠贞与守候，更会在这个很多人都不懂爱的年代里让观众去反思、去体味、去领悟到那种叫“爱”的意义。爱本是自私的，但去爱却又不断在把紧握的双手去放开，这方面女主角顾海棠的扮演者秦岚那极具张力的表演风格，就恰如其分地把一个女人对于爱的执着很极致地诠释在剧中。也由此而把“爱”最原本的狭隘，逐渐扩张开来，从爱一个人、到爱一个国家，那些演变在秦岚身上很真实地呈现到观众的眼前。也发人心醒的让观众觉悟到，爱并不是狭隘的——当她救起了参加起义的学生于立凡、当她为爱人于立凡投身革命事业而被捕、当她暗中为共产党捐款捐物与运送物资。 　　有数据统计，2012年全国在黄金档播出电视剧200多部，其中抗战剧及谍战剧超过70部，遥遥领先于其他类型剧。这部改编三毛作品的，由秦岚、郑嘉颖主演的年代情感大戏，相信会让很多观众都会在大量被播放在电视台黄金档的谍战剧中，找到了一份惊喜。皆因，《滚滚红尘》虽然是一部年代剧，但里面故事与剧情中呈现出来的除了是女主角顾海棠平步青云的传奇一生外，还加入了励志、谍战、爱情等众多元素在其中。（文/蓝蝴蝶）

说真的，第一次看到这部由华裔导演李孟熙的新作的名字《姣妹日记》的时候，浮现在我脑海中的第一印象是，和很多情色元素有关的画面。更不会想到里面除了有发生在女主角Angela身上的一连串的性爱故事以外，还包含了种族、信仰、性取向等等多元的题材在里面。 电影一开始，一幕幕快转式的女主角Angela与众多男伴在床上戏谑式的性爱场面，足以让很多人感到惊奇。毕竟，这不是很多人追捧的《Sex and the city》，Angela只是一个黄皮肤、黑头发、有着标志的东方五官的华裔后代女子。由此可以让很多观众联想起，怎么华裔女子都可以如此的坦荡与开房，这也正正成为了这部电影的第一个以论点，活在美国的第二代华裔年的生活。 或许，正正就是Angela身上这么一种带着浓郁东方色彩的美感，令到生性放荡的她，在床上生活从来都不缺少对手，而且都是日新月异的面孔。更好玩的是，导演李孟熙借了陈冠希自拍照的意念，在电影中的Angela每每在兴奋过后，都会随手拿起相机、或手机拍下了对手的样子，并详细地把对方的资料都一一记录在照片背后……相信陈冠希看到这部电影，也会为自己曾经的行为艺术感到自豪。也正因为这一些列的自拍照，铺开了电影故事的主线。因为，意外得知自己怀孕的Angela到最后，都是不断地从那些被拍下的男主角中一个接一个地做出人肉搜索，为自己腹中的胎儿。 不过，和Angela一系列的香艳故事相比，发生在得知自己意外怀孕后，她内心对待生活、以及爱情的变化，更像是导演要去探讨的内容。毕竟，这是很多女人必须经历的人生大事，也是很多人在有意、或无意去逃避过的人生转折点。因为，成家以后的人生，往往要去面对此前从未去想、去面对过的问题。就这一点上，Angela也曾经去挣扎过，男同志好友家宝劝说她去把堕胎、而她那思想保守的姐姐却建议她一定要去找出孩子的父亲然后去结婚，再安分去做妻子。而这里也代表了一种东方人保守与西方人开放想的分歧，更突出地展示了被夹在中间的Angela的突出的个性。 这里要说明一下，李孟熙导演所塑造的风情万种的Angela，其实是一名双性恋者，在她的风月故事里面除了有男人、还有女性。当她在酒吧相约女性玩伴激情的时候，却真实地意识到腹中的胎儿已经逐渐地阻碍着她到处寻欢作乐。于是，就在Angela决意要再出胎儿的父亲的那一刻开始，一张张和她共欢过的支离破碎的的面孔就出现在她的脑海里面，她更锁定了其中好几位目标人物如美籍的韩裔男人、诡异的华裔男子、以及是到处留情的白人“快枪手”等等。在这一点上，可以看出的是电影里面并没有把很多美国电影那样，把标志式的种族观念套用在里面，在Angela的生活与圈子里面并没有这一点的存在，基本上只要看得上眼，什么都可以来一次，反正就是西方人思想中的那终于自己与easy going的态度。 更为好玩的是，Angela的父亲，一个年纪老迈的老人某日竟然带回来了一个比两位女人还年轻的白人女子，告诉家人说这是自己的新婚妻子。都说，电影里面什么都可以有，包括连现实中人人都认为难以做到的那些事，因为在很多人的理念里面，白人女子是看不上华裔男性的，而且是一位比自己的年长的男性。或许，有些情绪是可以感染的，看着自己父亲过着幸福的新婚生活后，当Angela再次碰到祖成后，便试图去想和导致自己怀孕的嫌疑人一起共同步入婚姻的殿堂。 关于这段Angela重遇因为家庭关系而正在参选议会的政客祖成后，所延伸出来的关系可以说是这部以轻喜剧作为主调的电影中最为伤感的一幕。因为他们俩彼此的家庭背景的不同，又因为祖成自身出于对梦想的追求与家人对自己理想的矛盾，最后也抹杀了这一段原本可以很美好的婚姻。可能与导演本身是一名男同性恋者有关吧，在这一部讲述女主角与众多男人纠缠的电影中，其实也有着很重的同性恋的戏份。例如是，Angela和祖成原本相约定要与家宝以及他的男友一起举行的婚礼，但到最后在婚礼的现场，家宝与男友顺利完婚，而Angela却因为彼此之间在思想和生活习惯上的差距，与祖成说出自己不想去继续这一段关系。在这么一幕悲喜交集的场面里面，可以说的是无论异性恋、还是同性恋，当爱情到了某一个阶段的时候，都希望可以与自己相爱的人去携手共渡彼此的余生。只不过在Angela与祖成之间，更多的是因为相处的时间、家庭背景的差距、以及是生活习惯的不同，让彼此还未有哪一种默契去走到那一步，因此她在最后的那一刻果断地选择了放弃。 于是，在电影的最后看到的Angela，已经和电影开始时候的她发生了很大的变化，因为她决定了独立去抚养腹中的胎儿，并一张一张地去烧毁了那些自己曾经拍下来的男人的照片……虽然孩子的DNA测试报告出来的结果，和她原本所预料的一样。当Angela再次遇见孩子的父亲祖成，那是很久以后的事情了，在她举办的个人画展的现场，已经实现了梦想成为厨师的祖成并承诺要与她重新开始一段新的生活。或许这就是一个美满的结局，对于这一部不断地以推崇忠于自己思想的电影来说。当然里面所包含的并不止于这些，还有传统与开放的思想分歧、种族的差异、信仰的使唤等等。而最为点亮电影主题的，就非最后Angela对孩子说的那句话莫属，“我和谁在一起不重要，最重要的是别随波逐流。做你喜欢的事，无论如何妈妈都会支持你，但请谨记18岁上大学之前一定要听教听话，之后你做什么就随你喜欢……”

很实在的说，这是一部满足了很多人的电影。从同性恋的爱情入手丶再度大量的青春偶像演员的加入丶再到独立女声的献技，最后还有那一张先于电影发行的，被音乐人陈建骐制作得很精致的电影原声音乐。 所以，无论是同性恋者丶文艺青年丶偶像的追随者，都会在里面找到自己想要的东西。 很久没有看过一部，令人印象如此深刻的文艺电影了。一栋公寓丶四封来自Candy Rain的邮件丶四对女同性恋人，换来的就是刚上映不久的《花吃了那女孩》。另外，电影中会让人发现很多青春偶像的面孔，是意料不到的惊喜，还要那一幕幕既扣人心弦丶又带着颠覆性的演出。 小捷和家人吵架又和男朋友分手 决定上台北找一个地方重新开始 小捷的高中同学小Pon暗恋着她 并且对她说让我来照顾??吧 还有的是，电影中担任了四段故事的旁白的女声陈绮贞。虽然，未能在电影中发现到她的身影，却又以亲和的腔调来点明了每一个故事的主旨和根据。如第一幕故事《如果冰封了南国》开始的那一句，「我想，她们在一起是快乐的」。 这是一个记录了，两个真心相爱的人的重遇的故事，离家出走的小捷和身在台北的小Pon。虽然，故事的最后小捷还是只身乘坐着回到家乡的火车，但那些过程中的经历，无疑是印证出这段爱情是一段快乐的经历。从一开始，小Pon对小捷的承诺，答应当小捷去到台北后去照顾她的生活丶她们在同居时所发生的一幕幕浪漫丶温馨的情景。 还有，那一些在小捷的内心，因为身处的地域的转变而发生的变化，熟悉的南方与喧嚣的台北，这就是她对小Pon的爱的最好证明，当她从南方坐上去台北的列车时。还有，那几滴小捷离开台北前所留下来的眼泪，毕竟有很多时候，爱过才会知道心痛。虽然，她一直都显得拘谨丶又小心翼翼地去包裹着和小Pon之间的爱情。但，试问如果不是珍贵与来之不易，小捷又何须去小心翼翼地过藏着这一份同性之爱呢？ Ｕ是牡羊座 总是小心翼翼的保护自己 他一直在追寻着最美丽的爱情 但是那到底在哪里 他也不知道 和第一段故事的「快乐」对比起来，《看不见攻击的城市》中的「快乐」，应该可以说用残酷来形容吧。当内敛的Ｕ，遇见到事业型淑女林铭之后，一份带着对抗性的爱，便产生在二人之间。 Ｕ喜欢林铭的风情万种丶林铭被Ｕ的害羞的神态所吸引，不一样的是从一开始二人就没有想过去为这份爱的诞生而作出一些改变。很有宅女风范的Ｕ，理想的爱情始终是那种缓慢地演进着的保守模式；而林铭依然是一个在事业上很强的女人，在爱情中她依然并没有去收起自己工作上的大女人主义，她甚至想用自己在金钱和工作上的优势来包养Ｕ……最后这份爱就慢慢消失在二人之间欠缺默契和不协调的摩擦中，Ｕ孤身去了日本发展，而林铭则是那一个在阳台上哭着泪眼吟唱着《香格里拉》的淑女。就如陈绮贞的口白那样，「也许他们不在一起比较快乐」。 另外要说到的是，前乐团「自然卷」的女主音魏如萱的演出，有着很多可圈可点之处，起码收起了原来从她声音中接收到的懒散的感觉丶以及是她脸上流露出来的孩子气，成功在自己首次触电的屏幕上展现出一个风情万种的事业型女性的雅致和成熟。 Spancer爱上了即将结婚的Summer 分手之前她们约定十年后再继续中断的恋情 第三段的故事《梦见相反的梦》，在导演陈宏一的眼里面，是最贴近现时的女同性恋者的亲身经历的故事。 热恋三年的Spancer与Summer，在分手之后作出了一个十年后再续前缘的约定。因为在故事中，作为Ｐ这一角色的Summer，打算去结婚丶生孩子，来完成自己身为女性的家庭责任。因为Summer平时生活中的着装丶打扮丶以及是神态，都和异性恋的女子无异，所以，她能轻易骗到异性恋的男性。也可以从中，发现到在「拉拉圈」中，身为Ｔ这一角色的女性，在面对社会的尴尬的地方。 这也是很多Ｐ和Ｔ在面对社会大环境下的不同之处，因为Ｔ无论神情丶着装都会显出几分男子的气概，换来的更多是旁人的异议。还好的是，如果Ｐ是爱着一个Ｔ的话，无论如何Ｐ都会回到Ｔ的身边。毕竟，无论Ｔ丶还是Ｐ，男人的身体及爱意，都无法去满足到她们的情欲及性欲。 就如，故事中分手三年后又重遇的Spancer与Summer，她们打算重修旧好。唯一残缺的是，当Summer拿着包袱丶抱着女儿准备回到Spancer身边的时候，她的丈夫出现了。就在这么一个三人尴尬的状况之下，一个已婚的女人在家庭和爱情的选择之间，Summer无奈地选择了自己的婚姻以及一个完整的家庭。就如故事标题所示一样，再续前缘是Spancer与Summer的梦，只是现实中她们的爱情却又落下一个不快乐的结局。 另外，Summer在戏里的老公的扮演者莫子仪，可谓是戏里面众多女生中的唯一一位男角，他帅气的外貌也成为了电影中的一大亮点。 Ricky的感情世界总是充满暴力 像烟火又悲壮又美丽 这一定是报应 Ricky总是这么想 这不仅是个恐怖的时代 而且是个抒情的时代 由刽子手和诗人联合统治的时代 由林嘉欣和王心凌一反常态演出的第四段故事《像花吃了那女孩》，应该是电影中最引人注目的一段。因为，以前常常在电影中看到的柔弱的女人林嘉欣，在里面会化成一个多情而又脾气暴躁的Ｔ；而一向以「卡哇伊」著称的青春偶像王心凌，就变身为一个爆裂美女，二人的演出可谓有很多可圈可点的地方。 不过，电影最不公平的是，并没有为林嘉欣扮演的Ｔ的这个角色Ricky的几任女友加上姓名，直接让王心凌扮演她的现任女友丶路嘉欣扮演她的前任女友丶许安安扮演她的前前任女友。这个在故事中任职为快递员的Ricky，她的爱情对象也像她的工作一样，速来速去地轮番上演着伤害丶被伤害，和打与被打的景像——她打前任女友丶被现任女友打；她被前前任女友伤害了，却又伤害了前任的女友。 Ricky也印证了，时下很多年轻人的爱情观念，前一段爱情所遭遇的，会演化为下一段爱情所施加的。用导演的话来说，故事中的Ricky就一个浪费着自己的青春丶荒废了自己的生命的人，她无所事事只好沉沦在不断换画的爱情之中，直到她亲眼目睹自己的前任女友为了她而去自杀身亡的时候，她才察觉到爱情原来可以沉重到换取了别人的生命…… 四个故事丶四段感情中，有浓浓的丶有淡淡的丶有刻骨铭心的丶也有疯疯癫癫的。说实话，在看罢电影以后，更会让人去相信这部电影的导演，并不止拍歌曲ＭＶ出身的陈宏一一个。还有，里面负责音乐部分的台湾音乐人陈建骐，在观看电影的过程中同样可以令人印象深刻的，还有那表现出一份极致美感的电影原声音乐。 难怪，那电影影像如此绚丽，配乐如此出彩。更想说的是，虽然里面的故事都是来源于生活，但这一类爱情小品本来就无须去考究它故事内容，只要气氛浓厚丶感染力足够，一个小故事丶一个小章节已经足以感动很多人。

落笔写下这篇影片的时候，我思索了很久，对于电影中的三段故事丶以及是那些看似复杂的人物关系。 记得在之前和电影的导演周美玲访谈中，她说过《漂浪青春》是红色的，当她的「六色彩虹」的六部电影完全拍完之后，便完整地呈现出一个属于我们这个时代的华人同志群众的生命图像。无论是出于她的用意丶还是这几部电影所存在的价值，都是意味深远丶意义非凡的。 红色，所具备的意思是火红红的丶热血的丶冲动的，也可以直截了当地比喻为血液的像征，而概括到电影的名字《漂浪青春》之中，应该是以上所述的综合体，起码在电影中可以看到的是，一段完整而又断续的生命的整体。儿童时期的妹狗丶年老的水莲丶年轻的竹篙，她们各自领衔了自己的故事，又互相牵系着故事的主线，是每个人在成长中都会面对的问题丶际遇丶和心情。 或者说，在《漂浪青春》里面它除了有同志之间特有的感情，周美玲采用了切片式的拍摄手法，将很多和青春有关的事情映射到电影里面，从而证明了一个事实，就算是同性恋者的青春期，也是和常人无异的。 第一段故事《妹狗》,可以很直接的说8岁的小女孩妹狗并不是里面的主角，导演周美玲只是借用了她的双眼，来牵引出一段发生在一个双目失明的女子和一个四肢健全的女子之间的爱情。在电影中，发生在盲歌女菁菁和竹篙的这段爱情，被导演巧妙地编织成一段看似是三角关系的爱情，因为8岁的妹狗也在和乐师竹篙的日常交往中，慢慢地发现了爱一个人的滋味。 但，里面最为人思考的始终是双目失明的歌女菁菁，周美玲从生活最基本的点子上入手来窥探一个活在在黑暗世界里的人，在面对爱情丶亲情丶世俗丶以及是来自于无形的嫉妒时候，所应有的心理表现，画面表现得细致丶而迷人。 曾经在2005年拍摄过盲人纪录片《黑暗世界》的周美玲，在《妹狗》的故事中，再次一次将盲人的生活很彻底的表露了出来。和妹妹一起过着走唱生活的盲人歌女菁菁，原本就是一个相辅相成的整体，妹狗是晶晶的引路者丶而菁菁则是靠卖唱来养活了二人。但，当她们同时遇上了乐手竹篙以后，生活便发生了的一次前所未有的变化。 因为她们同时爱上了竹篙，因为妹妹的嫉妒，因为那难以歇止的爱情，因为菁菁那极其被动的生活步伐。而，爱情是一道搭通了两个人走进对方内心更深处的桥梁，来丶去都只允许两个人并行，第三者永远都不能硬闯进去。 就在菁菁与竹篙的亲吻被睡眼朦胧的妹狗目击以后，妹狗稚嫩的内心出于对心爱的人被抢走了的愤恨，所作出的反叛丶无知行为，激怒了竹篙的同时，她在姐姐菁菁的黑暗的世界里牵起了重大的动荡。也在菁菁得到了可贵的爱情之后，也开始被社工质疑她照顾妹妹的能力，一切就在纷乱中慢慢地找到了故事的最后的最合理的结局——菁菁和竹篙走到了一起，妹狗也在社工的帮助下，找到了很好的家庭来助养得到了优越的生活。 第二段故事《水莲》，导演周美玲使用了一个倒置的方式来拍摄，将电影的时间从第一段故事中抽离至很久以后。当镜头对准在年纪老迈的水莲的身上的时候，应该都会让很多人感到迷惑，因为里面描写的更多的是一个同性恋者的人生最后的阶段，更加不会和爱情扯上任何的关系——当年纪老迈的女同志水莲丶和男同志阿彦同坐在午后的公园时。水莲和阿彦曾经是一对，在年轻时因为形式婚姻而走到过在一起的夫妻，可惜经历过岁月的洗礼之后，老来失智的水莲的同志爱人，先于她离开了人世；而不断周旋在众多男同志情人之间的阿彦最后落得了艾滋病带原者的下场。 这样的结果，应该是阿彦和水莲在自己青春洋溢的青年时期所没有想过的，异性恋者也好丶同性恋者也好丶就算是再多情的人，活在这个世间最基本的渴求，其实就是能找到一份恒久丶而温暖的感情，是爱情也好丶从爱慢慢转化为亲情也罢，远远超过那可怕的孤独，当身边有那么一个人可以依偎的时候。 不知道是天意弄人丶还是命运的刻意安排，曾经形式地走到一起的水莲和阿彦，到了老来得时候再次相逢在彼此的生活中。各自身上有着不同的病症，各自身上有着不受彼此讨好的特征，但他们唯一的共同点是孤独的人。所以，水莲固执地将阿彦留住在自己的身边，虽然她生怕彼此间的同志身份被揭穿，虽然她无法从脑海中更多的找到彼此间共有的记忆，虽然她要做很多事情来维护这段仅存着的依靠关系……但从电影的画面中所看到的，日落下两位老人相搀扶的画面，也算是一幕美好而温暖的景像，对于很多现实生活里还出于孤独状态中的年老的同志来说。 第三段故事《竹篙》中，电影的画面再次发生了时光倒退，回到了竹篙和水莲丶阿彦的年轻时期的状态中。这也是一个和感情没有多少牵连的故事，更多的是把焦点聚焦在一个女同志Ｔ，在自己青春期里面所遇到的心理丶及生理上的迷惘中。 男性化的竹篙和女性化的阿彦是很要好的朋友，彷佛是两个对掉了性别的人，也许因为这样，他们从纯粹的友情相处中，找到了一些彼此想要的特质。而当竹篙面对着自己日渐发育的胸部，以及当妈妈给她递上一件女性的胸围的时候，可以从她脸上看到的是，那份处于抗拒的表情。一个男性化的女同志便由此，慢慢地催生出她的雏形，而最令竹篙迷惘的是，自己那个「半男娘」的状态也日渐地受到了哥哥的排斥。 在年轻时期的竹篙身上，可以看到很多同性恋者的成长的影子，从她发现丶到探究丶再到深信的「同性恋」这个生理及心理倾向的过程丶以及是她面对家人批评她「半男娘」状态时的无奈。当然，在电影中的竹篙去勇于面对自己的「同志」身份之前，她和舞女水莲发生的一夜情，令她对那个问了自己很久的问题「女生和女生之间可以发生感情吗……」找到了更确定的答案。于是，可以在电影的最后看到了竹篙背起了行囊丶坐上列车，去远方寻找属于自己生命中更多的未知的答案。 对比起周美玲的前两部同志作品，《漂浪青春》少了《艳光四射歌舞团》的妖艳丶和迤逦，也跳脱出《刺青》的时尚气息丶个性特质，更多地把故事丶情节丶以及关注点落在了平凡的生活中。五位男丶女同志，和三段切片形式拍摄的故事，各不相干丶又互相牵连，完整地映射出来很多同志相同的心路历程。应该是本年度，最震撼丶最扣人心弦的一部华语文艺电影。

编剧: 罗子涵 导演: 光灵 / 罗子涵 主演: 罗子涵 / 林友明 语言: 普通话/国语 / 英语 制片国家/地区: 新加坡 上映日期: 2007-04-18 在朋友的推荐后，我看了一部来自新加坡的同志独立电影《Solos》，算是近期里面比较喜欢的看过的一部电影。因为画面中飘荡出来的音乐、因为里面唯美的画面、因为那种人与人之间无声的牵连…… 用一只眼睛来看着儿子生活的母亲，她的懦弱、无助、与孤独，在影片中连绵地延续了很长的一段时间。她试图去揭开自己右眼中的纱布，来看清儿子的生活；她试图烧香拜佛，来祈求儿子回到自己身边；她试图抄下儿子手机中的电话号码，来博取而且与同志恋人之间的牵连……母亲放声大哭，歇斯底里，情绪复杂，用一个老一辈的长者的观感来描绘出世人对同性恋的误解与偏见，直到她最后死在了自己选择的方式之中。 那个显得软弱的男人，他爱上了自己的学生，并在无力地偿还着那些属于情感的债。但心爱的人，却又无法从他身上得到了欲望的满足，以及逃不掉爱人的母亲的出于道德的谴责，一幕幕地展现出一个男人最卑微、最无能的一面。当中，更有两幕男人看着自己的心爱的人和别人的性爱的场面，一幕是他看着爱人在床上和别人做爱，从而引发出一场仿似三人游戏的场面；另一幕是，躺在床上的男人，侧身听着从浴室中传出来的，爱人和别人做爱的画面……他就如那几栋摆放在停车场内的冰块，无力地抵抗着快要融化的事实。 男孩，就如那条被母亲握在手中的鱼，无力地反抗着，却又顺从着自己的命运的路。和心爱的人，背对背地躺在床上，没有交流、也没有触碰，继而引发出他追随“肉欲”的情景。发生在男孩身上的故事，也可以表现出这个男同志圈子中某些值得去讽刺的话题，例如“情欲”和“肉欲”的斗争、男孩因为欲望的驱使，流连在不同的男人之间、唔理去应付环境所带来的压迫……又因为在心爱的男人身上，得不到“欲望”的满足，而最终离开了他。 这是一部紧贴真同志的真实生活的电影，因为从道德、到伦理、再到生理，一步步地窥探着我们同性恋者的生活。当然最大的旨意，就如影片的名字《SOLOS》一样，三个主角——母亲、男孩、男人，都是一个单独的个体，除了情欲、性欲、亲情的牵连以外，他们都仿似是三个单独行走在时间之中、做着自己想要去做的事情的个体，有所牵扯，但又独断独行。另外值得一说的是，这部电影作品的音乐，做得非常的精致，连贯地加插在其中的电影原声音乐，令到整部影片看起来，更像是一部MV，来展示出音乐所包含着的意境，孤独、唯美、凄凉、软弱、无力……（文/蓝蝴蝶）

当我看完这一部来自英国的电影之后，让我想到的黄仲坤的那首旧歌“有多少爱可以重来”；又让我联想起少时候每当自己不想上学、或做错事时，老师跟我说的那一句话，“没有人的青春期，会在错过之后，可以后悔、可以让时光倒流的……” 这是一部和爱情无关的，关于两个男人之间的戏。又或者说，里面更多的是，来自时间于与生活所交集出来的矛盾。 人到中年的他与他，由于命运的安排，一个半身不遂、另一个中年失意。他们就巧妙地被上帝安排到一起，互相参扶起彼此的生活。这样看来，令这部带着强烈的文艺格调的电影作品，多了那么一点点同志故事的味道。尤其是当中他们二人一起洗澡、一起吵架、一起去为残废了的他的儿子的生活所烦恼等画面展示出来的时候，他们都仿似在自己孤独的人生中段，找到了相依为命的伴侣。 只可惜，两位主角并不是同志。不然，这绝对会是一部令人轰动的同志片电影。 一开始，躺在草地上观天的Shawn和坐在轮椅上的Daz，并排在一起度过的美好的一刻，便可以引起很多同志朋友的美好期待。毕竟，在电影中的这一幕，在现实生活中是难以展现的，毕竟，要找到一个和自己一起生活一起厮守的人的机率，算是微乎其微，在同志的圈子里面。不过，Shawn和Daz都不是同性恋者，活在一起更多是一份难以磨灭的友情、以及是那一段发生在某年的夏天的一些记忆的。这也是这部电影的故事的主线，那时他们二人还年轻，无论是俊朗的外表、还是叛逆的性格，都让二人成了校园之中的极具个性的人物。 现实是这样的，在反叛的青春期之中，我们都曾经犯下过一些难以挽回的错；而时间的定理是，它只回拼命地往前走，不会为谁而停留、也不会为某件事而倒退。因此，在渺茫地人生大道上，总会有不断往回看的人，他们追索、反思、悔恨，去为那些曾经犯下过的错。就如我们在《夏天》里面所看到的Shawn和Daz，在电影里面，不断地把记忆与现实交错地展现了他们二人对于昔日的行为所作出的悔恨与反思。年少的他们，一起做坏事、一起在课堂上捣乱、一起开快车，这也是致使Daz残废的一个关键。因为在那年夏天，被学校开除了的Shawn，为了发泄自己的愤怒，与Daz一起在学校的礼堂中烧毁了舞台。当他们被警察追捕时，一心想要逃走的Shawn，却在半路留下了Daz，眼看着发生车祸后的Daz变成了半身不遂的残废者。 在歌德的名著《浮士德》中，有这么一句说话：“人求上进，难免迷途。只是在迷途中觉悟时再也回不去了，毕竟人生是条单行道。” 这或许是这部电影的导演Hugh Ellis想透过这部电影，要去表达的一个意义吧。因为，电影的一开始的剧情，便把故事中的从那年的夏天Shawn和Daz带到了很远很远的以后去了。不断地回忆、倒叙出来的景象，很迷人、也带着忧伤，算是残酷的青春的一个记录方式，虽然主角的并不是所有。 也很好地应对了剧情之中，Shawn和Daz的两次分离的情景。第一次，在Daz变成残废者之前，Shawn为了逃避警察悄悄地跳下了Daz开着的电单车；而，第二次是Daz临终前，躺在病床上问出的一句“这次你会跟我呆在一起吗？（are you gonna stay this time?) ”而Shawn也在这个时刻给了上一次逃走最好的一个回应：“我什么地方都不去。（i'm not going anywhere)” 在故事的最后，电影里的Shawn与初恋情人Katy、以及Daz的儿子，一起回到了那个在Shawn和Daz的年少时经常去游玩的湖边。仿佛是回到去很久很久，但时间并没有倒流，虽然Shawn重新与以前因为学业的关系而被迫分手的初恋情人Katy回到去那个湖边。不过，已经是物是人非了，在Daz的骨灰被一一洒在湖的中心之后。这个关于“夏天”的故事，也顺借着三人快乐而短暂的时光，给了这部电影最美的结局。

艾草 Artemisia台湾 Taiwan / 2008 / 彩色 Color / Video / 85min 国语对白，英文字幕 In Mandarin with English subtitles 导演 Dir: 姜秀琼 Chiang Hsiu-chiung 演员Cast: 潘丽丽 Pan Li-li, 莫子仪 Mo Tze-yi, 唐振刚 TangCheng-gang 官方网站：http://www.pts.org.tw/php/mealc/life/index.php?XPAGE=VIEW&XMAENO=1465 第一次看完《艾草》以后，我为这个带着温情的小故事留下了几滴眼泪。不过，要说明的是在这部电影作品里面，动人的地方并不是那一段只能当作插曲来看待的同志恋情，而是作为女主角的母亲吴艾草，在面对自己的儿女的不寻常的行为而作出的挣扎、以及是最后的宽容。相信很多同性恋者看过这部电影以后，都感叹一句为何自己没有像吴艾草的亲人，或者会去疑问，为何自己的家人在面对自己的同性恋者的身份时，会摆出愤怒、不解等等代表着不可饶恕态度。这就是这部电影，所要重点描述的地方——每个人衡量“社会道德”的尺度。 导演姜秀琼想借着女主角吴艾草、以及是她的家庭，来转述与传达每个人对“社会道德”所抱着的不同尺度。不过，可能是与这部作品原本是放到公共电视频道放映的关系，导演并没有把很多原本应该和剧情有关的敏感字眼和镜头，投放到电影里去。反而，姜秀琼巧妙地将镜头放到很多小故事里面，用不同的人的言行，来表现出面对他们“社会道德”所抱有的不同的尺度。 电影一开始，出现在镜头前的杂货店老妇人阿乖（艾草的母亲），借用她的说话来表现出一个将近百岁的老人的内心严密、拘谨、保守的思想。慢慢地带出，她在电影中曾经也是反叛的，和自己的思想背道而驰的女儿吴艾草、以及是那一段属于另外两代人之间的思想、社会价值、道德基准等观念差异——吴艾草与她一手抚养成人的儿子、女儿。和母亲相比，电影的剧情告知了我们，吴艾草的思想纵然是保守，但优惠会比她的母亲来得宽容。起码她坦然地接受了同性恋的儿子宋海、和做了单亲妈妈的女儿宋伶。这可能和吴艾草也曾反叛过有关，起码她也曾经历过不顾母亲的反对，曾未婚先孕、嫁给了一个比自己老二十年的男人。 当吴艾草逐渐从生活中，察觉出自己的儿子宋海与男友小凡的亲密关系之后，作为母亲的她并没有立即去指出这段不寻常的爱情，反而是主动去亲近他们。在现实的生活中，这是很难发现的故事，起码有很多同志朋友都会像宋海那样不敢去，轻易地告知家人自己的性倾向、以及是真实的爱的需要。继而，会去寻找一段形式婚姻……但，这样最终的结果是，会有很多人把自己逼进死角，毕竟并不是有很多母亲都像吴艾草这样触觉敏锐、善解人意。就算最终，宋海没有真实的告知母亲自己的性取向，其母亲都在他的言行、生活痕迹中找到答案。 撇开爱情，再看远一点，这样的事情其实在现实生活中文名都可以随处可见，无论异性恋者、还是同性恋者，无论是老人、还是年轻一代的人……还是会有很多人，在生活中的很多事情上，都徘徊于“大潮流”与“自己真切需要”里，更有甚者连什么真正合适自己、自己真切需要什么都一概不知。每当看到，一个人盲目地逗着“大流”在转、盲从着别人的旨意，这个是悲剧、还是闹剧，就不得而知了……宋海算是这样一个人吧，起码他的“同性爱”的生活一直都闪躲在母亲、旁人的视线之外，虽然同事表示了怀疑、母亲感到疑惑，但他始终没有勇气去告白。 和宋海比较，姐姐宋伶的举动和行为就确实大胆了，虽然她只不过是重蹈了母亲的路，和在国外结识的黑人旧情人诞下了一个私生女儿Nina，还鼓起了勇气的把女儿带回了台湾。相对保守的弟弟并不认同姐姐的做法，因为他知道母亲一定会为此事而生气，但他也不知道母亲正在努力接受姐姐的私生女同时，也在努力的接受自己的同志身份。对于吴艾草而言，宋海和宋伶两姐弟都是反叛的一代，也是走回她自己年轻时走过的路，因此，默默去接受是或许是一个方法，但接受并不等于认同。所以，当Nina第一声对吴艾草叫出“阿嬷”时，从艾草脸上发现的更多是茫然的神情。或者说，吴艾草对Nina、宋伶、宋海的态度的转变，和前面所说的“大潮流”与“自己想要”的两个抉择有关，如果把范围缩窄到她的家里去说。当一家三口里面，有两位成员同时违背了“大流”，去走自己的路的时候，二人的“反叛的行为”或许就成了这个家的一个突然出现的“大流”。或许，默默去接受、认同的路，是对于已过50岁的吴艾草来说，是唯一可走的路，因为她自己曾经也反叛过。因此，在电影接近结尾的时候，吴艾草无奈地对儿子宋海责骂了一句，“给你们太多自由，才会让你们连那个最基本的社会道德，都不看在眼里。”也在和宋伶的对话中，吴艾草无奈地说道，“也许碰到好一点的女孩，他会有机会改变……” 其实在电影中，导演姜秀琼对社会价值、道德等方面的议论，并不止于在艾草的家人身上，只要细心观察便会发现是随处可见的。如故事刚开始时，到杂货店找阿乖买东西的老妇人的谈话，两位老妇人的对话的落差表现出她们面对价值的观念；拖着Nina的吴艾草在地铁站遇见到和她年纪差不多的张老师时，张老师得知可爱的Nina的身世后，所展露在脸上的惊讶的表情，也巧妙地和艾草形成了强烈的对比，也表现出两个不同经历的人把持“社会道德”的尺度的差异；在阿乖的生日晚宴中，她的小儿子新娶回家的大陆媳妇，和在场的一众亲友的对话也不为是一种社会价值观、道德观的对比，而且是一连列出来的老、中、轻之间的对比，在小媳妇阿虹的趣味十足的言谈中。 《艾草》，作为一部带着少量同志成份的电影，入选成为本届香港同志电影节的开幕电影，其实理由其实很简单。因为在85分钟的故事片中，不断地去将不同人的社会价值、道德观念的碰撞，来直视到那些反叛的心态和背道而驰的行为，或多或少令很多仍在为自己的身份感到茫同志朋友，更真实地去正确对待自己的行为。同性恋没有错、未婚先孕没有错、忘年恋也没有错，如果那真确是自己所需，经历的所有在没有触犯法律的前提之下。而另外，故事中作为母亲的吴艾草和儿子宋海、女儿宋伶的关系，从逐渐的抗拒、到慢慢的接受的沟通过程，也可以让部分想对家人公开的自己性取向的同志朋友们去学习与借鉴的。（文/蓝蝴蝶）