散论齐白石的花鸟鱼虫画作 ^(试发表)

笔底鱼虾凭妙笔 纸端花草借清馨 ——散论齐白石的花鸟鱼虫画作 20世纪的中国画坛，齐白石——这个响亮的名字犹如长明星一般在高高天际，闪闪夺目，熠熠生辉。身为艺苑巨匠，他不仅笔墨技法融汇古法之善，海纳众家之长，刻意用功，自树一家风貌，彪炳史册，而且题材取资在承继传统之外，也勇于突破，勤于开拓，画中多有前人未及的品类，又能妙笔生花，珠玑纷呈，与黄宾虹、徐悲鸿、张大千、傅抱石等大师级的画家共同书写出20世纪的辉煌篇章。 据统计，齐白石一生作画数以万计，常常绘制的题材有山水、人物、花卉、禽鸟、鱼虫、水族等等，共有270余种之多，为寻常画家无法企及，即便是画坛宿将也殊难望其项背。齐白石的艺术涵盖诗书画印，无所不能且无所不精。他曾将其排列名次，“诗第一，印第二，字第三，画第四”（与胡絜青语），对笔下的题材却未有孰前孰后的论断。不过，从留存世间的画迹来看，花鸟草虫一类数量较多，也是社会大众广为熟知、广为赞誉的。 与中国古代传统绘画中的花鸟画不尽相同，齐白石所写花卉、禽鸟并非局限于芝兰、喜鹊等雅致吉庆的物象，往往描绘百姓喜闻乐见的题材，这与文人画以优雅高致为宗的趣味迥然有别。同传统艺术审美取向有所不同的绘画作品，会雄踞艺坛巅峰，并受到艺术家们的认可，得到民众的喜爱，究竟是何原因？下文将谈谈笔者的浅见，尝试做出一些解释。 乡土情怀 艺苑名宿具有的独家风貌总会通过画作体现出来，令人一望便知。题材、笔墨皆可作为依据，如郑板桥的兰竹、徐悲鸿的奔马，倪瓒的折带皴、傅抱石的抱石皴。而从画面淡淡溢出的艺术气息同样是判断画家的标准，如赵孟頫的文质彬彬，徐渭的纵肆狂放。对于鉴赏者而言，后者更是令人沉醉着迷的核心所在。 论及齐白石，无人质疑，其画作最能打动观者的就是画里画外散漫着的乡土气息。而乡土气息的根源就在于齐白石来自民间，是民间的种种养分孕育出如此艺林奇葩，光今耀古。同样，他也将自己的艺术生命牢牢地植根于乡土之间，把乡野生活的点滴感受与花鸟草虫的天然姿态借助画笔透露出来，凸显出迥乎传统文人画的意趣，而备受世人赞誉。 中国花鸟画自五代以降，约略沿着“黄家富丽”、“徐熙野逸”的两个方向不断前进，即工细与写意两种风格并行不悖，或工致精丽，典雅高贵，或落笔放纵，不拘一格，共同繁衍。历代画作多是以表现富贵堂皇的宫廷气息、淡荡落拓的文人胸怀为目的，花鸟常为亭台楼阁、园池游廊之间的珍禽异卉，非寻常百姓常见，自然与社会大众有所距离。齐白石的花鸟虫草表现出乡间村野的生态世界，恰恰弥补了旧有题材的空白之处，逐渐为百姓所熟知、所亲近，成为备受瞩目的艺术经典。 在古今画家中，单论农村题材的绘画，齐白石的创作数量首屈一指，创作范围涵盖多方。据不完全统计，其作品中，具名花草约八十种，蔬果约四十种，树木约五十种，鱼虫五十余种，禽鸟三十余种，家禽走兽约十五种。 这是往常文人画家所不及的，甚至部分题材是他们所不屑为之的。但是，齐白石能从人所不取的画题入手，打开一份天地，成就个人事业，则完全是借助了久居乡村的经验，与平日细心观察与体会的优势。 齐白石的花鸟画更为注重日常生活的各个领域，在兰花、牡丹、荷花、菊花之外，牵牛花、鸡冠花、水草等寻常花草纷至沓来，在喜鹊、雄鹰、游鱼之外，鸽子、蟋蟀、蝈蝈等众多等闲鸟虫络绎相继，更有石榴、玉米、香菇、猪、鼠、青蛙、蜜蜂、蜻蜓、蝉等果蔬类、昆虫类、水族类的形象涌入一幅幅画面。经过他的画笔精心勾勒，信手点染，终于营造出一个纷繁多姿的艺术天地。 可以说，齐白石对生活的悉心观察，对自然的广泛接触，对自己——一个从农村走出来的画家——所特有的乡土气息的精心呈现，为中国花鸟画带入了更多更细致的生活气息、乡土趣味，最终扩大了国画的表现空间，拓宽了国画的探索领域。 齐白石素来直承自己早年当过木匠，如其用印印文从不讳言其木匠出身，“木居士”、“木人”、“齐木人”、“鲁班门下”、“大匠之门”即为明证。同时，他着意强调寻常百姓的身份，还有“寻常百姓人家”、“吾草木众人也”、“杏子坞老民”、“长白山农”、“湘上老农”、“白石草衣”、“江南布衣”诸多印章。有了对自己明确的定位，齐白石从社会底层审视生活，便没有了求精致、慕秀逸的文士雅趣，在画中他倾注的是对生活的浓烈沉郁的情感，是直白无华的诉说。所有情感的投入与表白，则将原本极为普通的花鸟草虫题材转作令人感动的内容，从而达到点石成金的效果。 以乡土题材入画，以乡土情怀写画，以乡土气息动人——这正是齐白石具有的超乎凡辈的艺术功力与精神魅力！ 似与不似之间 对于花卉鸟虫的精致展现，在古代绘画中古已有之。仅从故宫博物院藏宋代赵昌《写生蛱蝶图》卷、宋人《霜篠寒雏图》册页，便可了解时人写生的高妙技巧。若论渊源，齐白石的花鸟画真是秉承宋代写生传统，笔下物象极尽精微之能。他曾言及： “凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。故与可以烛光取竹影，大涤子尝居清湘，方可空绝千古。匠家作画专心前人伪本，开口便言宋元，所画非所目见，形似未真，何况传神？为吾辈以为大惭。” 由此可见，齐白石非常强调写生的重要性，并以之为创作的前提。在数十年的生涯里，他对仔细观察花鸟的形态、动作，认真记录，做到成竹在胸，才会欣然落笔。我们见到的每一幅花鸟，无不是他苦心经营的成果。 此外，画家对创作要求非常严格，每个题材若非有百般把握，能得形神兼备，绝不轻易绘写，贻笑方家。此类事件、言语为数不少，有诸多朋友、弟子的记述可为佐证。作家老舍曾经以“芭蕉叶卷抱秋花”为题，请画家作画。齐白石因记不清芭蕉新叶是向内还是向外卷，而最终未能遵嘱完成卷叶的绘制。 经由此例，可窥一斑。 如前前述，齐白石极其注重以画笔展现生活中的真实，因为图画的真实才能带给人们真实的生活趣味。然而，图画的真实只是注重真实，而非再现真实。齐白石有一句名言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，暗寓作画在写生的基础上，要寻求自我生长的空间，再现真实与忽略真实都会走到艺术的岔路之上。结合自己的创作，他将写生与写意之间的联系归纳为： “善写意者专言其神，工写生者只重其行，要写生而复写意，写意而复写生，自能形神俱见，非偶然可得也。” 他不仅这样说，也是这样践行着自己的观点。画家曾对友人胡佩衡说起，“余画小鸡二十年，十年能得形似，十年能得神似。” 对于绘写雏鸡尚且如此苦下功夫，余者自不必论。 兼具形神，说来简单，挥动画笔则颇难实现。这个难题到了齐白石面前，却被他的笔勤之功，一一化解。世人皆知，近代画坛，徐悲鸿画的马，齐白石画的虾，久享盛名。齐翁所绘河虾，柔弱的触须稍带劲挺，以淡墨点染的身躯莹透可人，仿佛摆动开合，原本满纸虚空，望之竟然似乎流水潺潺，意传画外，尽在不言。这般成就非一蹴而就，而是积流成河、积土为山的笔墨功力才能举重若轻，将看似简单的物象逼真的刻画出来，引人注目。在初绘花卉的青年时代，齐白石便开始学画河虾，直到60岁以前都是摹古为主，此后十年愈重写生，百炼画法，递经数变，精益求精，终达炉火纯青，登峰造极的地步。其间，68岁的画家在题画时道出了个中变化过程：“余之画虾已经数变，初只略似，一边毕真，再变色分深淡，此三变也。” 不难想见，老人孜孜不倦的艺术追求和取法乎上的艺术标准。 经过如此从写生到写意，写意到写生的数番往复，齐白石已是心手如一，笔端游鱼、虾蟹、青蛙、鲶鱼、白菜、蘑菇、飞禽、草虫万般生物，在图画之间悄然蓬勃开来。在似与不似之间，在“工夫深处渐天然” 之际，诸多物象既消解了画家的思乡怀旧之愁，也令观者引起共鸣，重温往日生活之乐，恰是相得益彰的绝妙注脚。勤于工夫，外师造化，中得心源，所获得的“天然”之姿将通俗的内容雅化为可供人们欣赏的画面形式，不正是齐白石笔端的花鸟鱼虫演奏出的不绝如缕的弦歌，使观者品味闲适清淡的生活趣味，侧耳倾听舒缓和谐的生命乐章吗？ 闲情偶拾 对于齐白石的花鸟鱼虫画作，大家喜欢其中所蕴含的生活情趣。尽管不同的人都会有各自的感受，但是这些图画有着怎样的魅力，使得众人不约而同地被吸引来，享受一份艺术的眷顾呢？ 或许周作人对平常生活里面的点滴情趣的精辟见解，能够做出解释： “我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。 我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的——虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。 不错。正是在不经意之间从身边溜走的乡间野趣与野草闲情，才会引起人们无限的畅想与惆怅的回味。恰恰是这些被遗忘的生活琐碎，被齐白石捡拾起来，使得原本零散的碎片所承载的陈年记忆再次散发出丝丝微光。齐白石对题材有意或无意地选择，为众人提供了一个回顾过往的机会。当身边的事物、儿时的记忆经过图画的钩沉，人们重新找到生活的种种兴味，仿佛回到一个纯净的精神世界，沉浸在一段温馨的回忆之中。 大概，这才是齐白石的花鸟草虫，甚至是全部画作带给人们最为神迷沉醉的所在。 写于2010年9月