The Black Keys鼓手给出的七条tips

                
                
在掌握了各种复杂的乐句、单数拍技巧（odd-time signatures）、加花以及复杂的变速技巧，作为鼓手的你一定是感到非常心满意足。但是如果这一切如果没有被外人注意到的话，就算技术再炫也是意义不大的。这也是The Black Keys乐队鼓手Patrick Carney在早期的职业生涯学到的第一堂课，或许也是唯一一课，而且这为他带来了颇为丰厚的回报。15年前，Carney与吉他手Dan Auerbach一直在美国俄亥俄州的一个地下室进行创作，但是他们没有料到正是这些原始、粗糙并激烈的摇滚作品，使他们的唱片获得了双白金唱片销量，更成为电视收视率最高的节目之一的主题曲，并在2010年获得了三项格莱美大奖。
“我一直想成为一名吉他手。”Carney在西雅图的酒店里接受《DRUM!》杂志采访时懒洋洋地说道。作为“triple latte”的发源地，在采访之前这里就已经弥漫了浓厚而提神的咖啡香味。Carney在俄亥俄州的阿克布市待过很长时间，当然也包含了他少年时的吉他梦想。The Black Keys本已蓬勃的职业生涯因专辑《EI Camino》而再次进入的巅峰。尽管如此，Carney承认他自己仍然无法由始至终地演奏一个单一、简单的节奏。当然，他并不在乎这些。除了成为了The Black Keys七张专辑中最成功的专辑之外，《El Camino》也证明了那些即兴的演奏并不是代表一切的，甚至有时它们还会妨碍你获得成功。
我们不确定这篇采访能百分之一百地传达出Patrick Carney以及The Black Keys乐队的的经验和智慧，甚至Patrick Carney所说的“tips”也不能称得上是正统的成功方法，但无论如何他确实成功了，这或许对在音乐路上的你来说是会是一个不错参考。
 
1、保持轻松
Carney与Auerback第一次在录音室尝试录音时，Carney只能非常勉强地跟上节拍。他那简单的鼓演奏无非是纯粹模仿他与吉他手的偶像们，比如Captain Beffheart与Wu-Tang Clan。“我当时在演奏一直在想如果是RZA在演奏的话会是什么样呢？所以我试图模仿他的演奏”Carney说。“而许多刚刚起步的鼓手也都是如此。”
Carney终于举鼓起勇气并且开始在观众面前进行表演，而Carney直到今天也十分清楚的记得那场演出的日期是在2002年的3月20日。当时的演出大约有十五个人，而有三分之一的人是他们的朋友。“当我走下舞台时，我自己都希望那些懂音乐的朋友来取笑我，但是他们都对我说，这是一场精彩的演出！”Carney回忆道。
“于是我慢慢开始不再担心我的技术不像其他人那样好，而是在想，我所演奏的部分是不是足够有趣。除了乐器方面，我始终认为唱歌是一件非常重要的事。如果你不是一个出色的歌手的话，那么你一定不会拥有一支优秀的乐队；但是如果你的乐器技术没有那么熟练的话，你依然可以拥有一支乐队。”但是说到这里，Carney却始终拒绝演唱和声。“我不能…或者说我不会演唱”他澄清道。“如果我真的可以唱歌，我也许会考虑它的。此外只有极少数的时候，我才希望一个鼓手进行演唱。”
2、追求你的力量
如果你看过The Black Keys现场演出的话，一定知道Carney的演奏都具有十足的力度。但是在2003年之前，他却不是这个样子。
这个转折点出现在The Black Keys第二张专辑《Thickfreakness》发行的前夜，他们被邀请到去伦敦参加活动。“我当时真的被吓坏了，”他回忆在Camden Barfly的那个夜晚。“处于某种原因，我决定用我最大的激情去进行演奏，所以在那次演出，我便这么做了。在那之前我从来没能做到这一点。”
任何有经验的健身教练都会告诉你，力量不应该源于紧张或神经质的情绪，而是应该来自轻松以及可以控制的情绪。但是Carney在克服了对舞台的恐惧后，你会发现他已经超越了肾上腺素。
“在你大力进行演奏时，你会发现有许多都发生了改变。”他说，“无论你多么努力的进行演奏，而PA系统才承担了大部分的工作。从这时候起我才开始意识到，大力度进行演奏能够让我更加的专注，没有多余的心思去想周围的事物，只是沉浸在演奏中。”
3、运用你的灵感
Carney的另一次顿悟是来自他第一次观看Black Sabbath乐队1970年在巴黎Olympia Theater的演唱会现场录像，Bill Ward的演奏就像是被施了魔法一般。“如果我能在十五岁时看到这个演唱会，我想我会在鼓演奏上有着更多的想法。”他说，“这样也能更快地让我放弃吉他演奏（笑）。许多优秀的鼓手能把鼓提升到一个不同寻常的位置。我们并不是为了让歌曲有个节拍去打鼓，鼓是乐队的一部分，它同样可以成为主音。”
有趣的是，尽管The Black Keys的两位成员有几支所共同喜爱的乐队，但是Aueebach却不知道Led Zeppelin或者其他英国蓝调乐队，而Carney则在十几岁时就对他们有着相当的了解。而他们多年的关注口味，非常明显地体现在了他们的音乐上，比如《EI Camino》中的歌曲“Sister”，就是一首十分精彩的作品。“每次我听到‘Billie Jean’时都会感叹Ndugu Chancler那优秀演奏，他完美的演奏为这首作品增添了许多亮点。而Survivor乐队的Eye Of Tiger也同样能为我带来许多的灵感。”他说。“我最近非常痴迷于上世纪70年代的华丽摇滚，比如T.Rex，The Stooges与David Bowie等。”
除此之外，Carney还会选择聆听最近六十年的音乐，并在其中挑选出最为特别的律动。“我从来没有听过金属乐，我不在乎那些鼓手可以将鼓打的多快。在我的脑海中只有两个人是绝对令我震惊的，那就是Bill Ward和John Bonham。在他们之后，没有人能够将鼓演奏发挥到另一种境界。”
4、让音乐变成你的向导
许多人都认为Carney的演奏过于简单了，但是正是这些凭借感觉、简单的鼓点形成了他自己的风格，The Black Keys乐队2010年的专辑《Brothers》也充分表达了这一点。“《Brothers》是一张让我感到放松的唱片，我在这张唱片中的演奏非常的简单，没有任何花哨的东西，就是直来直去的感觉。”
“在很多方面，我们用在这张唱片中的节拍都十分的简单。但是，这些简单的鼓点也为我带来了挑战，我要在简单的演奏中添加更多有趣的东西，这也是作为一名鼓手的快乐之处。”
现在，Carney的演奏相比于之前更加的直接，简洁，并充满了他自然的节奏感。这都是在他们早期的作品中所没有的。“我在录音时的速度一般都介于每分钟85拍或110拍，但是92拍却是我平常最喜欢的演奏速度。你知道，许多摇滚专辑的内容都没有太多的起伏，所以我们在制作《Brothers》时就希望它是一张充满各种元素的专辑。”
5、不要让鼓来驾驭你
在The Black Keys刚刚组建时，Carney的套鼓仅仅包含了踩镲，军鼓，地鼓以及炸镲。2002年，The Black Keys在录制首张唱片《The Big Come Up》时，Carney终于为他的套鼓了增加一个贝司鼓。因为在这张专辑中包含了两首翻唱作品，分别是蓝调经典“Leavin’ Trunk”和Junior Kimbrough的“Do The Rump”，所以他想要像演奏踩镲一样演奏贝司鼓，但是用开放型奏法演奏贝司鼓让他不知所措。“我试图一边演奏八分音符，一边演奏其他的节拍，但是真的很困难，所以我将贝司鼓移到了另一边。”Carney解释说。
经过几个月的演奏，Carney逐渐熟悉了这个摆位并且还创造出了许多非常优秀的鼓演奏。“这是一个完全不同的感觉，我猜我的右手连接到了我的右脚。因此如果我用我的右手来演奏落地嗵鼓的话，我会创造出更多不同的节奏。”
在他们的作品“Howlin For You”中，Carney就是用右手来敲打放在左边的落地嗵鼓。但是Carney却并不是局限于这一种演奏方式，在《Thickfreakness》专辑中的“No Trust”中，他使用左手演奏左边的落地嗵鼓，而右手则重击军鼓圈。
说到这里，许多人可能会担心选用这样的演奏方式的话，会不会碰上其他的嗵鼓。事实上，直到2004年Carney都没有安装嗵鼓。“大约再四年前，我购买了一个Ludwig ‘Bonham’复刻款的落地樋鼓，因此我拥有两个落地嗵鼓。然后我将18’寸的那个落地嗵鼓放在我的右边，但是我很少使用它，只是在很少的情况下而已。并且我在录制唱片是几乎没有使用过那些高音樋鼓，在大多数情况下，我真的只是使用踩镲，底鼓，军鼓，炸镲以及落地嗵鼓。”
6、学会忘记
长期的演奏习惯与思维方式会让演奏者失去创造力，因此保持充分的创造力也是十分重要的。The Black Keys是一个相当独特的组合，它只有两位成员，所以Carney需要填充歌曲中50%的空白部分，所以这对创造力是一个不小的挑战。
在《EI Camino》专辑中所表现出的兴奋感很大程度上都得益于干净，简单的节拍。可能许多人都认识持续的八分音符演奏并不能很好地抒发他们的情感。“当我坐在鼓上时，只是为了玩儿而演奏，而不是为了录制唱片，只是以最自然的心态来面对这一切。”
在The Black Keys的作品“Sister”中你可以听到他们非常好的运用了这种单调而直接的节奏。“这是一个非常基本的鼓点，”Carney说。“我的意思是，这种节奏可能会出现在2500首不同风格的作品中。但是在进入下一个段落时，它就会变得不同。”
《EI Camino》专辑中的大部分歌曲的节奏都是非常直接明了，比如说简单而直接的“Mind Eraser”，具有摇摆感的“Stop Stop”以及“Gold On The Ceiling”等等。Carney的演奏并没有随着日益丰富的设备以及饱满的音色效果而变得复杂，相反他的演奏变得更加直接，简单。The Black Keys乐队早期慢速而具有蓝调感音乐，能够非常好的接近Carney内心的直觉，并且不用担心这些演奏是否正确。对于“Lonely Boy”这首歌曲，Carney也承认如果在乐队的早期，他根本无法抓住它的精髓部分，而现在，Carney对于能够发现这些要领而感到非常的高兴。“我们大约有110首歌曲，有一些作品自从我们乐队成立就已经创作完成了，但是我之前从来没有使用过那些节奏。而‘Lonely Boy’就是一首充满简单节奏的歌曲，我想我们两个人都非常喜欢反拍的节奏。”
7、坚持自己动脑、动手
众所周知，Carney是自学成才，但是这样也意味着他在某些方面会有些不足。对于这点，Carney表明他在几种不同的加花方式和一些拍子打法上有不足，甚至在必要的情况下，他会去重新学习这些东西。“我一个非常顽固的人，很多事情我更愿意靠自己来完成，所以我必须学会用双手来解决一切问题，多听别人的打法，来解开其中的秘密。”
在这次采访中，我们发现Carney喜欢直来直去的讨论问题，而不是每天油嘴滑舌的交谈。“我并不是一个很好的鼓手”Carney说道。“许多人没有成为音乐家的原因是因为他们从来没有关注过创作。”
除此之外，这位The Black Keys乐队的鼓手也表明，他自己从来不想成为一个榜样。“有时候你在阅读一些杂志时会发现许多的音乐家都是来自伯克利音乐学院。如果你想成为一名音乐家的话，这是一条途径”他说。“当然，你也可以选择跟我一样根据自己的兴趣来进行演奏，我非常建议这条路。”（编译：杨杨）