从灰烬里燃起烈焰——GRUNGE的前世与往生

20年前的9月24日，当《Nevermind》发行后，alternative rock才开始真正成为撼动主流摇滚的孵化器，其中偏向重型的grunge曲风，也藉此进入了真正的主流视界。即使是当时的Kurt Cobain，也只是在幻想他们将比PIXIES更有名，或许能与SONIC YOUTH比肩，最多，或者说撑死，能跟JANE’S ADDICTION有一拼——仅此而已，这就是当年NIRVANA乐队在“格芬”（Geffen）旗下DGC唱片的经理人Danny Goldberg亲述的，在《Nevermind》专辑完成后Kurt在给他的电话中所说的“小野心”而已。他们都想像不到，《Nevermind》带来的不仅是整整一个朝代的更迭，几乎葬送了巨大如METALLICA、GUNS N’ ROSES等巨无霸级乐队的“星途”和“钱途”，还引领alternative rock在90年代遍地开花，各种音乐风格层出不穷，并为后来的nu-metal风潮铺平了前路、预设了结构。所以在这20年后的2011年的9月，我们必须要来纪念以及怀念一下grunge这种音乐的前世与往生。 Grunge之于中国，在类型音乐的影响里，除却重金属，恐怕就是它稳坐第二把交椅。早在94年的“唐朝”，贝斯手张炬就在电台节目里介绍推介了NIRVANA，并弹奏了《Come As You Are》，其后郝舫老师的《灿烂涅槃》（Kurt Cobain传记）则是将grunge风潮全面引进并传播入了这片大陆。其后有了像周韧与“红烧肉”、“地下婴儿”以及谢天笑等此岸的追随者，同时造就了大批的grunge音乐听众与拥趸。然而不幸的是尚未研习精透，世界音乐潮流已是城头变幻大王旗，新金属风潮的攻城拔寨让中国的重型音乐进入了一个全新的阶段。但grunge在中国摇滚乐迷当中，已是深深扎下了根。这也从后来《灿烂涅槃》的两度再版可见一斑。 然则像NIRVANA、PEARL JAM、SOUND GARDEN、ALICE IN CHAINS这四支作为grunge音乐中的四大乐队，他们自身所能表述的意义已经在过去20年中被不断咀嚼翻炒殆尽，而今年恰逢《Nevermind》专辑发表二十年，在grunge四大乐队之外，关于grunge的来龙去脉及其他不可不知的乐队和唱片，这里来一个起底汇总——知道grunge的四大，是为“知道”；只有全窥grunge的师承与同门，才能叫“了解”。至于grunge的子孙（post-grunge or new-grunge?），那已经是另一个时代、另一批青年与另一种风貌，在此就不多叙。 I. Pre-Grunge，爆烈、阴暗与华丽的来龙： ——Grunge的声形之母 1. BLACK SABBATH Black Sabbath Vertigo/1970 噢yes，“黑色安息日”在这张debut唱片里首次创造出泥泞、扭曲、黑暗、邪恶、阴沉味道的吉他失真音色与节奏、演唱及主题，启示了无数后来的金属、黑暗、工业、哥特、硬核、朋克等等等等类型的乐队，说他们是现代极端金属之滥觞亦未尝不可。而在一众grunge时代的乐队里，从西雅图到L.A.到芝加哥，从TAD到MELVINS到MUDHONEY乃至ALICE IN CHAINS与SOUND GARDEN，无不从“黑色安息日”的音乐里得到过滋润，他们的音乐雏形，从音色到结构，从riff的简化排列与回旋反复，早在这张专辑里就已经尽显端倪。所以，听grunge，“黑色安息日”是翻不过去的篇章，从这张开始，也将为你打开一扇广阔而神秘的大门。 2. IGGY & THE STOOGES Raw Power CBS/1973 臭名昭著的IGGY（伊基）大叔与THE STOOGES（狗腿子，也译作“傀儡”）乐队，虽然 1967即成立，但在承继了60年代性、毒品与摇滚乐主题的两张rock n’ roll式的朋克专辑后即濒临解散的边缘，是《Raw Power》挽救了Iggy和 “狗腿子”的演艺事业（首版由David Bowie担纲混音，96年的再版则是由Bruce Dickinson担任执行制作人！）。在这张名列世界最吵专辑排行榜前20的的唱片里，更换了乐队成员（主要是吉他，原吉他被迫去弹贝斯）后的IGGY如同癫痫与癔症患者般的粗野、蹂躏式演唱与表演（延续至今），以及“狗腿子”在吉他上的喧嚣与粗砺，正是后来如MUDHONEY与NIRVANA在早期音乐中那种糙劲儿的来源。 3. LED ZEPPELIN Led Zeppelin II Atlantic/1969 华丽丽牛哄哄的“齐柏林飞艇”竟然也名列pre-grunge里对grunge有重大影响的乐队？是的你没看错，Dave Grohl（NIRVANA鼓手）也放言：“若无LED ZEPPELIN，重金属就不会出现，若真如此，如今的重型音乐必定屎得一塌糊涂。”而他还是John Bonham（LED ZEPPELIN鼓手）的大粉丝，在学鼓的年轻岁月里无数次扒过Bonham的演奏。此外NIRVANA在1987年的处女首演中翻唱过这张专辑的“Heartbreaker”，在1995年向LED ZEPPELIN致敬的演出及合辑中，STONE TEMPLE PILOTS、BLIND MELON、HELMET还都各自翻唱了一首“飞艇”的歌，甚至在“飞艇”首张专辑里的“Dazed And Confused”一曲里还能听到被grunge发扬光大的结构上的静与动之间的转换方式（倒是SOUNDGARDEN继承了晚期“飞艇”的迷幻与宏大）。或许当初，正是“飞艇”这样的摇滚巨擘让当年还是小屁孩儿的grunge干将们见识了摇滚乐的魔力（在下面的正文中，你们将会知道他们对grunge的影响有多大！）。 4. NEIL YOUNG Rust Never Sleeps Reprise/1979 有贤哲说过，当一个作品完成后，它就不完全属于创作者自己了，因为作品在被完成后就具有了相对独立性，即被无数其他个体做不同解读的独立性——NEIL YOUNG在很大程度上被称作grunge之父要归因于Kurt对他作品的延伸解读——“It's better burn out than fade away”便是出自这张专辑的名作“My My, Hey Hey（Out of the Blue）”。这张专辑发表的当年，NEIL YOUNG被《滚石》杂志选为年度艺人，在歌曲创作上巧妙混合了punk和classic rock，专辑的主旨一如后来Kurt的歌中所表，也即NEIL YOUNG所提出和面临的问题，同时也是Kurt在他的音乐中所述的个体困扰。不同的是，NEIL YOUNG给出了自己的解决办法，而Kurt是给自己来了一枪。但首先将NEIL称作grunge之父的却不是NIRVANA，而是PEARL JAM。 5. HÜSKER DÜ New Day Rising SST/1987 这支成名于80年代前期的硬核朋克乐队，经过早期几张融合了迷幻感的即兴演奏与充溢着热血的演唱及自省式的民谣摇滚的杂烩尝试，还发掘了自身在披头士式流行摇滚方面的潜质，于是在这张《New Day Rising》里乐队的风格进一步转变成了更有喜感更明亮的“后硬核流行”（post-hardcore pop!!）。在这些表象的背后，毒品困扰与队友间的不合（吉他手Bob Mould与鼓手Grant Hart）最终导致了乐队的解散。而这张专辑之于grunge，甚至是对整个美国地下独立/另类摇滚来说的重要性，在于他们开拓出一条让独立/另类摇滚通向主流的可能性之路——在这张专辑里所具有的旋律感，与明亮的可接受的吉他噪音音色，都为后来THE REPLACEMENTS、PIXIES（小妖精）与NIRVANA等乐队向主流进发作出了指引。 6. BIG BLACK Songs About Fucking Touch & Go/1987 BIG BLACK（巨黑）首脑Steve Albini令人生厌的大男子主义与种族主义倾向在“巨黑”的音乐中被裹挟在糙砺如大砍刀般的吉他失真噪音中，完全是流氓混蛋用音乐泄愤的路数（BIG BLACK为grunge贡献了关于“忿恨”这个词的各种解释）。然而恰恰是这种直接的耍流氓充混蛋的硬核音乐在彼时充满的挑衅与煽动力，甚得无数被遗弃一代不得志青年的青睐，以致Kurt Cobain这个对女性对种族都很有爱的腼腆男人都忽略了他的狭隘，而赞赏他在音乐上的直接与对自身阴暗面的展示。所以在Kurt录制NIRVANA乐队最本色与巅峰的专辑《In Utero》时便找了Albini来操刀。而在音乐之外BIG BLACK在对自己的独立经营（自己投资做唱片，做演出，做周边，做经纪等等）也成为了当时地下/另类音乐界的楷模。 7. THE REPLACEMENTS Let It Be Twin/Tone/1984 与同是明尼苏达州老乡的HÜSKER DÜ相比，虽然同为具有旋律性的hardcore & punk一路但THE REPLACEMENTS的音乐更加开放、松散、轻灵，像是HÜSKER DÜ的另一个版本，与后来标准的grunge反而没有太多的相似度。但这张乐队历史上的第三张作品，却是THE REPLACEMENTS将早期歌曲写作技巧与演奏风格提升到一个新顶点的作品，后来的Kurt从中取经良多（Kurt的声音很像THE REPLACEMENTS乐队主唱Paul Westerberg）。同时这张专辑也为他们在1985年时带来了首个主流厂牌的合约（Sire Records），比SONIC YOUTH和NIRVANA都早。然而乐队时运不济，虽然之后发行了4张高水准唱片，但始终未能扬名立万，最后也毁在了grunge这种音乐的宿命里：酒与毒，并在grunge就要爆发的1991年解散。 8.MELVINS Gluey Porch Treatments Alchemy/1987 MELVINS（讨厌鬼）的首张正式专辑。在Buzz Osborne（吉他/主唱）的掌控下，混合他独特的幽默感、实验精神，结合“黑旗”（BLACK FLAG）、“天鹅”（SWANS）（post-punk/noise-rock）与“黑色安息日”音乐的影响，MELVINS变成了影响西雅图一票乐队的泥泞之声（sludge）——有个专门的词叫sludge metal，在风格的演绎历史上，MELVINS就是这种风格的开山祖师之一。包括后来的EYE HATE GOD、TOOL、CROWBAR以及今日的HIGH ON FIRE、MASTODON等都曾受他们影响（有一张向MELVINS致敬的合辑，叫《We Reach: The Music of the Melvis》）。而在《灿烂涅槃》所述的grunge历史中，那个时候的小青年儿Kurt正是“讨厌鬼”的外围铁杆，以为乐队端茶倒水为荣。专辑中“Eye Flys”的缓慢沉重（或许要加个“很”字前缀）、“Heaviness of the Load”里爆烈失真的起承转合，都是那个年代极具先锋性的尝试。可惜的是这张乐队的首张正式专辑当时只发行了黑胶，不过在1999年，Ipecac Recordings再版了这张专辑（CD版），并附加了很多有价值的demo版本。 9. PIXIES Surfer Rosa 4AD/1988 作为Kurt Cobain钦点过的乐队与专辑，实际上PIXIES更多地像是一支吉他流行乐队（guitar pop band），既没有源头“黑色安息日”那种扭曲黑暗的吉他，也没有BIG BLACK与HÜSKER DÜ的硬核味，唯一相似之处就是他们共同的旋律感。显然PIXIES的名声多半还要感谢Kurt的提携，当然后者从《Surfer Rosa》里更加明显的动静转换结构中实行了拿来主义，甚至被指摘成名曲“Smells Like Teen Spirit”偷师自该专辑的“Gigantic”一曲，而且正是因为该专辑的制作人也是“巨黑”的Steve Albini，也就才有了后来钦点为《In Utero》制作人的顺理成章。从以上看得出，pre-grunge里的经典多半还是跟死了17年、“27俱乐部”里最负盛名的Kurt Cobain有关。当然不可否认的是，正是他将grunge这种音乐类型化，变成一个潮流和产业，所以他青睐的pre-grunge乐队和音乐名列此榜也就是情理之中的事。 10. SONIC YOUTH Daydream Nation Blast First/1988 “音速青年”已经是一个传奇，三十年来一直屹立不倒，从他们身上就可以观出一部美国另类摇滚乐的历史。乐队早期追求非传统的摇滚乐，凭借艺术化的噪音吉他摇滚扬名非主流/地下摇滚圈，这张《Daydream Nation》（白日梦国度）却是他们进入主流厂牌前的最后一张非主流发行作品。在这张作品之前，“音速青年”的音乐都更偏向艺术化而没有一个明确的型格特征。从这张作品开始，他们的音乐特征就有了song化的固定结构痕迹。当然这不是一张grunge唱片，乐队也不是一支grunge乐队，但他们在这张专辑中所表现的alt/indie态度，其实也是他们一贯的态度，以及不遗余力的伯乐精神与眼光，才是真正使得同时代的grunge乐队们尊崇的真实理由。而像专辑里的“Teen Age Riot”，在“Smells Like Teen Spirit”之前，就是X世代的青年圣歌。 ————————————————————————————————————————— II. In-Grunge，X世代的愤怒与绝望之声： ——Grunge曾经的青葱岁月 1. V. A. Sub Pop 200 Sub Pop/1988 这张包含20首grunge歌曲的、最初足足分在包含了三张黑胶的LP大盒里的大合辑，可以说是一部骨灰级乐迷及研究者必须要掘地三尺也要刨出来的金矿——这是在1988年，在grunge爆发的三年前，Sub Pop集结了当时几乎所有可以归入grunge这一音乐景观的乐队与作品，不仅有后来的明星与大牌，也有偶然划过的流星，甚至是昙花一现的过路人。它所反映的正是grunge在暗流涌动时期那些勇往直前的天才与庸才们的共同的光芒，远比后来的几枝独秀及泥沙俱下精彩得多。因此要了解grunge，舍此，焉敢叫“完整”与“深入”？ 2. BABES IN TOYLAND Fontanelle Reprise/1992 这支在90年代为无数参与riot grrrl运动的乐队带去灵感的三人女子乐队，是grunge时代里女子乐队的绝对代表，即使后来声名大噪的HOLE，其核心Courtney Love也曾在该乐队担任贝斯，并且是被踢出乐队后才组建HOLE，更是被指责剽窃了BABES IN TOYLAND（下简称B.I.T.）乐队首脑Kat Bjelland的创意（去听听HOLE的《Pretty On the Inside》专辑来对比下）。如果“巨黑”乐队的Steve Albini代表的是所谓的男权主义，那么Kat Bjelland就是grunge风潮里女权主义的不二尖兵，将女人关于思想与肉体的各种“忿恨”（男人恐惧症、强奸恐惧症、月经恐惧症等等之类）用狂暴刺耳的、毫无修饰的吉他噪音失真和冷漠的、肆无忌惮的吟唱、嚎叫、嘶喊表达出来，恰似riot版的SONIC YOUTH，音乐中的不和谐张力充满了爆发力。作为乐队的第二张专辑，《Fontanelle》（脑穴）便是B.I.T.风格的最佳&最平衡体现。Kat的这种凶狠与直接，在当时grunge景观里的女性乐队中，几乎无出其右者，引来当时grunge泥潭里的各色牛鬼蛇神成为粉丝，SONIC YOUTH也是其中一员。 3. THE AFGHAN WHIGS Gentlemen Elektra/1993 来自辛辛那提的THE AFGHAN WHIGS（阿富汗辉格党）是当时grunge风潮里的异类。他们衣着光鲜，不似西雅图颓废帮的破仔裤格子衫；他们更多地是受到经典摇滚乐和灵魂乐的影响，而不是“黑旗”和“黑色安息日”；他们来自美国中部的俄亥俄州，而不是西北地区的西雅图所在的华盛顿州，也是Sub Pop签下的首支非西雅图乐队。和堪称grunge里的流行音乐的《Nevermind》相比，“阿富汗辉格党”取得突破的上一张专辑《Congregation》更像是浪荡子拍的文艺片，肆意不羁；而这张《Gentlemen》则是在主流Elektra发行的首张唱片（乐队历史上第四张），其中放大了前作的气场，也更精致紧凑，即用稳定的节奏统合了张扬的吉他，收放有度，这使得音乐整体愈发迷人。之于grunge，《Gentlemen》的意义在于使得grunge的底层破落音乐气质焕然一新。 4. SMASHING PUMPKINS Gish Hut/1991 相对于后来经典的光头形象，SMASHING PUMPKINS（碎瓜）的暴君独裁者Billy Corgan（吉他&主唱）这个时候，可还是绝对的长发正太形象，一个让Kurt Cobain妒忌的才子（与Courtney Love曾有一腿）——《Gish》作为“碎瓜”的首张专辑，提前三个月先于《Nevermind》发行，虽然在商业上和名声上输给了后者，但实际上这是一张展现了Billy Corgan天才的唱片。不似后来标准的grunge结构歌曲的专辑，《Gish》是异于grunge的一张融合了传统摇滚、传统重金属、哥特摇滚（Billy以前玩儿哥特摇滚的）、迷幻摇滚、前卫摇滚、dream pop、shoegazing等多元素的唱片，它预示了重型音乐未来的一个新方向，并打破了当时固有的grunge音乐就是脏乱噪的观念。而且与绝大多糙爷们儿真假流氓混混气息的grunge乐队相比，“碎瓜”展现的是截然相反的轻亮阴柔的气质。与《Nevermind》里的消极情绪相比，《Gish》也更乐观主义。从《Gish》开始，既让Billy Corgan的才华喷薄而出一发不可收拾，也表现了这支乐队里每一个人都是出色的音乐家——鼓手Jimmy Chamberlin曾如此形容《Gish》发行后的业内评价。与后来商业上更成功的《Siamese Dream》和《Mellon Collie and the Infinite Sadness》相比，《Gish》也是Billy更本性与本能的展示。更有趣的是，这张专辑和《Nevermind》里的亮点歌曲“Bloom”、“Lithium”一样都是在Butch Vig的录音工作室里的同一间录音室录制的。 5. STONE TEMPLE PILOTS Core Atlantic/1992 作为在grunge爆发之后才签入主流公司的STONE TEMPLE PILOTS（石庙飞行员）当时被指摘是ALICE IN CHAINS+PEARL JAM的拷贝乐队，但实际上《Core》专辑发行后狂销的三百万张唱片充分说明了他们自有独到之处。乐队主唱Scott Weiland和担纲吉他&贝斯的Deleo兄弟在音乐根源上的影响更多的是经典摇滚乐和硬摇滚，比如David Bowie、KISS和LED ZEPPELIN（！！），因此在“石庙飞行员”的音乐中，“脏”的成分不多，而是更接近hardrock的声响。在grunge里横向对比而言，《Core》最大的特点，是其中蕴含的强烈自信，显然这也是跟多数grunge乐队在气质上的最大区别。Scott Weiland的作派一直就是一个rockstar的行径，无论是后来臭名昭著的毒虫和暴力形象，还是舞台上的表演风格及嗓音特色，都可以说是grunge里的战斗机，而与标准grunge的反摇滚明星态度不搭线——“石庙飞行员”可谓是grunge化的hardrock。 6. THE JESUS LIZARD Goat Touch And Go/1991 THE JESUS LIZARD（耶稣蜥蜴）这支来自芝加哥的乐队在到达西雅图后甚至煽了这座自诩宽容的城市一巴掌——主唱David Yow由于在表演时对暴露及裸身跳水的爱好，从1996年起被禁止在西雅图进行公开表演——这外在的行为已经表露了乐队的狂浪一面。乐队头四张非主流专辑都是由著名的grunge制作人Steve Albini操刀，充分把握了乐队的特质，而《Goat》就是其中的第二张。可以用三个风格限定词来形容这张专辑的音乐形象：噪音摇滚、后朋克以及……当然的grunge；还可以用三个词来形容这张专辑的氛围特质：惊恐、紧张、亢奋；在声响上《Goat》就是乐队历史上将生猛、神经、狂躁和谐地融于一炉的最佳作品（后两张专辑《Liar》及《Down》都在上述某方面过强或过弱而有欠平衡），故意舍弃了旋律（但由吉他和贝斯完成），代以极具情绪起伏化的演唱表达及超强的吉他演奏控制，使得“耶稣蜥蜴”不仅获得了来自主流的注视（如《Spin》等杂志都予以了好评），更因其顽固的地下立场招来Kurt Cobain的主动倒贴，后者表示希望跟乐队来张单曲分辑（split single album，即后来的《Puss / Oh, The Guilt》）以表敬意。 7. MOTHER LOVE BONE Apple Polydor/1990 这是一支天才与悲剧并存的乐队，《Apple》是这支乐队唯一发行的、也是首张在主流大厂牌发行的正牌西雅图grunge唱片——他们并非师从于常见的西雅图乐队共同的祖师BLACK SABBATH或THE STOOGES，而更多地受LED ZEPPELIN（这是第几次出现L.Z.了？）、KISS、AEROSMITH、QUEEN等摇滚巨兽的影响；主唱Andrew Wood偏向华丽的嗓音与受glam rock启发影响的创作，以及专辑中宏大的“超级乐队”式的演奏与声响追求，明显区别于他们的同时代西雅图乐队——这也是他们的天才之处，虽然是乐队唯一专辑，但任何grunge的历史梳理及90年代摇滚乐的经典唱片溯流，都绕不开这张《Apple》；他们的悲剧就在于，主唱Andrew Wood在专辑发行前的3月吸毒过量挂掉（专辑在7月发行），没能看到这张专辑在历史上留下的痕迹，也导致了乐队的最终分崩离析（但衍生了另一支摇滚巨擘及创作生命力长久的乐队：PEARL JAM！）。若Andrew Wood不是飞得太高，或许在grunge历史上获得“承继了晚期LED ZEPPELIN神韵”称号的就不会是SOUNDGARDEN而是MOTHER LOVE BONE，更不会有PEARL JAM的长久摇滚事业了。 8. MUDHONEY Superfuzz Bigmuff（EP） Sub Pop/1988 虽然与MOTHER LOVE BONE也是从GREEN RIVER的灰烬中重新建立的经典grunge乐队，但MUDHONEY之于grunge的意义在于他们首次真正将metal的骨架、punk的态度与garage rock的风格熔于一炉，定型成grunge这个词所代表的典型音乐外观：泥泞、肮脏、消极、焦躁，并为grunge成功进入主流先期铺平了在radio上的通路。1988年时的美国，高校的电台中充斥的是各种朋克、硬核，像BIG BLACK、THE REPLACEMENTS等正大行其道，而MUDHONEY正是凭借这张严格意义上来说是EP的唱片（甚至不是他们最好的唱片），不仅获得了来自主流的眼光与喝彩，在美国和英国的电台中飞速传播，甚至在英国的独立电台榜上停留了足足一年，成为Sub Pop最成功出品的乐队与唱片之一。PS：去听听“No One Has”的鼓节奏及贝斯线和“Need”的riff节奏及歌曲结构，是不是会联想到“Scoff”、“Negative Creep”（这俩出自《Bleach》专辑）及“Smells Like Teen Spirits”（出自《Nevermind》专辑）？ 9. GREEN RIVER Rehab Doll/Dry As A Bone Sub Pop/1990 GREEN RIVER（绿河）可谓是grunge浪潮中的先烈型乐队，他们未能坚持到grunge爆发的1991~1992年便在1988年解散了。虽如此，他们却为后来的grunge景观贡献了三支经典乐队，他们是MOTHER LOVE BONE、MUDHONEY与后来成为“摇滚巨擘”的PEARL JAM（有兴趣可以去查下“绿河”的人员变动谱系）。而作为乐队本身，他们的先烈之处在于，他们不仅是首支发行唱片的所谓grunge乐队（比MELVINS、SOUNDGARDEN等都早，乐队首张EP《Come On Down》早在1985即发行），音乐上GREEN RIVER承继自THE STOOGES一路后也是将hard rock、punk和metal进行融合的先驱，是西雅图地区grunge音乐的启蒙性乐队，堪称西雅图grunge始祖。这张由EP《Dry As A Bone》（1987年7月发行）和正式专辑《Rehab Doll》（1988年发行）构成的“合辑”在1990年被Sub Pop再版，是乐队音乐最客观的呈现，更是早期grunge音乐的经典体现。其中《Rehab Doll》专辑还有一个故事，它是乐队解散前的最后作品，而导致乐队解散的重要理由是成员Stone Gossard（吉他）与Jeff Ament（贝斯）的主流诉求与主唱Mark Arm的非主流立场。结果就是后者与《Come On Down》EP后离开的吉他手Steve Turner组成了MUDHONEY，而前二者带上乐队另一吉他手Bruce Fairweather去组了MOTHER LOVE BONE，再之后则是终于成为主流大鳄的PERAL JAM，得偿所愿。 10. BLIND MELON Blind Melon Capital/1992 这支叫BLIND MELON（忙瓜）的乐队，主流谓其成功得益于两个方面：一是主唱Shannon Hoon曾是GUNS N' ROSES乐队的伴唱队成员，与Axl Rose关系紧密，凭借出色的嗓音出现在GNR的《Use Your Illusion I》专辑多处和音中；二是乐队经典单曲“No Rain”的MV在MTV台的广泛传播。但回归到乐队的音乐本身，他们与AFGHAN WHIGS一样异于多数grunge乐队的师承与音乐表现才是他们成功的根本。比如“盲瓜”的成员来自美国的天南海北，有各自不同的音乐影响，比较多的是南方摇滚与经典摇滚及迷幻音乐；主唱Shannon Hoon极富特色如天使般清澈的阴柔嗓音，以及他出色的歌词天赋，对生活和情绪的生动细节描写；专辑洋溢的迷幻与嬉皮气息，这些综合构成了“盲瓜”独特的气质，得以在西雅图grunge汹涌的90年代初，与SMASHING PUMPKINS一起构建出grunge的另一种特色。 ————————————————————————————————————————— 结语： 20年过去，无论少了谁，地球一样转，没有《Nevermind》还有《Use Your Illussion》，没有Kurt Cobain还有Billy Corgan；grunge在20年前的横空爆红与三年后在喧嚣中的陨落，如同每个人只剩回忆的青春与不可抗拒的老去；与其说我们是在纪念grunge这种音乐，不如说是在怀念曾经的青春岁月；虽然Lady Gaga正红，Amy Whinehouse刚挂，Madonna已老，而彼岸Generation X的黯然与我们无可选择的20年时光同样泄气，音乐此时就只好作为慰藉历史的心灵鸡汤。 关于grunge，除却他们Generation X一代依旧存在的迷惘、愤怒、失落得迷人的音乐，就是我们依然需要寻找与重建的自我——grunge的尸已在，我们的魂何处寻？