生命中最重要的10张唱片

引言： “生命中最重要的10张唱片”这个题目很大，大得选择都变得艰难；相信一个人的审美绝不是10张唱片就可以概括，也不是10张就可以塑造，或许100张还差不多。所以这个题目于我而言就变成了，音乐、审美、认知上的引路者角色，或者打开另一扇窗的神来之手角色的意义。或许纯粹的音乐意义上，这些唱片未必是这些音乐人的最佳，但一定是引领我自己走上摇滚乐之路、对摇滚乐、对音乐都有决定性认知的唱片，与大家共享！ 1、齐秦 – 命运的深渊（1995/东方唱片） 这是一张电影原声，出自《去年冬天》这部虽有大时代格局野心但只拍出了在时代之下被撕裂的个体的悲情文艺电影。不夸张地说，这张原声是齐秦音乐创作和演绎的巅峰。一直萦绕在脑中的，是《把梦烧光》里纯人声嘶吼的 “我只是想，把梦烧光，在黑暗中，如同鬼火闪亮”。本来在青春期的时候齐秦的《狂飙》演唱会现场专辑是陪伴我听了很久，使得他成为流行音乐里对我影响最大的男歌手，但直到听到这张电影原声专辑，才体会到音乐里渗透出的绝望、背叛、梦碎、心死的种种情感，成为我生命中最不可忘却的声音、音乐、对话和色彩… 2、崔健 – 红旗下的蛋（1994.08/东西音乐） 这张作品可以说是崔健自己以及中国特色摇滚乐所能达到的巅峰，即使是魔岩三杰的作品水准也只能算小弟弟，可谓中国摇滚自诞生后迄今的最佳作品。崔健在这张专辑里将作为舶来品的摇滚乐形式（funk/jazz/rock /采样拼贴/rap等等）和中国特色的旋律、器乐、历史、时政、时代国人心理、个人艺术风格等等都融合到了一个至今仍未有人超越的水准，属于那种时代与个人高度统一的结合体，永远不可能被翻篇的丰碑。这张专辑几乎贯穿了我整个中学时代（初中-高中），而其后直到大学、毕业工作、乃至迄今它诞生23年来，都是我唱片架和聆听时间榜上前十的专辑。 3、Nirvana – Nevermind（1991.09/DGC Records） 其实也是受《灿烂涅槃》一书的影响，并在当时书附赠的卡带里听到“唐朝”已故贝斯手张矩对“涅槃”的喜爱，以及亲自演绎的“Come As You Are”这首歌，然后自己就在当年（1996）花了一百多元RMB买了原版CD，但当时却是当金属专辑来听的。直到越听越入味，对音乐的了解越深，这张专辑在平衡Grunge和主流之间卓越的表现才逐渐清晰起来，它的音乐可谓是进入Grunge世界的一个最佳入口，一张呈现了另类摇滚巨大魅力的摇滚乐范本。 4、Alice In Chains – Dirt（1992.09/Columbia Records） 在Grunge这种风格里，Alice In Chains（爱丽丝囚徒，下简称A.I.C.）其实是比较偏金属的一支，甚至时至今日它的核心吉他手Jerry Cantrell都不认为乐队是一支Grunge乐队。而这张专辑成为我生命中最重要的唱片，源于年青少时对波德莱尔诗歌的喜爱，以及专辑里无以复加的直奔自毁、腐烂、焦黑方向而去的气质。多年后可以算是自己乐评收官作的Grunge专题四大经典专辑杂谈里如此评价它，“如果Nirvana的《In Utero》专辑是波德莱尔的恶之花，那么A.I.C.的《Dirt》专辑就是那具横陈的‘腐尸’”。每一次当自己陷入情绪低谷时，听一遍或者十几遍这张专辑，就会得到治愈。 传说中具有令人产生自杀倾向的Black Sabbath作品以及Metallica的《Fade to Black》等名作，和A.I.C.这张专辑比起来，就是小巫见大巫......《Dirt》专辑绝对是一张具有吸噬活人元气的黑洞般的重型作品，我相信乐队主唱Layne Staley的灵魂已经消失在这张作品的录制过程中，吉他手Jerry Cantrell的创作如同施咒者，这张专辑之后Layne整个人的精气神都已不在，感觉明显（听听后来的乐队同名作以及他的分支乐队Mad Season的作品对比下）......所以《Dirt》也是自己钦定的葬礼播放专辑！ 5、伍佰&China Blue – 伍佰的Live枉费青春（1995.07/魔岩唱片） 对台湾摇滚乐的了解，源于1995年MTV台进入大陆，像伍佰的名曲《继续堕落》、《浪人情歌》等就是这么听到看到的，但直接提升了对伍佰兴趣的，是在一档叫作“U Rock”的栏目里，当时台湾摇滚的绝对代表伍佰，在节目中演示他的吉他技法（这档节目是做当时整个华语摇滚乐范畴的，陆港台东南亚全算上，包括当时的魔岩三杰以及北京摇滚各路先驱和英豪）。而这张现场，也是在当年看了无数遍《继续堕落》和《浪人情歌》的MV后偶然在唱片店看到，立即出血花了150元买的原版。相较于两年后更具传播度的《摇滚·浪漫》“夏夜晚风”演唱会专辑，这张现场专辑呈现的才是最摇滚的Pub时期的伍佰。对摇滚的现场魅力体验，也正是从听这张唱片开始。 6、唐朝 – 唐朝（1992.12/魔岩唱片） 这张专辑应该是无数中国摇滚乐迷的启蒙专辑之一，真正具有中国血统韵味的硬摇滚/重金属专辑。虽然今天回头看，它有好几首歌编排上的不成熟、拼接“硬撸”感明显，但在那个年代，它无异于一剑冲天的标杆，绝对的震撼。就像经历过WG的群众忘不了样板戏，经历过早期中国摇滚乐时代的乐迷也绝对忘不了《梦回唐朝》、《月梦》、《太阳》、《九拍》、《飞翔鸟》等以及几乎成为“禁歌”的《国际歌》。它给中国摇滚的意义和气质，就像“中国人民站起来了”的摇滚版。 7、张楚 – 孤独的人是可耻的（1994/魔岩唱片） 张楚在当年的魔岩三杰里，是比较得那些偏知识青年的摇滚乐迷喜爱的，歌词写得既有诗意又接地气，声线和旋律都特别有辨识度，那是一种真正源于生活又高于生活的音乐写照，市井、诗意、想像力、大时代和小人物这些全部都蕴含其中，可以说是当时魔岩三杰作品里最具立体感的一张作品。所以在那个青春年纪，听得最多沉浸最多的就是这张专辑，在文字、文学、音乐的偏好上，它既为我自己也为后来的华语独立音乐立了一个潜意识里的审美参照碑。 8、Megadeth – Countdown to Extinction（1992.07/Capitol Records） 作为史上最牛逼的激流金属乐队之一、美国四大激流天王之一的Megadeth，很有幸首次听到的乐队专辑就是这张著名的《毁灭倒计时》（也是自己最早买的头10张进口原版唱片之一，上面说了3张，分别是no.3、5、6<台湾版>）。虽然在后来的十多年里才逐渐听全了他们的作品，而且就个人记忆深度来说后面那张Youthanasia专辑更胜一筹，但依然认为，乐队在平衡性上，旋律、音色、节奏、演奏、演唱、编排、整体设计这些综合而论，Countdown to Extinction专辑才是乐队最出色的作品，前作激流味过纯编排欠精（除了那两首），后作主流倾向过于明显，所以这张才是乐队作品里我百听不厌的一张，时不时地就要翻出来听，次数甚至比Metallica的黑专辑多太多，是个人听激流金属的审美坐标...... 9、Metallica – Metallica（1991.08/Elektra Records） 这张作为超越了“金属”概念的重型音乐唱片，让全世界听流行音乐的乐迷都知晓，都听过其中的几首绝对绝对绝对金曲，迄今出现在全球无数体育场馆、影视作品之中。所以作为一个重型音乐迷，我也在它适时被引进的那几年里，经历过从引进版卡带开始听直到卡带被听坏，然后又是港版黄标盘、TB收的美版和德版，以及在大学组乐队时的扒带等......也是听得最多的重型音乐作品之一，曾试图用来泡一位学姐未遂......它教科书般的重型音乐编排和演奏，不仅是乐迷的审美标杆，更是乐手们难以翻越的珠穆朗玛峰，从之前几张作品里的古典化精巧编排到这张的“通俗易懂”，无数重型音乐英杰都会感叹，copy容易但绝对创作不出这样的重型音乐。 10、Kiss - God Gave Rock & Roll to YouⅡ（1991.08/Interscope Records） 听到这首歌是通过电影《比尔和泰德畅游鬼门关(Bill & Ted's Bogus Journey)》，一部二逼青年欢乐多的废柴喜剧电影，巨星基努里维斯的脑残青春片代表作之一。当时以及后来的很长一段时间，都在好奇既然歌名里说它是“Ⅱ”，那第“Ⅰ”部是哪首？找了很久很久才知道，没有这首歌......实际它是一首翻唱作品，翻唱自另外一支英国乐队Argent的同名曲，只是做了部分歌词修改，以示区别才加了个“Ⅱ”。这部电影里那些插曲，对于当时看到这部电影的青少年来说，绝对是摇滚引路人级别的（除了Kiss，电影的原声音乐插曲还包括Slaughter、Winger、Steve Vai、Primus、Faith No More、Megadeth、Poison等乐队作品）。这首歌于我的意义，就如同它的歌名一样，摇滚乐是上帝给予你的礼物；对那些亟需精神信仰、信念的热爱摇滚乐的青少年来说，更是振聋发聩的指引之声。 赤潮：摇滚乐资深从业者、摇滚癌重度患者、业余乐评人，历经《通俗歌曲》杂志、艾迴中国A&R部、摩登天空、嚎叫唱片执行官、乐视音乐，到如今内心不再燃烧，认为世界在下沉人类必灭亡的反社会型格人。