中国油画院美术馆龙力游：谈创作
【系列讲座】龙力游：谈创作
中国油画院学术讲座系列
谈创作
主讲人：龙力游
主持人：朱春林
时间：2013年6月27日 19：00
地点：中国油画院学术大讲堂
朱春林：今天龙力游老师从创作的角度给咱们做这个专题讲座，对大家在创作上的思考和研究一定会有益处。今天龙老师主要是谈自己创作的心得，想法和方法，龙老师是咱们院里的老师，大家都很熟，我就不过多说了，大家以热烈的掌声欢迎龙老师。
龙力游：谢谢。大家晚上好，首先感谢各位老师，同学抽空来这里听我唠叨，画家有善谈的，有不善谈的，我恰恰就是不善谈的，却还偏偏取了个题目叫“谈创作”。
今天这个讲座我们来随便聊一聊，聊到大家爱听的，觉得有用的，就请大家用心记下，觉得没用就把它忘掉好了。但我希望大家都能认真听，待会儿请同学在我旁边一边打着幻灯放些片子，这些片子基本都是我近些年来的作品，你们用眼睛看到这些作品，用耳朵听我这边讲着。等我讲完了，会给大家留些时间互动，如果你们对我的作品或者是你们自己课堂上，课外有一些感兴趣的话题也可以提问，我会尽量回答。
下面我们来谈一谈什么是艺术创作，我理解的艺术创作首先不是很神秘的事情。世界上有各种各样的艺术家，也有各种各样的艺术创作谈，应该明确的是“表现对客观世界的认识”，必然是表现本人对客观世界的认识，而不可能是表现他人对客观世界的认识。因为客观事物在一个人头脑里面的反映，如果不由本人表现出来，他人无法感知，自然更无法表现。如果由本人表现出来，自然也不存在通过他人的表现的问题，这是辩证的。也就是说只有自己原创的作品才叫创作，这是我理解的。别人画过的或跟别人画得一样的就不叫创作，学别人学得再像也还是别人的东西。比方说齐白石的画画得很好，就有很多人学他，学的跟他老人家一模一样，齐白石就说“学我者生，似我者死”。齐白石这句话的意思我想大家都明白，就是告诫他的学生，学他的画风可以，但不要画得跟他一模一样，要有自己的风格，
生活中我们要随和，艺术上却要有个性，个性越强越好，别搞的跟人家一模一样。历史上那些有功名成就的艺术家，他们的艺术作品都是极具个性的。
我今天为什么要跟同学们谈创作，因为同学们来油画院主要是解决造型的问题，体积的问题，空间的问题，色彩的问题，但最终的目标还是要回到创作。我从事教学几十年，每年的毕业生一波又一波，但毕竟画得好的不多，原因各种各样，我觉得如果要坚持画画而作品中缺乏个性的东西，那就很难出来。现在很多学生学了或长或短一段时间，但仍然还是有同学不懂得如何画出独属于自己的艺术创作。
我觉得绘画作品就像一面镜子，你有什么样的艺术才能，你就能画出什么样的艺术作品，这就像营养很好的人面色自然好。要从好的书好的艺术作品中吸收营养，吸收多了，腹内有文章，气自华，就是这个道理。要想画出好作品，除了每天勤奋画画以外，还要善于学习，多看书，看好书，多看画，看好画，以此提高自己的艺术修养。这句话听起来好像很普通，但它确实是画出好作品的关键所在。也就是像前辈常说的，功夫在画外。艺术修养是画画创作的前提。比方说我自己，在看齐白石的书和画时收获很多，对我后来创作也有一定的影响。有的时候大家看同一本书，其收获是不一样的。齐白石这个人物大家都知道，他为什么能画出那么好的画来，他是一个善于学习的人。从他的传记中我看到这一点，他曾经临摹了大量的明朝徐渭，清朝石涛，还有八大等等前辈画家的作品，吸收他们的长处，最后创作出具有自己个人风格的艺术作品来。
我最近刚刚看完《戴蓝围巾的男人》这本书，是英国艺术评论家兼作家把他为弗洛伊德当模特的过程用文字的形式记录下来，这就让我们有机会从这个作家模特的笔下窥探到弗洛伊德是怎么样画画的。弗洛伊德是一位个性很强的当代艺术家，他的作品很有表现力，我个人是很欣赏的。对弗洛伊德感兴趣的同学不妨把这本书找来读一读。
现在看来，但凡好的艺术创作都有一个共同点，就是很强的表现力和独特的个性。我曾经在欧洲待过半年，遍览欧洲博物馆的美术史上那些名作，我看来看去，总的印象就是个性强的，表现力强的在那个时代很突出。比方说维米尔，在荷兰小画派的时期，具备相同水平的，包括造型，色彩，构图的能力的人一大片，但是他的作品在荷兰小画派里面相当突出，他的突出就是刚才前面谈到的，表现力，个性。表现力体现在我个人的感官在博物馆看到就是色彩，他跟同时代所有人都不一样。我看到维米尔的原作以前还不觉得，当看了原作以后，对比同时代的荷兰小画派，最突出的一点就是他的色彩，好像是现代人刚刚完成的画，色彩很鲜明，不是我们印象中的酱油调子画出来的，只有深浅的变化，他不是这样，更像现代人的感觉，包括画面的手法都更像现代人。
所以同学们在学画的过程中一方面多看书，看好画，看好的展览，如果有机会去临摹，到欧洲去临摹博物馆的原作，那当然就更好了。个人修养提高了，渐渐的画的品格也会提高，就会形成有自己特色的艺术作品。
很多同学总想看老师是怎么画画的，可我觉得画画不是一看就可以学会。比如说有的老师一上来就是铺大块的色调，有的老师一上来就是形很准。像弗里德是先从局部入手，大师有大师的路子，老师有老师的方法。比如张冬峰老师跟大家一起去写生画风景，唰唰唰几下，几个小时人家画完了，很生动，而且很有个人面貌。当你们看到老师用几个小时或者几天完成一件作品的时候，你要知道老师在画面上完成的信息量是他用几十年的功夫练出来的，这一点从张冬峰老师在做讲座的时候大概已经提到他从什么时候开始画风景的，所以我说画画不是一看就可以学会的，要多练，这就有点像搞书法，你看优秀的书法家一上来袖子一抡，大笔一挥，很潇洒的写出几行字，他为什么能够成为优秀的书法家，是靠他的勤学苦练练出来的，你不练你也上去试试，那字能看吗？所以一定要多练习，每个人都要找到最适合自己的创作路子，并坚持下去，总有一天你也会画出让人羡慕的好画来。
记得我学画的当初，没有你们现在这么好的条件，现在应该说是知识大爆炸的时代，我学画的那个年代都是家徒四壁，谁家也不比谁家好到哪去，没书看，画展更少，有时候借到朋友一本画册爱不释手，看很长时间。那时大家在学校里面毕业只有一条路，上山下乡。现在回想起来，像我这一代成长起来的很多人都下过乡插过队，经历了文化大革命。最后考上大学的真是不容易。所以我很珍惜读书的机会，在读书上还算比较勤奋。讲个小故事，我记得是在刚进美院的时候， 1980年，没有钱，家里没有经济支持，我就靠每个月八块钱的生活费，相当于现在大家喝杯水的钱吧，买不起任何东西，在9、10月份的时候，但是我希望自己早起，多读几页书，怎么办，晚上盖被子的时候，我就盖到胸口以下，因为通常早晨比较凉，我想通过这个办法我把自己冻醒。后来我又用另外一种办法，就是头天晚上默诵三遍到五遍告诉自己，明天早上五点钟起床，连续默诵几遍，这个方法比冻醒还要好，到时间准时就醒了。冻醒只是说明当时我希望自己能够多读几页书，可以想像到那种求知的渴望。我也实实在在感受到多读书给我带来的好处，书读多了，好画看多了，对艺术的思考就会有一定的深度。在艺术创作的领域里，技法人人都会，巧妙各有不同。要善于学习，要学会在艺术创作的领域里进行反复深入的思考，透过生活现象探求生活的真谛。多读书还可以帮助同学们逐步加深对生活的理解。
在教学中我还发现有一个有趣的现象，就是在课堂中同学之间，我要是让你们给其他同学的作品挑毛病，你们都会，这个画面好像不整，那个颜色也不对，但是反过来给自己的作品挑毛病的时候可能就挑不出来了，这是为什么？就是你们学会用自己的眼睛给别人挑出毛病的同时也给自己的作品挑毛病，这样你就会进步快一点。所以你们从今天起，回到家里不妨试着给自己的作品找一找不足，找一找毛病，静下心来，很有耐心的对待自己的作品，找出自己作品中的不足，然后加以改进。
但是同时我又发现很多同学画了作品以后不是给自己看，作品完成了他也懒得再理了。作品是给别人看的，给别人看是没错，但是你有没有想过，如果一幅作品完成后连你自己都懒得搭理，那能是好的作品吗？好作品首先是要打动自己，之后才有可能打动别人。所以我建议同学们在完成一幅作品以后一定要有耐心，先给自己的作品找毛病，再拿出来请别人看，要练就一双火眼金睛，将来没有老师在场，没有老师在课堂上的指导，你自己就当自己的老师，也能够画出好画来。我自己画画这么多年，就是这么做的。
我从小在湘江边长大，学画很晚，不像现在有的同学很幸运的接受早期教育，我16岁才开始学画，我生活的环境中画画的人很少，完全是凭着自己的热情，或者是兴趣，在当时那个环境里面学画好像是不务正业，也没有人支持我，幸运的是家里基本上不反对我画画，这就算是对我很大的支持了，每完成一幅习作我都会挂在墙上反复看，记得我第一次画一张作品的时候，我用了七天的时间去临摹一张画，七天以后我自己惊讶的发现我临摹得一模一样，我惊讶自己的模仿能力。从那以后就兴趣大增，好像自己能画出什么东西来了。
最近十多年，我画画越来越慢，我的每一幅创作通常画很长时间，因为我的画里面有写生，也有自己通过图片去不断深入的一些东西，跟写生是结合的。作品创作的过程有点像写文章一样，反复修改反复调整，直到自己满意为止，这就是我前面跟你们谈到的，学会给自己的作品挑毛病。这个方法对我自己是很有效的，就是你把己完成的作品挂在那里有意无意的经常看着点，有时还真能看出问题来。发现问题就及时改正。
我在画创作之前，总是会画好几张色彩稿，画色彩稿的好处，就是在几个方案的比较之中迅速找到最佳方案。不管是画自己的作品还是画课堂的色彩作业，你们不妨也试一试。画小稿很有意思，它会帮助你对艺术语言有更多思考。你想，在动手画创作之前，首先对构图，对色彩经过一番反复的研究，推敲，在完成的过程中又反复琢磨，等作品完成后又反复给自己的作品找毛病。一个画家如此用心经营自己的创作，他能不画出好画来吗？我说在创作之前画几张色彩稿，不是每个人必须做，这是我个人的习惯，这个习惯是在中央美院读本科的时候，二画室的老师每次画作业之前都要求学生做色彩稿，不管你是在哪个角度，你要做几个色彩稿，人物的布局跟衬布的安排要做几个方案，去寻找自己觉得最佳的方案。这个习惯让我很受益。在座的学生要是还不会画创作的不妨也试一试我今天说的这个方法，多画几份小稿子，说不定你画着画着就找到自己的路子了。
今天我们谈到搞创作的话题，我觉得这是每个同学将来必须要面对的，你想在艺术领域里走出一片自己的天地，你就必须搞好艺术创作。其实理论上的东西大家都懂，作品要注意大的冷暖关系，要生动等等，但是你们有没有觉得每次上课老师查作业时，基本上就是重复那几个问题，你比方说你今天拿画给老师看，老师给你指出来，你这儿，还有这儿，还有这儿不整，那还有那儿散，过几天你又拿过来一幅画给老师看，老师给你指出的还是同样的问题，不是这儿不整就是那儿画的散，不注意大的黑白灰关系，你们有没有思考过，要求自己每一张画不重复犯前面犯的错误。如果懂得这样严格的要求自己，就会进步得快一点，我是这样想的。这就有点像中学老师要求学生做习题，你这次粗心做错了这道题，下次不要再重犯，不要再粗心，道理是一样。话又说回来你们还年轻，大部分在座的都还年轻，还在学习的过程中，重复犯也是难免的，也是可以理解的。如果懂得严格要求自己，就会很不一样，你会在很短的学习里面收获得更多。各行各业其实都一样，要干出成就来都离不开勤奋。我觉得一个勤奋的艺术家一定能创作出好作品，我认为一个好的艺术家或者说一个优秀的艺术家他一定是懂得观察生活，善于体验，勤于思考的人，这样的人画出来的作品也一定会有思想性。我最近还读到一本有意思的书叫《活着》，是一个叫余华的作家写的，这本书被翻译成二十多种语言，并获得了文学奖，书的内容很感人，有兴趣的同学可以找来读一读。他的文章一开篇就是讲他到农村去收集创作素材，在这里我就不多说这本书的具体内容了。我之所以认为这本书有意思，是因为这位作家写作的方法他让我觉得很有趣。
作者在村口遇到一个老人，故事就从这里开始。我在想，如果真的是这个老农民对大家讲述他的故事，只怕你连一半都听不进去就走人了，那书为什么会如此吸引我？当然还是作者写得好，作者最开始用第二人称的方式写，后来换了一个方式用第一人称，我感兴趣的就是换了一个方式，用“我”来讲这个故事。所以他的好不但有文学性，也很有艺术的味道。书写好了就会有人爱看爱读，画也如此。画家要像作家经营自己的文学作品一样，把自己的艺术作品经营好，画好，画好了就会有人喜欢看，说不定还有人追捧，画不好自然就没人看，无人问津了。文学创作要取得成功首先是要素材好，这就有点像我们画家的现实题材的创作，我们经常要到生活中去搜集素材，要想画出好的艺术创作，就是像文学家一样到生活中挖掘出好的题材。我觉得好的题材是作品成功的一半。
对搞现实艺术作品的人来说，生活是艺术创作的源泉，创作应该从对生活的审美感受出发，你的生活积累越深厚就越能创作出好的作品来。作为艺术家，有必要投身到社会实践中去，要善于在社会实践中观察人，剖析人的内心世界，关心人们的各种命运，设身处地的洞察不同的性格，不同的心理，不同的情绪，不同的色彩和节奏。这些生活经验的积累对今后自己的艺术创作都会有帮助。要知道，个人艺术创作风格的形成与艺术家的世界观，生活经历，性格气质，文化教养，艺术才能，审美情趣等有关，各不相同的艺术特色和创作个性形成各不相同的艺术风格，用现在的话来说就叫综合素质。我们不能说只要把画画好了，别的跟我没关系，实际上生活的方方面面都跟艺术有密切的联系。要画出好的现实绘画作品，秘诀只有一条，勤学苦练，看好画读好书，提升个人综合能力，学会从生活中获得只有艺术家个人才能捕捉到的那些独特感受，抓住最能代表人物性格或者是风景特征的地方，创作出优秀的作品，就不是一件什么难事。艺术家厚积薄发的创作体验只有在长期的艺术实践中艰辛的积累才能有蓬勃而出的思想源泉。
画画跟物理学的木桶原理很相象，盛水的木桶由许多块木板围固而成，盛水量由这些木板共同决定。倘若其中有一块木板很短，则此木桶的盛水量就会被短板所限制，这个短板就成了木桶盛水量的限制因素。若要使木桶盛水量增加，只有换掉短板或者将短板加长才行。我们每个同学学画的背景不一样，条件不一样，起步也不一样，所以你们要知道自己的弱项在哪里就补哪里，形不准的就多练形，体积意识弱的就多练体积，色彩画不出来的就多练色彩，素描画不好的就多画素描。这就相当于设法加高最短的那块木板的高度，这是最有效的一个途径，这是来自生活的体验。但这个朴素的道理凝结着人类的智慧，这些基本东西都掌握了，形都画准了，色彩搞定了，素描也画的不错，那么最后就要回到创作上来，要画出有个性的作品来。要画别人没画过的东西，不要看别人画得好，你也跟着画，这样的画家很难出来。重复别人的东西等于把自己带进了死胡同，讲座有很多内容可讲，我之所以现在谈创作这个话题，实在是我个人太喜欢画创作了，我觉得在画创作上有很多感受，创作的过程也很有意思，首先它集中体现主题的提炼，素材的选择，形象的塑造，画面的驾驭，艺术语言和艺术手法的运用，到最后画面完成这，一系列的过程我每一次作画时都觉得是一种探索，也是一种发现，更是一种享受。画画完了，拿出来与人分享，有人表示喜欢那就更是一件开心的事情。
好，今天创作的话题就谈这么多，再多讲就有点像搞理论的人上课了。我讲的很多东西还要靠大家自己去悟，画画不能机械的去画，要学会思考，从生活中捕捉有趣的，能感动自己的东西，艺术的领域是宽广的，坚持下去就能走出自己的路。好，我今天谈创作的话题就谈到这里，谢谢大家。
（以上内容根据讲座录音整理）
中国油画院学术讲座系列
谈创作
主讲人：龙力游
主持人：朱春林
时间：2013年6月27日 19：00
地点：中国油画院学术大讲堂
朱春林：今天龙力游老师从创作的角度给咱们做这个专题讲座，对大家在创作上的思考和研究一定会有益处。今天龙老师主要是谈自己创作的心得，想法和方法，龙老师是咱们院里的老师，大家都很熟，我就不过多说了，大家以热烈的掌声欢迎龙老师。
龙力游：谢谢。大家晚上好，首先感谢各位老师，同学抽空来这里听我唠叨，画家有善谈的，有不善谈的，我恰恰就是不善谈的，却还偏偏取了个题目叫“谈创作”。
今天这个讲座我们来随便聊一聊，聊到大家爱听的，觉得有用的，就请大家用心记下，觉得没用就把它忘掉好了。但我希望大家都能认真听，待会儿请同学在我旁边一边打着幻灯放些片子，这些片子基本都是我近些年来的作品，你们用眼睛看到这些作品，用耳朵听我这边讲着。等我讲完了，会给大家留些时间互动，如果你们对我的作品或者是你们自己课堂上，课外有一些感兴趣的话题也可以提问，我会尽量回答。
下面我们来谈一谈什么是艺术创作，我理解的艺术创作首先不是很神秘的事情。世界上有各种各样的艺术家，也有各种各样的艺术创作谈，应该明确的是“表现对客观世界的认识”，必然是表现本人对客观世界的认识，而不可能是表现他人对客观世界的认识。因为客观事物在一个人头脑里面的反映，如果不由本人表现出来，他人无法感知，自然更无法表现。如果由本人表现出来，自然也不存在通过他人的表现的问题，这是辩证的。也就是说只有自己原创的作品才叫创作，这是我理解的。别人画过的或跟别人画得一样的就不叫创作，学别人学得再像也还是别人的东西。比方说齐白石的画画得很好，就有很多人学他，学的跟他老人家一模一样，齐白石就说“学我者生，似我者死”。齐白石这句话的意思我想大家都明白，就是告诫他的学生，学他的画风可以，但不要画得跟他一模一样，要有自己的风格，
生活中我们要随和，艺术上却要有个性，个性越强越好，别搞的跟人家一模一样。历史上那些有功名成就的艺术家，他们的艺术作品都是极具个性的。
我今天为什么要跟同学们谈创作，因为同学们来油画院主要是解决造型的问题，体积的问题，空间的问题，色彩的问题，但最终的目标还是要回到创作。我从事教学几十年，每年的毕业生一波又一波，但毕竟画得好的不多，原因各种各样，我觉得如果要坚持画画而作品中缺乏个性的东西，那就很难出来。现在很多学生学了或长或短一段时间，但仍然还是有同学不懂得如何画出独属于自己的艺术创作。
我觉得绘画作品就像一面镜子，你有什么样的艺术才能，你就能画出什么样的艺术作品，这就像营养很好的人面色自然好。要从好的书好的艺术作品中吸收营养，吸收多了，腹内有文章，气自华，就是这个道理。要想画出好作品，除了每天勤奋画画以外，还要善于学习，多看书，看好书，多看画，看好画，以此提高自己的艺术修养。这句话听起来好像很普通，但它确实是画出好作品的关键所在。也就是像前辈常说的，功夫在画外。艺术修养是画画创作的前提。比方说我自己，在看齐白石的书和画时收获很多，对我后来创作也有一定的影响。有的时候大家看同一本书，其收获是不一样的。齐白石这个人物大家都知道，他为什么能画出那么好的画来，他是一个善于学习的人。从他的传记中我看到这一点，他曾经临摹了大量的明朝徐渭，清朝石涛，还有八大等等前辈画家的作品，吸收他们的长处，最后创作出具有自己个人风格的艺术作品来。
我最近刚刚看完《戴蓝围巾的男人》这本书，是英国艺术评论家兼作家把他为弗洛伊德当模特的过程用文字的形式记录下来，这就让我们有机会从这个作家模特的笔下窥探到弗洛伊德是怎么样画画的。弗洛伊德是一位个性很强的当代艺术家，他的作品很有表现力，我个人是很欣赏的。对弗洛伊德感兴趣的同学不妨把这本书找来读一读。
现在看来，但凡好的艺术创作都有一个共同点，就是很强的表现力和独特的个性。我曾经在欧洲待过半年，遍览欧洲博物馆的美术史上那些名作，我看来看去，总的印象就是个性强的，表现力强的在那个时代很突出。比方说维米尔，在荷兰小画派的时期，具备相同水平的，包括造型，色彩，构图的能力的人一大片，但是他的作品在荷兰小画派里面相当突出，他的突出就是刚才前面谈到的，表现力，个性。表现力体现在我个人的感官在博物馆看到就是色彩，他跟同时代所有人都不一样。我看到维米尔的原作以前还不觉得，当看了原作以后，对比同时代的荷兰小画派，最突出的一点就是他的色彩，好像是现代人刚刚完成的画，色彩很鲜明，不是我们印象中的酱油调子画出来的，只有深浅的变化，他不是这样，更像现代人的感觉，包括画面的手法都更像现代人。
所以同学们在学画的过程中一方面多看书，看好画，看好的展览，如果有机会去临摹，到欧洲去临摹博物馆的原作，那当然就更好了。个人修养提高了，渐渐的画的品格也会提高，就会形成有自己特色的艺术作品。
很多同学总想看老师是怎么画画的，可我觉得画画不是一看就可以学会。比如说有的老师一上来就是铺大块的色调，有的老师一上来就是形很准。像弗里德是先从局部入手，大师有大师的路子，老师有老师的方法。比如张冬峰老师跟大家一起去写生画风景，唰唰唰几下，几个小时人家画完了，很生动，而且很有个人面貌。当你们看到老师用几个小时或者几天完成一件作品的时候，你要知道老师在画面上完成的信息量是他用几十年的功夫练出来的，这一点从张冬峰老师在做讲座的时候大概已经提到他从什么时候开始画风景的，所以我说画画不是一看就可以学会的，要多练，这就有点像搞书法，你看优秀的书法家一上来袖子一抡，大笔一挥，很潇洒的写出几行字，他为什么能够成为优秀的书法家，是靠他的勤学苦练练出来的，你不练你也上去试试，那字能看吗？所以一定要多练习，每个人都要找到最适合自己的创作路子，并坚持下去，总有一天你也会画出让人羡慕的好画来。
记得我学画的当初，没有你们现在这么好的条件，现在应该说是知识大爆炸的时代，我学画的那个年代都是家徒四壁，谁家也不比谁家好到哪去，没书看，画展更少，有时候借到朋友一本画册爱不释手，看很长时间。那时大家在学校里面毕业只有一条路，上山下乡。现在回想起来，像我这一代成长起来的很多人都下过乡插过队，经历了文化大革命。最后考上大学的真是不容易。所以我很珍惜读书的机会，在读书上还算比较勤奋。讲个小故事，我记得是在刚进美院的时候， 1980年，没有钱，家里没有经济支持，我就靠每个月八块钱的生活费，相当于现在大家喝杯水的钱吧，买不起任何东西，在9、10月份的时候，但是我希望自己早起，多读几页书，怎么办，晚上盖被子的时候，我就盖到胸口以下，因为通常早晨比较凉，我想通过这个办法我把自己冻醒。后来我又用另外一种办法，就是头天晚上默诵三遍到五遍告诉自己，明天早上五点钟起床，连续默诵几遍，这个方法比冻醒还要好，到时间准时就醒了。冻醒只是说明当时我希望自己能够多读几页书，可以想像到那种求知的渴望。我也实实在在感受到多读书给我带来的好处，书读多了，好画看多了，对艺术的思考就会有一定的深度。在艺术创作的领域里，技法人人都会，巧妙各有不同。要善于学习，要学会在艺术创作的领域里进行反复深入的思考，透过生活现象探求生活的真谛。多读书还可以帮助同学们逐步加深对生活的理解。
在教学中我还发现有一个有趣的现象，就是在课堂中同学之间，我要是让你们给其他同学的作品挑毛病，你们都会，这个画面好像不整，那个颜色也不对，但是反过来给自己的作品挑毛病的时候可能就挑不出来了，这是为什么？就是你们学会用自己的眼睛给别人挑出毛病的同时也给自己的作品挑毛病，这样你就会进步快一点。所以你们从今天起，回到家里不妨试着给自己的作品找一找不足，找一找毛病，静下心来，很有耐心的对待自己的作品，找出自己作品中的不足，然后加以改进。
但是同时我又发现很多同学画了作品以后不是给自己看，作品完成了他也懒得再理了。作品是给别人看的，给别人看是没错，但是你有没有想过，如果一幅作品完成后连你自己都懒得搭理，那能是好的作品吗？好作品首先是要打动自己，之后才有可能打动别人。所以我建议同学们在完成一幅作品以后一定要有耐心，先给自己的作品找毛病，再拿出来请别人看，要练就一双火眼金睛，将来没有老师在场，没有老师在课堂上的指导，你自己就当自己的老师，也能够画出好画来。我自己画画这么多年，就是这么做的。
我从小在湘江边长大，学画很晚，不像现在有的同学很幸运的接受早期教育，我16岁才开始学画，我生活的环境中画画的人很少，完全是凭着自己的热情，或者是兴趣，在当时那个环境里面学画好像是不务正业，也没有人支持我，幸运的是家里基本上不反对我画画，这就算是对我很大的支持了，每完成一幅习作我都会挂在墙上反复看，记得我第一次画一张作品的时候，我用了七天的时间去临摹一张画，七天以后我自己惊讶的发现我临摹得一模一样，我惊讶自己的模仿能力。从那以后就兴趣大增，好像自己能画出什么东西来了。
最近十多年，我画画越来越慢，我的每一幅创作通常画很长时间，因为我的画里面有写生，也有自己通过图片去不断深入的一些东西，跟写生是结合的。作品创作的过程有点像写文章一样，反复修改反复调整，直到自己满意为止，这就是我前面跟你们谈到的，学会给自己的作品挑毛病。这个方法对我自己是很有效的，就是你把己完成的作品挂在那里有意无意的经常看着点，有时还真能看出问题来。发现问题就及时改正。
我在画创作之前，总是会画好几张色彩稿，画色彩稿的好处，就是在几个方案的比较之中迅速找到最佳方案。不管是画自己的作品还是画课堂的色彩作业，你们不妨也试一试。画小稿很有意思，它会帮助你对艺术语言有更多思考。你想，在动手画创作之前，首先对构图，对色彩经过一番反复的研究，推敲，在完成的过程中又反复琢磨，等作品完成后又反复给自己的作品找毛病。一个画家如此用心经营自己的创作，他能不画出好画来吗？我说在创作之前画几张色彩稿，不是每个人必须做，这是我个人的习惯，这个习惯是在中央美院读本科的时候，二画室的老师每次画作业之前都要求学生做色彩稿，不管你是在哪个角度，你要做几个色彩稿，人物的布局跟衬布的安排要做几个方案，去寻找自己觉得最佳的方案。这个习惯让我很受益。在座的学生要是还不会画创作的不妨也试一试我今天说的这个方法，多画几份小稿子，说不定你画着画着就找到自己的路子了。
今天我们谈到搞创作的话题，我觉得这是每个同学将来必须要面对的，你想在艺术领域里走出一片自己的天地，你就必须搞好艺术创作。其实理论上的东西大家都懂，作品要注意大的冷暖关系，要生动等等，但是你们有没有觉得每次上课老师查作业时，基本上就是重复那几个问题，你比方说你今天拿画给老师看，老师给你指出来，你这儿，还有这儿，还有这儿不整，那还有那儿散，过几天你又拿过来一幅画给老师看，老师给你指出的还是同样的问题，不是这儿不整就是那儿画的散，不注意大的黑白灰关系，你们有没有思考过，要求自己每一张画不重复犯前面犯的错误。如果懂得这样严格的要求自己，就会进步得快一点，我是这样想的。这就有点像中学老师要求学生做习题，你这次粗心做错了这道题，下次不要再重犯，不要再粗心，道理是一样。话又说回来你们还年轻，大部分在座的都还年轻，还在学习的过程中，重复犯也是难免的，也是可以理解的。如果懂得严格要求自己，就会很不一样，你会在很短的学习里面收获得更多。各行各业其实都一样，要干出成就来都离不开勤奋。我觉得一个勤奋的艺术家一定能创作出好作品，我认为一个好的艺术家或者说一个优秀的艺术家他一定是懂得观察生活，善于体验，勤于思考的人，这样的人画出来的作品也一定会有思想性。我最近还读到一本有意思的书叫《活着》，是一个叫余华的作家写的，这本书被翻译成二十多种语言，并获得了文学奖，书的内容很感人，有兴趣的同学可以找来读一读。他的文章一开篇就是讲他到农村去收集创作素材，在这里我就不多说这本书的具体内容了。我之所以认为这本书有意思，是因为这位作家写作的方法他让我觉得很有趣。
作者在村口遇到一个老人，故事就从这里开始。我在想，如果真的是这个老农民对大家讲述他的故事，只怕你连一半都听不进去就走人了，那书为什么会如此吸引我？当然还是作者写得好，作者最开始用第二人称的方式写，后来换了一个方式用第一人称，我感兴趣的就是换了一个方式，用“我”来讲这个故事。所以他的好不但有文学性，也很有艺术的味道。书写好了就会有人爱看爱读，画也如此。画家要像作家经营自己的文学作品一样，把自己的艺术作品经营好，画好，画好了就会有人喜欢看，说不定还有人追捧，画不好自然就没人看，无人问津了。文学创作要取得成功首先是要素材好，这就有点像我们画家的现实题材的创作，我们经常要到生活中去搜集素材，要想画出好的艺术创作，就是像文学家一样到生活中挖掘出好的题材。我觉得好的题材是作品成功的一半。
对搞现实艺术作品的人来说，生活是艺术创作的源泉，创作应该从对生活的审美感受出发，你的生活积累越深厚就越能创作出好的作品来。作为艺术家，有必要投身到社会实践中去，要善于在社会实践中观察人，剖析人的内心世界，关心人们的各种命运，设身处地的洞察不同的性格，不同的心理，不同的情绪，不同的色彩和节奏。这些生活经验的积累对今后自己的艺术创作都会有帮助。要知道，个人艺术创作风格的形成与艺术家的世界观，生活经历，性格气质，文化教养，艺术才能，审美情趣等有关，各不相同的艺术特色和创作个性形成各不相同的艺术风格，用现在的话来说就叫综合素质。我们不能说只要把画画好了，别的跟我没关系，实际上生活的方方面面都跟艺术有密切的联系。要画出好的现实绘画作品，秘诀只有一条，勤学苦练，看好画读好书，提升个人综合能力，学会从生活中获得只有艺术家个人才能捕捉到的那些独特感受，抓住最能代表人物性格或者是风景特征的地方，创作出优秀的作品，就不是一件什么难事。艺术家厚积薄发的创作体验只有在长期的艺术实践中艰辛的积累才能有蓬勃而出的思想源泉。
画画跟物理学的木桶原理很相象，盛水的木桶由许多块木板围固而成，盛水量由这些木板共同决定。倘若其中有一块木板很短，则此木桶的盛水量就会被短板所限制，这个短板就成了木桶盛水量的限制因素。若要使木桶盛水量增加，只有换掉短板或者将短板加长才行。我们每个同学学画的背景不一样，条件不一样，起步也不一样，所以你们要知道自己的弱项在哪里就补哪里，形不准的就多练形，体积意识弱的就多练体积，色彩画不出来的就多练色彩，素描画不好的就多画素描。这就相当于设法加高最短的那块木板的高度，这是最有效的一个途径，这是来自生活的体验。但这个朴素的道理凝结着人类的智慧，这些基本东西都掌握了，形都画准了，色彩搞定了，素描也画的不错，那么最后就要回到创作上来，要画出有个性的作品来。要画别人没画过的东西，不要看别人画得好，你也跟着画，这样的画家很难出来。重复别人的东西等于把自己带进了死胡同，讲座有很多内容可讲，我之所以现在谈创作这个话题，实在是我个人太喜欢画创作了，我觉得在画创作上有很多感受，创作的过程也很有意思，首先它集中体现主题的提炼，素材的选择，形象的塑造，画面的驾驭，艺术语言和艺术手法的运用，到最后画面完成这，一系列的过程我每一次作画时都觉得是一种探索，也是一种发现，更是一种享受。画画完了，拿出来与人分享，有人表示喜欢那就更是一件开心的事情。
好，今天创作的话题就谈这么多，再多讲就有点像搞理论的人上课了。我讲的很多东西还要靠大家自己去悟，画画不能机械的去画，要学会思考，从生活中捕捉有趣的，能感动自己的东西，艺术的领域是宽广的，坚持下去就能走出自己的路。好，我今天谈创作的话题就谈到这里，谢谢大家。
（以上内容根据讲座录音整理）
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