2016春风上巳天——张弘说戏

时间：2016年4月1日、2日
地点：北京大学百周年纪念讲堂多功能厅
                
                
一、4月1日，《鲛绡记·写状》彩唱
主演：计韶清、孙海蛟
主讲：张弘
                
                
                
                
                
                
                
                
讲座回顾：
1、此折戏唱少念多，一桌两椅。主要道具一是像条赤练蛇的佛珠，二是并非代表斯文而像打人钢鞭的扇子，三则是银子。
2、行当，贾主文付应工，刘君玉副净应工。
3、写状看的不是情节，而是在这个过程中人物的塑造。中国戏曲是在审美高度上来塑造反面人物的。
4、一阴一阳一软一硬一急一慢的整体布局形成了艺术欣赏中的对立辩证。
5、利用了颜色的对比刻画人物内心，如白老鼠与赤练蛇，“心毒负青天”“心为黄金黑，腮因白酒红”等。
6、表演的细节具有放大人物形象的作用。如贾主文出场时抬头望天眯眼，说明他昨晚也许在做同样的勾当；收银子、卷袖子的动作，表现了既想争面子又不肯放银子的心理等。
7、一组一组对仗的语言，形成一个一个的小漩涡，同时有汇成一个大漩涡来完成剧情的推进和人物的刻画。某种程度上讲，这种对仗的念白，和套曲的作用有异曲同工之妙
8、戏曲的程式化、脸谱化造就了太多的好戏好演员，舞台上80％以上还是在看表演！
二、4月2日，《桃花扇·题画》彩唱
主演：石小梅、顾骏
主讲：张弘
                
                
                
                
                
                
                
                
讲座回顾：
1、观众来看戏，是看好戏、更好的戏，新老其实不是标准。
2、解构剧本，清楚情感点在哪里、作家的意图是什么。自发的表演是纯情感的体验，自觉的表演是经过情感体验过后演员对情感的掌控能力。 所以好的演员是兼具这两种能力的。
3、蓝瑛告知香君被选进宫——细节：侯方域的三问，蓝瑛的三回避。这是积蓄力量，造成一种势，为讲出真情做铺垫。写戏一定要有势，各种小的势汇成大的势。好演员要在情感点拿一拿，渲染和造成一种张力。同样一座楼，同样的屋子，在侯方域不同的心境下，就会产生不同的感受。
4、蓝瑛是局外人，他的提问是一种外力，通过这种外力不断的增强侯方域心理的浓度，给了演员长段念白抒情的机会。前面有精彩的唱段，这里欣赏的就是念白。题画就成为一个唱念并重的戏。
5、题画的画和诗的内容暗示了主人公最后的结局，戏曲中有了画就有了寓意。如《拾画》、《观图》。也提高了这类戏的审美品格。
6、不要总想着表达宏大的东西，从小的地方入手，通向这个题材中可能实现的无限。越个性的东西越有价值。
7、桃花扇其他折子戏——
关于《桃花扇·逢舟》
最能触动作者的，是乱世中每个个体都在一条漂浮的船上
李贞丽成为这个戏的主角更有意思
“动人”不是要认流泪，而是要让人悟、发出一声叹息。
有价值的折子戏，其中必然具有让人心中一动，或有情有趣，有演员表演空间的因素。还要具有情感的层次，趣味的浓淡。
关于《桃花扇·侦戏》
把阮大铖的得意推到高峰又摔到地上，好在“侦”字上。
小花脸和副净的对子戏 把每个人都会有的情绪通过艺术手段放大，具备了表演艺术需要的夸张、放大、漫画式的表演空间。
8、有些折子戏失去有必然性，如剧本结构上的先天缺陷。有些失去有偶然性，如某些年代某一行当的演员断档。希望有智慧有经验有功力的老艺术家能到浩瀚的昆曲文本中去，找出各自行当中有价值的、有能力捏出来的戏。我们知道了失去的原因，就有可能把它捡回来。
9、 好的折子戏的产生，需要观众的真诚反馈，它是观众和演员在一段时期中的共同创造。当然也希望社会文化环境可以给艺术家们一个比较宽容的创作环境。