单幅 ^(试发表)

如果说存在一个最简单的漫画的创作途径，我想最困难的就是分镜头，讲述故事有很多方式，我一直觉得，把现有的东西用到适时是最好的感觉。刚刚开始的时候总会觉得这些条条框框难于把握，他们实际上就是没有厚度的画框，但架上绘画的时候我们不会去注意这些链接，因为它们不需要连续的叙事，或者说镜头的转折，其实漫画也不需要。 我觉得有一次教个孩子画漫画来的很好玩，我听他讲了个小故事给我，他是个腼腆的小胖子，矮矮的，大概七八岁的样子，然后我们开始去画故事，这个故事在开始的时候有两个解决方式，第一个，都画在一张纸上，第二个，画在每张纸上，然后我们剪下那些我们觉得重要的部分，贴在一起。 我觉得第二种更能使情绪放松下来。我们按照我们所说的去画，天马行空的去画，然后我们去裁切它们，让这些东西变成镜头，而不是从一开始就把他们画在一个框子里。 所以来说的画，最简单认识叙事的方式不是从镜头开始，而是从最基本的把故事讲出你自己的切片，这个切片就是你在故事中所找到的合适的画面。而且要时时刻刻当他们是画来画，一幅画那样的去对待每一幅作品。 这样的优点有以下几点。 第一，你在作品的每一张都安排了足够的空间和背景，这些东西在之后的漫画中，你会慢慢体会到里面的用处。 第二，它可以弱化一种镜头的连续，而增加叙事的空间和维度，因为这个时候，你还有文字。 第三，一幅画在一张纸上的空间。他们的位置，这些你会慢慢了解，那些空白镜头和黑色镜头的运用。