Simon Lee is a Los Angeles based concept designer and sculptor for feature films. Some of his more notable works include Guillermo del Toro's "PACIFIC RIM" (2013), "THE STRAIN" (2014), Darren Aronofsky's biblical epic "NOAH" (2014), Angelina Jolie's "MALEFICENT" (2014), and Doug Liman's "EDGE OF TOMORROW" (2014) starring Tom Cruise.
Simon has contributed his design and sculptural work to projects for such clients as Warner Brothers, Legendary Pictures, Disney, Disney Toons, Paramount Pictures, Universal, Fox, Bungie, and Coca-Cola.
In addition to concept design work for films, Simon also teaches a sculpture and design class to professional artists out of his studio in Alhambra, California (about 10 minutes away from downtown Los Angeles).
**Simon has taught artists from Valve, Blizzard, Blur, Digital Domain, Disney, Gentle Giant, Infinity Ward, HydraulX, Insomniac, Naughty Dog, and Sony etc. He is available for creature design, character concept developement, sculptural designs, workshops, lectures, and demonstrations. You can contact him via email for availability check.
李少民，英文名Simon Lee，网名“零蜘蛛”，童年在北京度过，少年时去了香港，成年后定居美国。毕业后从事网站设计，现在他是好莱坞最炙手可热的华人雕塑原型师，他的雕塑融汇东西，功底深厚，大气洒脱，造型奇特，专门擅长生物鬼怪雕塑，在业内独树一帜，其个人facebook就有11万粉丝之多。
李少民已参与过多部好莱坞大制作影视的设计和原型雕塑工作，主要作品有《环太平洋》系列、《沉睡魔咒》、《诺亚》、《明日边缘》、《星际迷航3》、《金刚2017》、环太平洋导演监制美剧《血族》等。这些为世人耳熟能详的巨作中的很多造型都出自李少民的笔下。
Simon Lee 谈《巴洛的地狱》
“大家好！我叫Simon Lee，我是好莱坞电影的原型概念设计师。作为首席原型师，我正在与禅punk公司合作《巴洛的地狱》项目，这个项目源自著名的黑暗艺术家及顶级的生物设计师 Wayne Barlowe 的著名地狱绘画系列作品。“
”我第一次遇到Wayne是在2011年初，那时我们俩都在吉尔莫导演的环太平洋工作室工作，我们都是在电影环太平洋的设计团队。多年前，我就看过Wayne的作品了，我记得第一次看到他的作品是在一个书店里，看到的是他那本叫《Brushfire》的画集，我马上就被吸引住了。让我感到惊异的是他作品里构建的世界、那些有趣的设计和那独特的视觉效果，就在你的眼前，令人毛骨悚然，又惊叹不已！“
”Wayne的作品中我最欣赏的是他的颠覆传统的意识，他能把这些意识注入到他的角色中和他构建的世界里。如果看下那些他设计的怪兽和这些角色的外形，通过它们的着装，使用的武器，身穿的盔甲和佩戴的饰品可以看出，Wayne十分重视细节。而这也最直接地呈现在了他构建的世界里。当你开始欣赏这些角色，或是更加深入了解它们时，它们具有致命的魅力。“
”这些生物已经经历了地狱历史观的演化，形成独特的物理属性。但它们也经历了思想的演变，因为它们有自己的独特文化。也就是共同的语言把所有这些角色连接在一起，即使这只是构想出的世界，但它们就像真实存在的。这是一个梦境，一场梦魇，就看你是怎么看的了。“
”但不管怎么样，它是丰富的，多元的文化，可以直接与艺术家产生共鸣。很显然，Wayne是一个受过良好教育的人，他对世界文化有着很深刻的理解，并且他也很尊重世界文化。这意味着，他的作品使他的设计独特而吸引人。“
人形馆
禅punk模玩《巴洛的地狱》系列首席原型师Simon Lee零蜘蛛
ABOUT SIMON LEE
Simon Lee is a Los Angeles based concept designer and sculptor for feature films. Some of his more notable works include Guillermo del Toro's "PACIFIC RIM" (2013), "THE STRAIN" (2014), Darren Aronofsky's biblical epic "NOAH" (2014), Angelina Jolie's "MALEFICENT" (2014), and Doug Liman's "EDGE OF TOMORROW" (2014) starring Tom Cruise.
Simon has contributed his design and sculptural work to projects for such clients as Warner Brothers, Legendary Pictures, Disney, Disney Toons, Paramount Pictures, Universal, Fox, Bungie, and Coca-Cola.
In addition to concept design work for films, Simon also teaches a sculpture and design class to professional artists out of his studio in Alhambra, California (about 10 minutes away from downtown Los Angeles).
**Simon has taught artists from Valve, Blizzard, Blur, Digital Domain, Disney, Gentle Giant, Infinity Ward, HydraulX, Insomniac, Naughty Dog, and Sony etc. He is available for creature design, character concept developement, sculptural designs, workshops, lectures, and demonstrations. You can contact him via email for availability check.
李少民，英文名Simon Lee，网名“零蜘蛛”，童年在北京度过，少年时去了香港，成年后定居美国。毕业后从事网站设计，现在他是好莱坞最炙手可热的华人雕塑原型师，他的雕塑融汇东西，功底深厚，大气洒脱，造型奇特，专门擅长生物鬼怪雕塑，在业内独树一帜，其个人facebook就有11万粉丝之多。
李少民已参与过多部好莱坞大制作影视的设计和原型雕塑工作，主要作品有《环太平洋》系列、《沉睡魔咒》、《诺亚》、《明日边缘》、《星际迷航3》、《金刚2017》、环太平洋导演监制美剧《血族》等。这些为世人耳熟能详的巨作中的很多造型都出自李少民的笔下。
李少民谈“日系”的写意与“美系”的写实
既然说到GK和雕像，就必然要聊起日美造型的异同。Simon说起初还是听国内人提出“日系”和“美系”的说法。 他认为日本动漫行业非常发达，日本造型师作品大都有股浓厚的动漫味，但是造型大胆革新，想法天马行空。同时日本受中国国画的影响，有着写意路线的美术传统，又因为浮世绘浓墨重彩的风格，使得日本造型师作品的涂装也非常耀眼。以竹谷隆之为例，虽然他的作品中有不少是欧美题材，但却根据东方人的审美进行重新处理，所以国内玩家看上去共鸣会多一些。
Simon自言受竹谷的影响多一些，他上世纪九十年代初开始玩模型，那时候日本的模型工房fewture刚刚起步，对于好莱坞的造型师来说，从来没见过这种风格的东西，突然间又增添了一种做法，在那一段时间里，竹谷的作品对于整个GK模型界，尤其是从事怪物创作的人来说，影响是很深的。
而美国做GK的人非常少，因为好的造型师都被好莱坞电影公司招安了，做GK得自己去折腾，赚得钱却远远不如为电影公司打工来得稳定。但是电影对真实感要求非常之高，模型力求逼真，制作者要求在镜头下呈现加以乱真的效果，而不像日本的科幻电影，特效模型如果和真人放在一起，立刻就显得虚假。
“日系”的写意，和“美系”的写实，Simon都喜欢，就像竹谷隆之将日美结合找到自己的风格而成为大师一样。一方面，Simon喜欢日本动漫天马行空式的想法，另一方面又喜欢欧美追求真实的创作意图。无论造型如何奇怪，造型师都会采用来自我们日常生活所熟悉的元素来创作作品，比如虽然一看就不是现实中存在的怪物，但是通过写实化的皮肤皱纹肌理，就会让人感到真实得毛骨悚然。Simon尝试将两种风格融合到自己的作品中。
《环太平洋》结缘好莱坞
除了观众看到的中国机甲和华裔三胞胎驾驶员，《环太平洋》的中国元素还不止于此。幕后团队的核心成员中，还有一位华人设计师－－李少民（Simon Lee）。他生于北京、美国留学，40岁那年出于对雕塑的热爱，果断关掉了自己的网页设计公司，一头扎进自己的雕塑事业。2011年2月的一天，李少民接到了《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗的电话，而后他成为了本片的怪兽设计师之一，玩的依然是他最拿手的：泥塑。
结缘《环太平洋》——“德尔托罗为我开启了好莱坞设计生涯”
李少民：我的好莱坞艺术生涯比较特殊。我是在北京出生的，11岁的时候我们家搬去了香港，我21岁的时候来了洛杉矶留学。我没上过美术学院，但从4岁开始我就特喜欢橡皮泥长大之后雕塑也一直是我的爱好。上大学的时候我学的是市场推广，毕业后也做过几个相关的工作。
我30岁的时候就开了一家网页设计公司，在我38岁那年我开始在网上卖我的雕塑作品。两年后我索性把网页公司给关了，全身投入我的雕塑事业，靠我的网站推广自己的作品。在2011年2月的一天，我收到到了一个电话，找我的人居然是吉尔莫·德尔·托罗，他雇佣我参与《环太平洋》的设计工作。从那天起，我就开始了我的好莱坞设计生涯。两年一晃过去了，现在我已经参加过好几套好莱坞电影的设计工作，制作了接近500件作品，在南加州所有顶级的电玩制作公司几乎都有我的学生，然而我最拿手的雕塑技巧却是我8岁在北京上小学的时候学的国画的毛笔功夫。
如何设计怪兽——“要有一定的‘怪’也要有适当的‘真’”
李少民：地球上所有的生物都是从进化过程演变出来的。如果在学习跟观察过程中我们领会到动物身体结构跟肌肉功能的共同点，那我们就能一理通百理通的应用我们的知识，设计出前所未见但又看起来合理的电影生物。其实我只看过1954年的黑白版《哥斯拉》。在我的设计过程中，我一般只从自然界拿灵感。我认为所有电影生物设计家基本上都是在尝试演绎或是模仿自然，与其参考别人的做法，不如用自己的方式。
《环太平洋》里的怪兽其实是来自外太空的侵略者，他们只是经过电影里太平洋底的一个时空隧道来到地球。所以它们并不一定是海底动物。如果那些怪兽真的存在的话，我觉得它们会比较接近甲壳类或是爬虫类的生物。大小只是一个相对的概念，在设计的时候我尽量考虑镜头的角度，然后决定哪一些地方需要多一点的设计细节。我参考了很多昆虫、鱼类、野牛甚至植物的图片。
如果电影里的生物或怪物看上去逼真，那就说明设计者参考了真实的生物元素。其实设计怪物是要有一定的技巧，即要有一定的“怪”也要有适当的“真”，这样才能给观众一个深刻的印象。
泥塑比画画快——“我和好莱坞传统的雕塑师不大一样”
李少民：我和好莱坞传统的雕塑师不大一样。传统上好莱坞是先有设计图纸，再找雕师制作雕塑模型，但我是直接用泥来做设计，而且我做的比较快。纯粹设计来比较，有时候我比画画的还要快。而当我设计完了，我不但有设计，还有一个实体的模型供导演参考——在这个角度来说，我在好莱坞算是一个比较特殊的雕塑师。
我除了帮好莱坞做电影设计之外，有空闲的时候也会在我的工作室教授雕塑及人物设计，而我的学生接近90%都是专业的CG设计师。我认为CG是一个非常有效的设计工具，但传统雕塑还是有它的价值。举个例子，因为泥有重量，所以在设计过程中调师必须考虑到平衡及活动范围等因素才能设计和制作出一个合理的设计。CG就不一样，CG世界里没有地心引力，所以很多的电玩角色都是比较过分夸张。但话说回来，CG或传统雕塑都只是工具而已，我觉得两者都有它的长处跟短处，运用的时候应是取长补短、相辅相成才是最重要的。
他最牛的成就之一就是在20天做出20个油泥模型作品。用业内朋友的话来说，这位原型师这样看似不经意的作品，每一件都需要几十年基本功的积淀。
李少民跟韦恩巴洛先生在制作《环太平洋》时曾经有过合作，也是非常好的朋友。
Simon Lee 谈《巴洛的地狱》
“大家好！我叫Simon Lee，我是好莱坞电影的原型概念设计师。作为首席原型师，我正在与禅punk公司合作《巴洛的地狱》项目，这个项目源自著名的黑暗艺术家及顶级的生物设计师 Wayne Barlowe 的著名地狱绘画系列作品。“
”我第一次遇到Wayne是在2011年初，那时我们俩都在吉尔莫导演的环太平洋工作室工作，我们都是在电影环太平洋的设计团队。多年前，我就看过Wayne的作品了，我记得第一次看到他的作品是在一个书店里，看到的是他那本叫《Brushfire》的画集，我马上就被吸引住了。让我感到惊异的是他作品里构建的世界、那些有趣的设计和那独特的视觉效果，就在你的眼前，令人毛骨悚然，又惊叹不已！“
”Wayne的作品中我最欣赏的是他的颠覆传统的意识，他能把这些意识注入到他的角色中和他构建的世界里。如果看下那些他设计的怪兽和这些角色的外形，通过它们的着装，使用的武器，身穿的盔甲和佩戴的饰品可以看出，Wayne十分重视细节。而这也最直接地呈现在了他构建的世界里。当你开始欣赏这些角色，或是更加深入了解它们时，它们具有致命的魅力。“
”这些生物已经经历了地狱历史观的演化，形成独特的物理属性。但它们也经历了思想的演变，因为它们有自己的独特文化。也就是共同的语言把所有这些角色连接在一起，即使这只是构想出的世界，但它们就像真实存在的。这是一个梦境，一场梦魇，就看你是怎么看的了。“
”但不管怎么样，它是丰富的，多元的文化，可以直接与艺术家产生共鸣。很显然，Wayne是一个受过良好教育的人，他对世界文化有着很深刻的理解，并且他也很尊重世界文化。这意味着，他的作品使他的设计独特而吸引人。“
”我一直都很喜欢Wayne的作品，虽然我和Wayne曾一起合作过不同的项目，但还没有机会真正的雕刻他的作品。所以当禅punk 团队找我参与雕刻Wayne Barlowe地狱系列的角色时，我毫不犹豫地接受了邀请。“
”禅punk是一个由一群对工作充满活力和激情的年轻艺术家所创办的新公司，他们正努力把Wayne Barlowe的地狱系列作品独特理念和他作品里的角色呈现给粉丝们，真诚并带着敬意。我很高兴能参与到这个项目中。
——谢谢大家，Simon”
禅punk团队
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