多伦多国际电影节北美巨无霸电影节的入门指南！
多伦多国际电影节：
商业与艺术并存的舞台
生意与声誉双赢的战场
今年，已经走到第41个年头的多伦多国际电影节，不仅没有表现出丝毫疲态，反而继续以颁奖季跳板的角色，不断证明其兼具着影响力与包容性，有着大而全、快而新的特点。当欧洲三大电影节多少顶着或保守、或世俗的压力时，多伦多国际电影节本就是一个，在北美电影交易市场的摇篮中成长，并且致力于为广大影迷粉丝和普通观众打造平等、民主、亲民的电影节的国际电影节。时至今日，它已成为了北美电影节中，最具威望的一站，是充满了明星、商业大片和艺术作品的电影盛会。
如果戛纳是“高大上”，那多伦多就是“高大全”，两者的属性截然不同。戛纳作为顶级艺术殿堂，占据了金字塔尖的“上”，而多伦多电影节则是一门心思，做面面俱到的“全”。加上去年第40周年新增的站台单元，多伦多电影节如今拥有整整20个单元。在这里，有大师的年度佳作支撑艺术高度，比如2015年的《聂隐娘》和《幻梦墓园》；有同年戛纳的口碑之作《龙虾》与《索尔之子》；有更多奥斯卡提名种子选手《房间》《聚焦》《火星救援》等等，都在这里一一登台亮相。每一部影片的含金量都无法让你忽视。
相比时间段略微重合，参与成本比戛纳还要高的威尼斯电影节，更多的制片方，除了手握想力拼奖项的影片的，还是倾向选择多伦多作为首发阵地。更甚者例如去年的《老炮儿》团队，更是一个都不少，先在威尼斯出尽风头，后又来多伦多搜刮人气。包括去年在威尼斯亮相的《丹麦女孩》也是同样，昨天还在威尼斯大热的头条上，今天已经在多伦多做北美首映了。而对于媒体来说，多伦多国际电影节也是最为经济划算的一站。无论是年底的“大片抢先看”、“冲奥片前瞻”，还是欧洲三大电影节精选的艺术佳作，在这里应有尽有。媒体既可以尝鲜，还可以补缺。
通常电影节的全天排片形式，会让你筋疲力竭、瞌睡连天。而多伦多国际电影节，则是可以让你在拿到排片表的瞬间，就原地爆炸。去年464页的完全版影片介绍黑皮书，可以用来砸晕插队的人了。前四天扎推放映的全球首映新片，如果作为记者并且还有采访任务的，就更是欲哭无泪。年度重磅与文艺佳作往往不能兼得。而作为观众，认识一位有着电影节高级会员或者VIP待遇的贵人，则可以享受优先抢票的特权。
多伦多作为移民城市所具有的文化兼容性，不仅仅是体现在每件印有英法双语的产品包装上。这里是好莱坞的后花园，有着奥斯卡播种地的优势，同时也是融汇世界文化的舞台。西方主流电影在这里试水，测试媒体风向与观众口碑；亚洲电影大师以及新锐导演们，在这里都会得到特别的尊重与礼遇。每年散落在几个主要单元里的华语片，究竟是艺术品质的胜利还是商业运作的成功；本地华语观众的追星热情，以及外国人礼貌性的掌声，是否值得我们标榜与自满。华语电影与当今世界电影艺术的差距，在这里将变得更加明显。每年为期十天，伴着全球之最的观众热情与官方的大力支持的这里是制片方扩大舆论效应的池塘，是世界电影人学习和分享的平台，更是观众们享受各类型电影的福地。（文/小玄儿）
以下为大家悉数介绍7个重要的展映单元，它们当中都曾出现过华语片的身影。
一、全景展映单元（Gala Presentation）
作为多伦多国际电影节最诱人，也是最具商业价值的单元，全景单元的片单总是在每年七月底、八月初率先发布，总共20部。“首映，明星以及大众”是这个单元的官方注解。集中在前四天的红毯走秀与粉丝追捧，让全景单元成为了这个庞大的、博人眼球的北美电影盛会中，不折不扣的门面担当。
＊全球首映看这里就对了
在这个单元的作品，绝大多数都是全球首映，少部分为北美首映。无论媒体还是观众，对这个单元的热度只增不减，谁会想错过比别人提前尝鲜的机会？细看每年的20部作品，不难发现，这其中既有好莱坞的大制作《火星救援》，又有奥斯卡的大赢家《逃出德黑兰》；既不乏文艺独立小清新《八月：奥色治郡》，也偶有非英语片的佼佼者《中国合伙人》。那些蓄谋已久的制片方们，早已备好后续的公关宣传，期待着自己的新片可以在这里得到生意与声誉的双赢，在未来三个月的颁奖季里叫好又叫座。
＊明星与大众的唱和相随
如今的观众口味，早已被各类型电影喂的刁钻无比。一个观众最热情的电影节，绝不仅仅靠着约3000位志愿者的耐心服务，创造良好的观影体验；更凭借着历年到来的好莱坞大牌明星，一次又一次点燃粉丝的热情。观众的包容与明星的亲民，促成了一个良性的互动。在多伦多电影节期间，这里可能汇聚了全球最可爱的影迷，他们会在《危机大逆袭》的首映问答时，跟桑德拉·布洛克讨论挑染金发的问题，还会惹得大制片人乔治·克鲁尼亮出翘臀与桑德拉·布洛克试比身材。这里的娱乐气氛浓厚，再高冷的明星，都会被红毯周围粉丝们的热情融化。
＊“大牌”华语影人的秀场
华语电影在“全景展映单元”也算是常客，虽不像在其他单元那样扎堆出现，但只要在这个单元里看到的华语电影，那就一定是跟“大牌”沾边，比如张艺谋拍摄的《十面埋伏》，章子怡助阵的《危险关系》，还有陈可辛撑场的《中国合伙人》。蜚声国际的华语影人们，在这里得到了充分的重视，近年来，多伦多本地的华人数量更是突破了70万，华语大牌明星的效应十分可观。（文/饮歌）
二、大师单元
大师单元设于1996年,今年将迎来20岁诞辰，可谓是撑起多伦多国际电影节艺术品质的奠基之石。相比于去年设立的，同样艺术属性强烈的站台单元, 大师单元已是传统项目，也是最受礼遇的单元。戈达尔、 大卫林奇、佩德罗阿莫多瓦 、北野武，都曾在此展映新片。其宗旨在于: 呈现最具有国际影响力的艺术片导演新作。此单元通常包括11-14部电影，皆为独立制作，体裁不限，动画亦可( 高畑勋的《辉夜姬物语》于2014年曾在此单元展映)。
大师单元放眼全球网罗佳片，有独立而稳定的品味，重视地区间平衡。近年来亚洲艺术电影的兴起在此尤为显著。2015年大师单元共展映13部电影，亚洲电影共有4部：《刺客聂隐娘》（侯孝贤－中国台湾）《海街日记》（是枝裕和－日本）《这时对那时错》（洪尚秀－韩国）《幻梦墓园》（阿彼察邦韦拉斯哈古－泰国）。韩国导演洪尚秀更是连续三年在大师单元展映新作。华语导演在大师单元的表现也令人瞩目，除了去年侯孝贤携《刺客聂隐娘》大放光彩，贾樟柯的《海上传奇》（2010）《天注定》（2013），许鞍华的《黄金时代》（2014）都曾登陆大师单元。
大师单元，在市场为主导的多伦多国际电影节中，是冷静但不冷门的一隅，承载着当代艺术导演们对作者电影和独立表达的执着追求，主题多为：对社会现实的严肃探讨，对人性的深入观察与关怀。不过千万不要误以为大师单元只有现实主义力作或者文艺青年最爱，金基德重口味又魔幻的《莫比乌斯》（2013）也曾在这里展映过。（文/海缇）
三、站台单元
2015年多伦多国际电影节首席执行官：皮尔斯·汉德林，为40周岁的电影节增设了一个全新的竞赛单元，作为生日礼物。由艺术总监卡梅隆·贝利，亲自到中国邀请了贾樟柯导演，作为第一年的评审团成员。并用其2000年在多伦多举行北美首映的电影“站台”为该单元命名。这个新增的单元，体量虽小，却有着三位重量级评审。除了贾樟柯导演，还包括了法国导演：克莱尔·丹尼斯和波兰导演：阿格涅什卡·霍兰。
站台单元作为一个展映艺术电影的平台，不仅仅是名字大有来头，更充满了老一代电影人们，对于影坛新锐的关怀，以及对于创作者们敢于尝试的鼓励。2015年展映的12部优秀影片，分别来自中、法、阿根廷、 美国、加拿大等国，大大显示出了此单元选片的广博视野。
“站台”一词在英语当中，过去时是定点里程，未来时则是远方某处。似乎寓意着该单元作为了承接着过去与未来的平台。这就不难理解该单元去年的选片，既包括了舆论热点的《摩天大楼》，也有何平导演的新片《回到被爱的每一天》。去年主场作战的加拿大导演艾伦·茨威格凭《伤害》摘得桂冠，中国导演何平与另外两位导演分获评委会特别荣誉奖。通过这个特殊单元的设立，多伦多国际电影节再一次对外强调，作为电影节平台，其市场与艺术并重的立场。（文/每木）
四、特别展映单元
如果说全景展映单元的20部作品太少，远远不足以托起TIFF标榜的“影迷的电影节” 这一口号，那么“特别展映单元”则是一个绝对可以喂饱所有人的“纯干货”市场。每年参加这个单元的展映作品有50到80部不等，纵观历届“特别展映单元”的片单，这个单元囊括的电影，既有早些时日在欧洲三大电影节扬名的佳作，也有深藏不露的奥斯卡种子选手。
＊承接欧洲三大的艺术佳片
在这一点上，多伦多国际电影节就像是一个胃口大开的食客，承接着欧洲三大的华彩，例如去年年初的柏林佳片《45周年》，戛纳热点《野马》 ，以及同期在威尼斯大热的影片《无境之兽》、《 失常》等等，都会被邀请前来，做北美首映与观众见面。这里是欧洲电影走向世界的舞台、是从艺术塔尖走向普通观众的桥梁。这也让那些，不满商业化运作和明星效应的媒体得以闭口不言，此单元的选择，多到让观影口味再刁钻的影迷也难以再开口抱怨。
＊深藏不露的奥斯卡潜力股
如果说在全景单元，你可以比别人更早的看到颁奖季大热门，那在特别展映单元，如果你的眼光独到且幸运的抢到门票，你很有可能在这里，领先全球观众，优先把奥斯卡最佳影片纳入自己的年度佳片名单。你还可以同别人炫耀，今年的人民选择奖，也有你的一票支持。因为最常诞生这一奖项赢家的单元就是“特别展映单元”，比如《为奴十二年》《模仿游戏》，以及去年的《聚焦》和《房间》等等，都是出自这一单元。
＊华语电影的必争之地
“特别展映”单元也是华语电影的常驻战地，最近十年的多伦多电影节，每年都会有10部左右的华语电影亮相。去年共有12部华语电影登场，堪称亚洲之最。而在这其中，有4部都是在“特别展映单元”放映。 华语电影之所以选择在“特别展映单元”交锋，正是看重这个单元的多元包容，以及他能为华语电影带来不容小觑的商业价值。 在这个单元放映过的华语片，你总能在半年之内的加拿大院线里见到他们的身影。 所以，这个单元既可以帮衬吸引北美票房，又可以通过海外展映的身份为电影黄袍加身，任哪一家有实力和市场触觉的华语制片方，都不会放过这个绝佳的机会。作为加拿大的经济中心城市，无论是新移民还是留学生，多伦多都是华人的首选之地，这也就给华语电影提供了不可估量的市场潜力。在这里，华语电影人将切身感受到本地华人影迷们，不亚于国内的热情拥戴。（文/饮歌）
五、 当代世界电影单元
当代世界电影单元包括来自40多个国家的60余部作品，相对于全景单元和特殊展映的商业大片， 当代世界电影单元展映的影片，更加文艺小众，是为年度有国际影响力的新晋作品发声，主打非英语题材的小成本制作，以及跨国合作的深度作品。这里的电影，可能没有明星光环，导演也不是近年来颁奖礼上的焦点，但是他们的镜头里，聚焦了当代社会的各个议题，他们用富有洞察力的眼光，把握细腻情感，讲述动人故事，温和看待生离死别。观众在这个单元，可以穿梭于不同文化地域之间，领略各国风土人情，感受世界性的普世价值观。
纵观往年本单元的入围华语片，从2010年冯小刚《唐山大地震》、许鞍华《得闲炒饭》、台湾导演钟孟宏《第四张画》；2011年韩杰《Hello! 树先生》、 郭小橹 《她眼中的UFO》；2012年中国独立导演彭涛《焚尸人》、导演李睿珺《告诉他们，我乘白鹤去了》；2014年中国台湾导演张荣吉《共犯》；2015年张艾嘉的《念念》和张扬的《冈仁波齐》。这些作品都曾在本单元荧幕上留下惊鸿一瞥，虽然未必取得商业成功，但不妨碍它们在观众的心中，留下深刻的印记。（文/米歇）
六、午夜疯狂单元
多伦多国际电影节除了璀璨吸睛的红毯和异彩纷呈的展映单元，还有一支只在午夜绽放的硬核之花---午夜疯狂单元。该单元在1988年被设立为多伦多电影节平行单元，旨在发掘全球优秀的cult片和cult电影人，截至今年已经是第28次惊吓世界。纵观前27届展映名单，称本单元为cult片全明星也毫无压力。既有达里奥·阿基多（Dario Argento）这样的老一辈无产B级恐怖大师，也有伊莱·罗斯（Eli Roth）这样的好莱坞票房新秀，还集齐了日式cult片四大天王：园子温，三池崇史，石井克人，清水崇。
对于中国电影人来说，则是“最好的时光遇见过最好的你”。从1991年，程小东带着《倩女幽魂3》打响香港电影第一炮，午夜惊奇展映的香港电影几乎涵盖了当代香港影坛黄金一代所有导演们的风华意气之作。徐克带着《顺流逆流》来过，杜琪峰带着《枪火》来过，彭发彭顺带着《见鬼》来过，韦家辉带着《全职杀手》来过，叶伟信带着《导火线》来过。2013年麦浚龙带着香港僵尸片的复兴大作《僵尸》也来过，墙外开花，惊艳全场。
作为一个排片常在午夜12点以后的单元，午夜惊奇用生物钟严格筛选出忠实的Cult片影迷。去年三池崇史带着新片《极道大战争》为此单元开幕站台时，Ryerson剧院门口的Rush Line足足排了100米。场内座无虚席，欢呼四起，几百双布满血丝的眼睛精神奕奕。影片结束后导演从观众席走上台，短短20米，走了快20分钟。影迷们挥舞双手热烈盈框的场面，堪比信徒得见神，这是只有在午夜疯狂单元才有的疯魔景象。午夜场里的观众、影人与作品之间，再无隔阂与阻碍，这样的相遇，是对电影和影人挚爱的表达。（文/德克斯特）
七、纪录片单元
纪录片单元是多伦多国际电影节的重头戏之一， 近来颇受瞩目。2011年，多伦多国际电影节以纪录片揭幕，展示出对现实世界风云变幻的高度关注与热情参与。近年来，纪录片单元展映的影片更是从2013年的19部激增到2015年的30部。此单元旨在为观众献上世界各地的优秀纪录片。这些作品来自不同国度，具有不同文化背景，主题各异，宗教、政治、文化、种族、金钱、权力等包罗万象。在这里我们看到，有赖于优秀纪录片电影人的努力与坚持，不同群体的声音交织碰撞、真实的生存状态得以呈现。
在此单元，中国电影人也十分活跃。2014年范立欣的《我就是我》，纪录了2013年快乐男声参赛选手们一路成长的辛酸苦乐；2015年杜海滨的《少年小赵》，追踪展示了一个爱国少年的成长历程，深入讨论了“爱国”这一常被人提及却很难被定义的概念。这些作品，表现了中国青年导演对于祖国的观察与关怀，保存下了珍贵的时代记忆。这些影片在多伦多国际电影节纪录片单元登陆，也向西方观众展示了一个真实的成长中的中国。
如今的多伦多国际电影节，除了以上主要的7个单元外，还有另外13个单元，包括对话、短片、探索、儿童片等等单元。在这里电影展映只是一部分，更多的行业论坛、技术交流与产业交易都在同步进行，未来我们会陆续开展相关专题报道。（文/海缇）
编辑：小玄儿、饮歌、海缇、每木、米歇、德克斯特等多伦多小玄儿观影团成员。
商业与艺术并存的舞台
生意与声誉双赢的战场
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今年，已经走到第41个年头的多伦多国际电影节，不仅没有表现出丝毫疲态，反而继续以颁奖季跳板的角色，不断证明其兼具着影响力与包容性，有着大而全、快而新的特点。当欧洲三大电影节多少顶着或保守、或世俗的压力时，多伦多国际电影节本就是一个，在北美电影交易市场的摇篮中成长，并且致力于为广大影迷粉丝和普通观众打造平等、民主、亲民的电影节的国际电影节。时至今日，它已成为了北美电影节中，最具威望的一站，是充满了明星、商业大片和艺术作品的电影盛会。
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如果戛纳是“高大上”，那多伦多就是“高大全”，两者的属性截然不同。戛纳作为顶级艺术殿堂，占据了金字塔尖的“上”，而多伦多电影节则是一门心思，做面面俱到的“全”。加上去年第40周年新增的站台单元，多伦多电影节如今拥有整整20个单元。在这里，有大师的年度佳作支撑艺术高度，比如2015年的《聂隐娘》和《幻梦墓园》；有同年戛纳的口碑之作《龙虾》与《索尔之子》；有更多奥斯卡提名种子选手《房间》《聚焦》《火星救援》等等，都在这里一一登台亮相。每一部影片的含金量都无法让你忽视。
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相比时间段略微重合，参与成本比戛纳还要高的威尼斯电影节，更多的制片方，除了手握想力拼奖项的影片的，还是倾向选择多伦多作为首发阵地。更甚者例如去年的《老炮儿》团队，更是一个都不少，先在威尼斯出尽风头，后又来多伦多搜刮人气。包括去年在威尼斯亮相的《丹麦女孩》也是同样，昨天还在威尼斯大热的头条上，今天已经在多伦多做北美首映了。而对于媒体来说，多伦多国际电影节也是最为经济划算的一站。无论是年底的“大片抢先看”、“冲奥片前瞻”，还是欧洲三大电影节精选的艺术佳作，在这里应有尽有。媒体既可以尝鲜，还可以补缺。
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通常电影节的全天排片形式，会让你筋疲力竭、瞌睡连天。而多伦多国际电影节，则是可以让你在拿到排片表的瞬间，就原地爆炸。去年464页的完全版影片介绍黑皮书，可以用来砸晕插队的人了。前四天扎推放映的全球首映新片，如果作为记者并且还有采访任务的，就更是欲哭无泪。年度重磅与文艺佳作往往不能兼得。而作为观众，认识一位有着电影节高级会员或者VIP待遇的贵人，则可以享受优先抢票的特权。
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多伦多作为移民城市所具有的文化兼容性，不仅仅是体现在每件印有英法双语的产品包装上。这里是好莱坞的后花园，有着奥斯卡播种地的优势，同时也是融汇世界文化的舞台。西方主流电影在这里试水，测试媒体风向与观众口碑；亚洲电影大师以及新锐导演们，在这里都会得到特别的尊重与礼遇。每年散落在几个主要单元里的华语片，究竟是艺术品质的胜利还是商业运作的成功；本地华语观众的追星热情，以及外国人礼貌性的掌声，是否值得我们标榜与自满。华语电影与当今世界电影艺术的差距，在这里将变得更加明显。每年为期十天，伴着全球之最的观众热情与官方的大力支持的这里是制片方扩大舆论效应的池塘，是世界电影人学习和分享的平台，更是观众们享受各类型电影的福地。（文/小玄儿）
以下为大家悉数介绍7个重要的展映单元，它们当中都曾出现过华语片的身影。
一、全景展映单元（Gala Presentation）
作为多伦多国际电影节最诱人，也是最具商业价值的单元，全景单元的片单总是在每年七月底、八月初率先发布，总共20部。“首映，明星以及大众”是这个单元的官方注解。集中在前四天的红毯走秀与粉丝追捧，让全景单元成为了这个庞大的、博人眼球的北美电影盛会中，不折不扣的门面担当。
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＊全球首映看这里就对了
在这个单元的作品，绝大多数都是全球首映，少部分为北美首映。无论媒体还是观众，对这个单元的热度只增不减，谁会想错过比别人提前尝鲜的机会？细看每年的20部作品，不难发现，这其中既有好莱坞的大制作《火星救援》，又有奥斯卡的大赢家《逃出德黑兰》；既不乏文艺独立小清新《八月：奥色治郡》，也偶有非英语片的佼佼者《中国合伙人》。那些蓄谋已久的制片方们，早已备好后续的公关宣传，期待着自己的新片可以在这里得到生意与声誉的双赢，在未来三个月的颁奖季里叫好又叫座。
＊明星与大众的唱和相随
如今的观众口味，早已被各类型电影喂的刁钻无比。一个观众最热情的电影节，绝不仅仅靠着约3000位志愿者的耐心服务，创造良好的观影体验；更凭借着历年到来的好莱坞大牌明星，一次又一次点燃粉丝的热情。观众的包容与明星的亲民，促成了一个良性的互动。在多伦多电影节期间，这里可能汇聚了全球最可爱的影迷，他们会在《危机大逆袭》的首映问答时，跟桑德拉·布洛克讨论挑染金发的问题，还会惹得大制片人乔治·克鲁尼亮出翘臀与桑德拉·布洛克试比身材。这里的娱乐气氛浓厚，再高冷的明星，都会被红毯周围粉丝们的热情融化。
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＊“大牌”华语影人的秀场
华语电影在“全景展映单元”也算是常客，虽不像在其他单元那样扎堆出现，但只要在这个单元里看到的华语电影，那就一定是跟“大牌”沾边，比如张艺谋拍摄的《十面埋伏》，章子怡助阵的《危险关系》，还有陈可辛撑场的《中国合伙人》。蜚声国际的华语影人们，在这里得到了充分的重视，近年来，多伦多本地的华人数量更是突破了70万，华语大牌明星的效应十分可观。（文/饮歌）
二、大师单元
大师单元设于1996年,今年将迎来20岁诞辰，可谓是撑起多伦多国际电影节艺术品质的奠基之石。相比于去年设立的，同样艺术属性强烈的站台单元, 大师单元已是传统项目，也是最受礼遇的单元。戈达尔、 大卫林奇、佩德罗阿莫多瓦 、北野武，都曾在此展映新片。其宗旨在于: 呈现最具有国际影响力的艺术片导演新作。此单元通常包括11-14部电影，皆为独立制作，体裁不限，动画亦可( 高畑勋的《辉夜姬物语》于2014年曾在此单元展映)。
大师单元放眼全球网罗佳片，有独立而稳定的品味，重视地区间平衡。近年来亚洲艺术电影的兴起在此尤为显著。2015年大师单元共展映13部电影，亚洲电影共有4部：《刺客聂隐娘》（侯孝贤－中国台湾）《海街日记》（是枝裕和－日本）《这时对那时错》（洪尚秀－韩国）《幻梦墓园》（阿彼察邦韦拉斯哈古－泰国）。韩国导演洪尚秀更是连续三年在大师单元展映新作。华语导演在大师单元的表现也令人瞩目，除了去年侯孝贤携《刺客聂隐娘》大放光彩，贾樟柯的《海上传奇》（2010）《天注定》（2013），许鞍华的《黄金时代》（2014）都曾登陆大师单元。
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大师单元，在市场为主导的多伦多国际电影节中，是冷静但不冷门的一隅，承载着当代艺术导演们对作者电影和独立表达的执着追求，主题多为：对社会现实的严肃探讨，对人性的深入观察与关怀。不过千万不要误以为大师单元只有现实主义力作或者文艺青年最爱，金基德重口味又魔幻的《莫比乌斯》（2013）也曾在这里展映过。（文/海缇）
三、站台单元
2015年多伦多国际电影节首席执行官：皮尔斯·汉德林，为40周岁的电影节增设了一个全新的竞赛单元，作为生日礼物。由艺术总监卡梅隆·贝利，亲自到中国邀请了贾樟柯导演，作为第一年的评审团成员。并用其2000年在多伦多举行北美首映的电影“站台”为该单元命名。这个新增的单元，体量虽小，却有着三位重量级评审。除了贾樟柯导演，还包括了法国导演：克莱尔·丹尼斯和波兰导演：阿格涅什卡·霍兰。
站台单元作为一个展映艺术电影的平台，不仅仅是名字大有来头，更充满了老一代电影人们，对于影坛新锐的关怀，以及对于创作者们敢于尝试的鼓励。2015年展映的12部优秀影片，分别来自中、法、阿根廷、 美国、加拿大等国，大大显示出了此单元选片的广博视野。
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“站台”一词在英语当中，过去时是定点里程，未来时则是远方某处。似乎寓意着该单元作为了承接着过去与未来的平台。这就不难理解该单元去年的选片，既包括了舆论热点的《摩天大楼》，也有何平导演的新片《回到被爱的每一天》。去年主场作战的加拿大导演艾伦·茨威格凭《伤害》摘得桂冠，中国导演何平与另外两位导演分获评委会特别荣誉奖。通过这个特殊单元的设立，多伦多国际电影节再一次对外强调，作为电影节平台，其市场与艺术并重的立场。（文/每木）
四、特别展映单元
如果说全景展映单元的20部作品太少，远远不足以托起TIFF标榜的“影迷的电影节” 这一口号，那么“特别展映单元”则是一个绝对可以喂饱所有人的“纯干货”市场。每年参加这个单元的展映作品有50到80部不等，纵观历届“特别展映单元”的片单，这个单元囊括的电影，既有早些时日在欧洲三大电影节扬名的佳作，也有深藏不露的奥斯卡种子选手。
＊承接欧洲三大的艺术佳片
在这一点上，多伦多国际电影节就像是一个胃口大开的食客，承接着欧洲三大的华彩，例如去年年初的柏林佳片《45周年》，戛纳热点《野马》 ，以及同期在威尼斯大热的影片《无境之兽》、《 失常》等等，都会被邀请前来，做北美首映与观众见面。这里是欧洲电影走向世界的舞台、是从艺术塔尖走向普通观众的桥梁。这也让那些，不满商业化运作和明星效应的媒体得以闭口不言，此单元的选择，多到让观影口味再刁钻的影迷也难以再开口抱怨。
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＊深藏不露的奥斯卡潜力股
如果说在全景单元，你可以比别人更早的看到颁奖季大热门，那在特别展映单元，如果你的眼光独到且幸运的抢到门票，你很有可能在这里，领先全球观众，优先把奥斯卡最佳影片纳入自己的年度佳片名单。你还可以同别人炫耀，今年的人民选择奖，也有你的一票支持。因为最常诞生这一奖项赢家的单元就是“特别展映单元”，比如《为奴十二年》《模仿游戏》，以及去年的《聚焦》和《房间》等等，都是出自这一单元。
＊华语电影的必争之地
“特别展映”单元也是华语电影的常驻战地，最近十年的多伦多电影节，每年都会有10部左右的华语电影亮相。去年共有12部华语电影登场，堪称亚洲之最。而在这其中，有4部都是在“特别展映单元”放映。 华语电影之所以选择在“特别展映单元”交锋，正是看重这个单元的多元包容，以及他能为华语电影带来不容小觑的商业价值。 在这个单元放映过的华语片，你总能在半年之内的加拿大院线里见到他们的身影。 所以，这个单元既可以帮衬吸引北美票房，又可以通过海外展映的身份为电影黄袍加身，任哪一家有实力和市场触觉的华语制片方，都不会放过这个绝佳的机会。作为加拿大的经济中心城市，无论是新移民还是留学生，多伦多都是华人的首选之地，这也就给华语电影提供了不可估量的市场潜力。在这里，华语电影人将切身感受到本地华人影迷们，不亚于国内的热情拥戴。（文/饮歌）
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五、 当代世界电影单元
当代世界电影单元包括来自40多个国家的60余部作品，相对于全景单元和特殊展映的商业大片， 当代世界电影单元展映的影片，更加文艺小众，是为年度有国际影响力的新晋作品发声，主打非英语题材的小成本制作，以及跨国合作的深度作品。这里的电影，可能没有明星光环，导演也不是近年来颁奖礼上的焦点，但是他们的镜头里，聚焦了当代社会的各个议题，他们用富有洞察力的眼光，把握细腻情感，讲述动人故事，温和看待生离死别。观众在这个单元，可以穿梭于不同文化地域之间，领略各国风土人情，感受世界性的普世价值观。
纵观往年本单元的入围华语片，从2010年冯小刚《唐山大地震》、许鞍华《得闲炒饭》、台湾导演钟孟宏《第四张画》；2011年韩杰《Hello! 树先生》、 郭小橹 《她眼中的UFO》；2012年中国独立导演彭涛《焚尸人》、导演李睿珺《告诉他们，我乘白鹤去了》；2014年中国台湾导演张荣吉《共犯》；2015年张艾嘉的《念念》和张扬的《冈仁波齐》。这些作品都曾在本单元荧幕上留下惊鸿一瞥，虽然未必取得商业成功，但不妨碍它们在观众的心中，留下深刻的印记。（文/米歇）
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六、午夜疯狂单元
多伦多国际电影节除了璀璨吸睛的红毯和异彩纷呈的展映单元，还有一支只在午夜绽放的硬核之花---午夜疯狂单元。该单元在1988年被设立为多伦多电影节平行单元，旨在发掘全球优秀的cult片和cult电影人，截至今年已经是第28次惊吓世界。纵观前27届展映名单，称本单元为cult片全明星也毫无压力。既有达里奥·阿基多（Dario Argento）这样的老一辈无产B级恐怖大师，也有伊莱·罗斯（Eli Roth）这样的好莱坞票房新秀，还集齐了日式cult片四大天王：园子温，三池崇史，石井克人，清水崇。
对于中国电影人来说，则是“最好的时光遇见过最好的你”。从1991年，程小东带着《倩女幽魂3》打响香港电影第一炮，午夜惊奇展映的香港电影几乎涵盖了当代香港影坛黄金一代所有导演们的风华意气之作。徐克带着《顺流逆流》来过，杜琪峰带着《枪火》来过，彭发彭顺带着《见鬼》来过，韦家辉带着《全职杀手》来过，叶伟信带着《导火线》来过。2013年麦浚龙带着香港僵尸片的复兴大作《僵尸》也来过，墙外开花，惊艳全场。
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作为一个排片常在午夜12点以后的单元，午夜惊奇用生物钟严格筛选出忠实的Cult片影迷。去年三池崇史带着新片《极道大战争》为此单元开幕站台时，Ryerson剧院门口的Rush Line足足排了100米。场内座无虚席，欢呼四起，几百双布满血丝的眼睛精神奕奕。影片结束后导演从观众席走上台，短短20米，走了快20分钟。影迷们挥舞双手热烈盈框的场面，堪比信徒得见神，这是只有在午夜疯狂单元才有的疯魔景象。午夜场里的观众、影人与作品之间，再无隔阂与阻碍，这样的相遇，是对电影和影人挚爱的表达。（文/德克斯特）
七、纪录片单元
纪录片单元是多伦多国际电影节的重头戏之一， 近来颇受瞩目。2011年，多伦多国际电影节以纪录片揭幕，展示出对现实世界风云变幻的高度关注与热情参与。近年来，纪录片单元展映的影片更是从2013年的19部激增到2015年的30部。此单元旨在为观众献上世界各地的优秀纪录片。这些作品来自不同国度，具有不同文化背景，主题各异，宗教、政治、文化、种族、金钱、权力等包罗万象。在这里我们看到，有赖于优秀纪录片电影人的努力与坚持，不同群体的声音交织碰撞、真实的生存状态得以呈现。
在此单元，中国电影人也十分活跃。2014年范立欣的《我就是我》，纪录了2013年快乐男声参赛选手们一路成长的辛酸苦乐；2015年杜海滨的《少年小赵》，追踪展示了一个爱国少年的成长历程，深入讨论了“爱国”这一常被人提及却很难被定义的概念。这些作品，表现了中国青年导演对于祖国的观察与关怀，保存下了珍贵的时代记忆。这些影片在多伦多国际电影节纪录片单元登陆，也向西方观众展示了一个真实的成长中的中国。
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如今的多伦多国际电影节，除了以上主要的7个单元外，还有另外13个单元，包括对话、短片、探索、儿童片等等单元。在这里电影展映只是一部分，更多的行业论坛、技术交流与产业交易都在同步进行，未来我们会陆续开展相关专题报道。（文/海缇）
编辑：小玄儿、饮歌、海缇、每木、米歇、德克斯特等多伦多小玄儿观影团成员。
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