从虚拟到真实: 后制完成极致电影经验
动作捕捉舞台上的表演 |
一旦演员在大型动作捕捉舞台上的精彩表演工作完成,Weta数字公司的动画团队就展开长达18个月的影像修饰过程,分别针对1,240个镜头精炼、造形和细化,之后再进行最后上彩过程,这时制作群才开始在每个各别场面中增添和强化视觉主题、电影氛围和技巧打光效果,确立电影的最后面貌。
动画师们以埃尔热创造的风格化世界为蓝本,着手描绘出栩栩如生的丁丁世界。乔莱特利回想地表示:「埃尔热创造的一切皆具有独特的风貌和色彩,他的原著已经拥有一种动态感觉,彷佛他的图画正等待着要苏醒过来。」
对于动画监督杰米毕尔德和保罗史托利(Paul Story)来说,为了完全实现埃尔热笔下人物的动画世界,完成动作捕捉只是开始。杰米毕尔德说明地表示:「对我们来说,动作捕捉过程只是第一步。」由于杰米贝尔、安迪瑟金斯及其它所有演员都不会跟自己饰演人物完全相像,因此由杰米毕尔德和保罗史托利领军的动画团队开始将从动作捕捉过程中撷取的动作应用在Weta团队制作的数字人物模型。
杰米毕尔德表示:「我们必须观看演员的表演并自问:『那些表演要如何融入我们的人物设计。』」保罗史托利补充表示:「基本上,我们先以各个人物的低分辨率几何形体塑造出大致轮廓,再依此精炼身体动作。」
乔莱特利说明地表示:「在传统动画电影中,是先找演员配音演出,他们在录音室传达的台词终究会使你的动画选择有所依据。」
【丁丁历险记】的动画过程则大多依赖动作捕捉代表人物的最后表现。乔莱特利继续表示:「演员的声音会给你一种活生生的质感,而演员的表演会给你通篇电影的连贯性。在传统动画中,配音的功能是『使人物定型』,不过我们的方式不同,演员本身就能实际使人物定型,这就是为何我们选角时想尽可能找来最出色的演员,因为在这种创造过程中,我们有自由度能发挥和扩展那些表演,同时也能增添真实感、戏剧、喜剧或任何随时想到的其它点子。」
在整个后制过程中,人物的许多面向也经过精炼,而一切总是参考在大型动作捕捉舞台上拍摄的其它随机影像,以确保数字表演的每一刻都反映出演员的情绪选择。
最后,精炼过的电影风貌会进行二度处理,融入数字3D过程。彼得杰克逊表示:「由于这部电影的人物可说是完全在计算机中演出,因此3D作业相对来说比较容易,不过效果却特别突出。光想到能在3D电影屏幕上看到丁丁,就使我感觉返回儿时。」
跟Weta团队密切配合的人员还有奥斯卡奖得奖剪辑麦可卡恩,他是史蒂文斯皮尔伯格的长期工作伙伴,两人可能是好莱坞迄今仅存少数仍会以实体胶卷剪辑的电影制作人员,他们都依然喜欢这种具有触感的有形方式。虽然麦可卡恩曾以数字方式剪辑过其它电影,不过【丁丁历险记】是他和史蒂文斯皮尔伯格第一次以Avid系统剪辑。一旦他剪辑完成,史蒂文斯皮尔伯格就给彼得杰克逊看,然后一如往常,在后制过程的一开始,这些剪辑影片就先给配乐家约翰威廉姆斯看,这位传奇性配乐大师替史蒂文斯皮尔伯格除了一部的所有电影作品配乐,他们两人的完美组合在影坛上令人津津乐道。
对于史蒂文斯皮尔伯格而言,约翰威廉姆斯的配乐成为【丁丁历险记】的最后关键元素,是帮助结合真人表演和数字创造的最后一抹人性流露,以创造出独一无二的历险和友情经验。
史蒂文斯皮尔伯格总结地表示:「约翰可说是这部电影的连结枢纽,他融合了所有截然不同、兼收并蓄的元素,唯有透过他的配乐,才能捕捉到丁丁的活力和精神。」
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