第五章:灰灯笼的侵袭
【乐队决定打造一张典型的英式摇滚专辑。】
工作伊始Mansun并没有刻意尝试在专辑中营造统一的主题,而那座阴郁怪诞、到处行走着畸形扭曲之人的‘Draper之城’,也更像是无意为之的结果。这张专辑在各个方面都和hi-fi没有一毛钱关系,每一首歌的结尾都好似滑入一片混沌般的低沉杂音,而下一曲又渐渐从这片噪音中回旋升起。简而言之,这张专辑需要巧妙地把Draper破碎的小故事缝接在一起,烹制成风格统一的音乐。此专辑囊括了之前发行的几支单曲,而那些我们早已熟悉的角色在这张专辑中也显得不那么尖锐了。Stripper Vicar和他的另一个自我,Dark Mavis,彼此安然地隐没于专辑黑暗的背景中;性格古怪的Egg Shaped Fred找到了他的归宿;She Makes My Nose Bleed和颜悦色地用血绷带将前后曲子优雅地编织在一起。一切音符相继溶解,又最终凝固为独特的Mansun之音。然而,想要让如此令人眼花缭乱的曲子统一步调,乐队也要担任很大风险,他们很容易就会因为后期混音时制作过度而使专辑显得做作,不自然。
目前音乐制作中的通病是,在录制时无论听起来多么丰实鲜亮的曲子,一旦依附到那些全民拥有,音质粗糙的CD播放机上,就会失去它的生命,听起来要么俗艳炫耀,要么苍白无聊。在音乐行业这种现象被称为“Tears for Fears综合症”,换句话说,那就是一种用混音台一票搞死音乐人原始才华的骇人艺术。(指因为后期制作太过度而使曲子失去原始的灵动感)
Mansun当然也可以走相反的路,把他们的歌直接用很现场,很尖锐粗糙的感觉录下来。作为第一张专辑来说,这样做即便缺少冒险精神,也会同样受到歌迷的追捧。然而乐队并没有这样做,他们需要一张精心制作,完美无缺的大卖专辑。
Paul Draper:“乐队组成的第一天我们就说自己不玩indie,更不想变成The Stooges,the Velvet Underground那种cult乐队,是个人嘴里都会提到他们,这很酷,我是说我也喜欢那样的歌,但是我们更想成为像REM,U2那样的流行乐队…那才是我们的目标。所以这样一来,做一张不能热卖的专辑又有什么意义呢?AOTGL就是一张流行专辑…总有一天它会是这样。话说它更像是我们第二张专辑,因为签约时就和Parlophone谈好了,不做专辑,只是一张一张发EP。我们出了25首歌后才开始录这张专辑…它有资格被制作得更精致,更老练。
“事实上我们尝试过签独立厂牌,但它们实在少得可怜,”Paul告诉NME,“早先来演奏现场找我们谈合同的总是大厂牌内几拨人,后来我们小小调查了下,结果我的神啊,从Sex Pistols到Bowie到Zeppelin再到the Who全部签的大厂牌…既然情况都这样了,那还去拿脑壳碰石头岂不是很傻逼。这世上有无数乐队做梦都想成为大牌明星,但他们就不愿意承认。他们就他妈应该大大方方喊出来。没签约前我就们整明白了,所以这张专辑一定会榜上有名,你就应该把才华都显露出来,这不是很实际么。”
Attack Of The Grey Lantern?这张专辑火到人们基本上什么问题也顾不上问,见到就收。我也买了这张CD,之后的一个月深深沉浸在旋律中不能自拔。当所有的曲目都烂熟于心,我才开始翻看CD封套,想着,这个‘灰灯笼’到底是什么东西?
其实更精确的问题应该是,灰灯笼是谁?它是Mansun的超级英雄,在乐队成员的脑海中挥之不去,很显然也在整张专辑中也无处不在。就这么简单吗?是的,除了这个英雄在最开始是绿色的。(指绿灯侠Green Lantern,漫画英雄)
专辑封套的设计起初也以绿色为基准色,然而最终随着超级英雄改成灰色而不了了之,当然我不是说专辑封面最终也改成了灰色,别指望我在这给你整清楚了,真混乱…
Chad:“那天我们突然就讨论到绿色的问题,觉得这颜色太丑了。绿色去尼玛的…然后我们就说,灰色怎么样?”Paul:“灰色我喜欢,Chad也是,我俩租的房子甚至全部漆成了灰色。房屋壁脚板啊墙啊神马的…全部是浓重的灰色。然后我就想自己不一直用这样的颜色么。以前我喜欢穿白Tee,但它们很快就脏成灰乎乎的。黑Tee也不好,头皮屑之类很容易粘上去,所以…慢慢所有东西都用成灰色的…我是无视效果的逻辑至上者。灰色在我的生活里慢慢成了主导色,那天讨论时我还穿着灰色Tee,所以很自然就成了Grey Lantern啦。”
你需要一些时间来完全接受这张专辑。它和1997年的那些大尖一样经典——Radiohead的Ok Computer,Blur的同名专辑,Verves的Urban Hymns,Prodigy的Fat of the Land——甚至更棒。听起来感觉那旋律先是沉稳地躲在音箱里思考这什么,然后才慢慢浸透整个房间,把Draper的奇思妙想喷洒得到处都是。
第一首歌The Chad Who Loved Me非常美妙,你能听到Chad迷人的弦乐Intro慢慢将曲子推入中部清朗激昂的吉他solo,那修饰极到位的力度和气氛形成声浪不断冲击着聆听者,并自此贯穿整张专辑。
这里没有一首爱情歌曲,倒是有一首叫Mansun’s Only Love Song,但那辛辣的讽刺让你根本无法把它考虑在内。Draper给人的感觉一直是个冷冰冰、态度疏远的观察者,仿佛这个人感觉不到温暖,甚至没有灵魂。难道他是个单纯醉心于摇滚乐的偏执狂吗?
“谁说的…”他反驳道;“不过我从未恋爱过倒是真的,从来没有考虑过、也从来不想。对我来说它还没那么重要,除非有一天我被老天爷劈到然后改变主意去写一堆你爱我爱你爱我神马的…永远不。我觉得关于爱情的歌在这世上也太泛滥了,生生扼杀了不少乐队的灵感…我只想写一些与众不同的东西。如果Elvis或者Bill Haley在发明摇滚乐的时候多写点儿vicars啊chickens神马的,人们就会纷纷效仿——或许如今的金曲就变成Hard Day Egg、Jailhouse Vicar啦——到那时,也许,我才会去写爱情。不过现在嘛,我还是乐于在自己想象的小镇里创造古怪角色…他们中可没有几个正常人。”(原曲应该是Elvis的Jailhouse Rock和Beatles 的A Hard Days Night)
Taxloss把讽刺的力量提升到另一个高度,乐队一边象征性地揶揄Beatles和它所不能代表的一切,一边调侃乐队和歌迷的关系。然而这首歌又写得如此真实,以至于以往那些盲目追捧的歌迷也不得不停下脚步思考这首歌的意图。下一首Wide Open Space舒展开来就像一片广袤的沙漠,也许和它的歌名一样,透出了Paul对自己创作才华无可匹敌的自信。
Wide Open Space,Stripper Vicar, She Makes My Nose Bleed和Egg Shaped Fred这四首单曲均匀排列在接下来30分钟长的曲目单上,在整体营造的氛围中闪现着不一样的光芒。这种阴暗的气氛延续至最后一首忧郁悲凉的Dark Mavis,借此我们还可以再次拜访一下那位古怪的牧师。
AOTGL曲子和曲子之间填充的音效也超赞——暮钟袅袅,婴儿哭啼,荒村犬吠——这些声音可不是用电脑搞出来的,Draper隆重推出了他那台60年代老古董Mellotron。这台跟合成器差不多的玩意儿甚至在合成器没发明出来之前就存在了,即便在60年代早期也很少有乐队发掘到它的潜质。老式Mellotron从前一般被电视台用来做音效,Paul后来发现这真是暴殄天物,Mellotron音色的温润是任何一台电脑都再现不能的,它的小范围使用也使得抽象难懂的专辑终于有了一丝现实色彩。
Paul的Mellotron年久失修,于是1997年大部分时间就被放置在他家厨房里。Draper曾时不时尝试着修好它,那劲头就像某个嗜好者每周末修理生锈的脚踏车一样。Mellotron那诗一般的音色也许还会在Mansun未来的专辑中出现,敬请期待吧。
Mansun的AOTGL专辑巡演之路令人意外地从曼恩岛开始起跑。旅游开发令此地风光的诱惑力早已渐渐淡去,但不知为什么,它对英格兰西北部的度假者来说仍是一个秘密的休闲地,而南方人则干脆觉得它一团神秘。Mansun选曼恩岛作为第一站多少是个恶作剧,那些把伦敦当作大本营的评论家们一定会对这趟跋山涉水的旅行感到恼火不已。然而对于Mansun来说,横跨爱尔兰海的这轻轻一跳倒是带给了他们不少美好的少年记忆。
曼恩岛演出是否成功完全取决于你怎么看:它在酒瓶乱飞、酒水四溅、桌椅粉碎和歌迷大暴乱中达到高潮,并众望所归地在当地人忍无可忍的强行介入中圆满结束。杯具的Stakis Casino员工只能一边眼看着Mansun的巡演经理单枪匹马把他们苦心经营的店夷为平地,一边内牛满面。
Parlophone表面上对Mansun这场当时仍在进行的毁灭性巡回演出很是恼火,但后来却不了了之,因为他们捧着下巴发现AOTGL居然一拳把他们厂的镇店之宝,Blur 97年同名专辑打下榜首。这张专辑在第一的位置仅仅才呆了一周时间而已。Blur理所当然地享有着媒体全面宣传的待遇,虽然这张专辑和之前的Great Escape有些差距,但榜首三周冠军基本没有任何悬念,而Mansun的AOTGL发行一周后挤入前五名就不错了。
如果说Blur新专火速卖空是预料之中的事,那么Mansun首张专辑供不应求就太让人意外了,它所获得的商业成就超出了任何人的想象。“没错,”Paul Draper点头认同,“我们和其他人一样吃惊,我是说我当然知道我们在迅速壮大,但专辑一发行什么事都可能发生。那时我想,来个榜首前十就很满意了,毕竟才刚刚开始嘛,真是感慨...当年我们还被贬为一帮不抄袭毋宁死的货色呢。”
1997年4月17日,周四
Roman Copolla——教父系列的导演弗朗西斯科波拉之子——从那首讽刺之作Taxloss的MV拍摄过程中发现不少乐趣。鉴于这首歌隐隐攻击了Beatles式的欢跃流行风,Roman决定仿效KLF当年火烧一万英镑的行为艺术,把MV制作金两万五千英镑解决掉。唯一不同的是他们的方法比KLF的无意义举动慈善得多,至少有些人可以从中受益。@KLF是80s晚期英国acid house运动中产生的乐队,92年他们在BRIT颁奖会上向群众扫射未装子弹的冲锋枪,还把一只死羊扔到台下。这导致了他们作为KLF这支乐队音乐生涯的终结,接下来他们组了K Foundation之后才有烧钱的事…@ Roman计划在Liverpool Street Station的二层走廊向大厅抛洒英镑,那个车站每天都有从Essex赶到利物浦工作的上班族,肯定会引起不小骚动。如此仅仅为了取得某些效果的举动也太鲁莽了些,并且严重不符合Parlophone 1997年的相关规定。但话说回来,这总比把Mansun弄到加勒比海的随便什么岛上拍一堆特写镜头要划算得多吧。扔钱的整个行动都将被小型DV机快速摄制下来,事实上这支MV的拍摄费用也远远低于同比时期其他乐队。
拍摄过程很简单。行动前先开个小会,接着一名人员向大厅扔出一张5元面值钞票进行测试。然后摄像机拉近给捡钱的同伴特写,检查是否到位。最后五名黑衣工作人员涌至二楼走廊,把五元面值的一沓沓钞票撒向空中,袭击完全没有准备的大厅旅客。
最初的惊讶过去之后,车站里的人们开始渐渐骚动,在Chad吉他的节奏中欢喜又灵活地四处捡拾英镑。接着是几个特写镜头,显示几个人尴尬地趴在大厅地板上寻觅钞票。最终画面消隐,只留下一个大伦敦电台播音员空洞的声音:‘…今天在利物浦大街车站,摇滚乐队Mansun在拍摄他们的节目时向大厅抛掷了25000英镑…铁路部门对此表示愤怒,声称这样的举动可能会伤及民众。然而到目前为止该部门还未收到任何群众举报。’
Draper后来表示,那次在EMI董事会会议上,乐队首次提出撒钱的这个想法时,他真想穿上隐形斗篷躲在背后逛一圈。“他们微笑着点头说这主意真棒乐队表现很不错,但我打赌他们私底下恨得把牙都咬碎了。我真一点也不怪他们,只是多想看到这群人咬牙切齿的样子啊。”
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工作伊始Mansun并没有刻意尝试在专辑中营造统一的主题,而那座阴郁怪诞、到处行走着畸形扭曲之人的‘Draper之城’,也更像是无意为之的结果。这张专辑在各个方面都和hi-fi没有一毛钱关系,每一首歌的结尾都好似滑入一片混沌般的低沉杂音,而下一曲又渐渐从这片噪音中回旋升起。简而言之,这张专辑需要巧妙地把Draper破碎的小故事缝接在一起,烹制成风格统一的音乐。此专辑囊括了之前发行的几支单曲,而那些我们早已熟悉的角色在这张专辑中也显得不那么尖锐了。Stripper Vicar和他的另一个自我,Dark Mavis,彼此安然地隐没于专辑黑暗的背景中;性格古怪的Egg Shaped Fred找到了他的归宿;She Makes My Nose Bleed和颜悦色地用血绷带将前后曲子优雅地编织在一起。一切音符相继溶解,又最终凝固为独特的Mansun之音。然而,想要让如此令人眼花缭乱的曲子统一步调,乐队也要担任很大风险,他们很容易就会因为后期混音时制作过度而使专辑显得做作,不自然。
目前音乐制作中的通病是,在录制时无论听起来多么丰实鲜亮的曲子,一旦依附到那些全民拥有,音质粗糙的CD播放机上,就会失去它的生命,听起来要么俗艳炫耀,要么苍白无聊。在音乐行业这种现象被称为“Tears for Fears综合症”,换句话说,那就是一种用混音台一票搞死音乐人原始才华的骇人艺术。(指因为后期制作太过度而使曲子失去原始的灵动感)
Mansun当然也可以走相反的路,把他们的歌直接用很现场,很尖锐粗糙的感觉录下来。作为第一张专辑来说,这样做即便缺少冒险精神,也会同样受到歌迷的追捧。然而乐队并没有这样做,他们需要一张精心制作,完美无缺的大卖专辑。
Paul Draper:“乐队组成的第一天我们就说自己不玩indie,更不想变成The Stooges,the Velvet Underground那种cult乐队,是个人嘴里都会提到他们,这很酷,我是说我也喜欢那样的歌,但是我们更想成为像REM,U2那样的流行乐队…那才是我们的目标。所以这样一来,做一张不能热卖的专辑又有什么意义呢?AOTGL就是一张流行专辑…总有一天它会是这样。话说它更像是我们第二张专辑,因为签约时就和Parlophone谈好了,不做专辑,只是一张一张发EP。我们出了25首歌后才开始录这张专辑…它有资格被制作得更精致,更老练。
“事实上我们尝试过签独立厂牌,但它们实在少得可怜,”Paul告诉NME,“早先来演奏现场找我们谈合同的总是大厂牌内几拨人,后来我们小小调查了下,结果我的神啊,从Sex Pistols到Bowie到Zeppelin再到the Who全部签的大厂牌…既然情况都这样了,那还去拿脑壳碰石头岂不是很傻逼。这世上有无数乐队做梦都想成为大牌明星,但他们就不愿意承认。他们就他妈应该大大方方喊出来。没签约前我就们整明白了,所以这张专辑一定会榜上有名,你就应该把才华都显露出来,这不是很实际么。”
Attack Of The Grey Lantern?这张专辑火到人们基本上什么问题也顾不上问,见到就收。我也买了这张CD,之后的一个月深深沉浸在旋律中不能自拔。当所有的曲目都烂熟于心,我才开始翻看CD封套,想着,这个‘灰灯笼’到底是什么东西?
其实更精确的问题应该是,灰灯笼是谁?它是Mansun的超级英雄,在乐队成员的脑海中挥之不去,很显然也在整张专辑中也无处不在。就这么简单吗?是的,除了这个英雄在最开始是绿色的。(指绿灯侠Green Lantern,漫画英雄)
专辑封套的设计起初也以绿色为基准色,然而最终随着超级英雄改成灰色而不了了之,当然我不是说专辑封面最终也改成了灰色,别指望我在这给你整清楚了,真混乱…
Chad:“那天我们突然就讨论到绿色的问题,觉得这颜色太丑了。绿色去尼玛的…然后我们就说,灰色怎么样?”Paul:“灰色我喜欢,Chad也是,我俩租的房子甚至全部漆成了灰色。房屋壁脚板啊墙啊神马的…全部是浓重的灰色。然后我就想自己不一直用这样的颜色么。以前我喜欢穿白Tee,但它们很快就脏成灰乎乎的。黑Tee也不好,头皮屑之类很容易粘上去,所以…慢慢所有东西都用成灰色的…我是无视效果的逻辑至上者。灰色在我的生活里慢慢成了主导色,那天讨论时我还穿着灰色Tee,所以很自然就成了Grey Lantern啦。”
你需要一些时间来完全接受这张专辑。它和1997年的那些大尖一样经典——Radiohead的Ok Computer,Blur的同名专辑,Verves的Urban Hymns,Prodigy的Fat of the Land——甚至更棒。听起来感觉那旋律先是沉稳地躲在音箱里思考这什么,然后才慢慢浸透整个房间,把Draper的奇思妙想喷洒得到处都是。
第一首歌The Chad Who Loved Me非常美妙,你能听到Chad迷人的弦乐Intro慢慢将曲子推入中部清朗激昂的吉他solo,那修饰极到位的力度和气氛形成声浪不断冲击着聆听者,并自此贯穿整张专辑。
这里没有一首爱情歌曲,倒是有一首叫Mansun’s Only Love Song,但那辛辣的讽刺让你根本无法把它考虑在内。Draper给人的感觉一直是个冷冰冰、态度疏远的观察者,仿佛这个人感觉不到温暖,甚至没有灵魂。难道他是个单纯醉心于摇滚乐的偏执狂吗?
“谁说的…”他反驳道;“不过我从未恋爱过倒是真的,从来没有考虑过、也从来不想。对我来说它还没那么重要,除非有一天我被老天爷劈到然后改变主意去写一堆你爱我爱你爱我神马的…永远不。我觉得关于爱情的歌在这世上也太泛滥了,生生扼杀了不少乐队的灵感…我只想写一些与众不同的东西。如果Elvis或者Bill Haley在发明摇滚乐的时候多写点儿vicars啊chickens神马的,人们就会纷纷效仿——或许如今的金曲就变成Hard Day Egg、Jailhouse Vicar啦——到那时,也许,我才会去写爱情。不过现在嘛,我还是乐于在自己想象的小镇里创造古怪角色…他们中可没有几个正常人。”(原曲应该是Elvis的Jailhouse Rock和Beatles 的A Hard Days Night)
Taxloss把讽刺的力量提升到另一个高度,乐队一边象征性地揶揄Beatles和它所不能代表的一切,一边调侃乐队和歌迷的关系。然而这首歌又写得如此真实,以至于以往那些盲目追捧的歌迷也不得不停下脚步思考这首歌的意图。下一首Wide Open Space舒展开来就像一片广袤的沙漠,也许和它的歌名一样,透出了Paul对自己创作才华无可匹敌的自信。
Wide Open Space,Stripper Vicar, She Makes My Nose Bleed和Egg Shaped Fred这四首单曲均匀排列在接下来30分钟长的曲目单上,在整体营造的氛围中闪现着不一样的光芒。这种阴暗的气氛延续至最后一首忧郁悲凉的Dark Mavis,借此我们还可以再次拜访一下那位古怪的牧师。
AOTGL曲子和曲子之间填充的音效也超赞——暮钟袅袅,婴儿哭啼,荒村犬吠——这些声音可不是用电脑搞出来的,Draper隆重推出了他那台60年代老古董Mellotron。这台跟合成器差不多的玩意儿甚至在合成器没发明出来之前就存在了,即便在60年代早期也很少有乐队发掘到它的潜质。老式Mellotron从前一般被电视台用来做音效,Paul后来发现这真是暴殄天物,Mellotron音色的温润是任何一台电脑都再现不能的,它的小范围使用也使得抽象难懂的专辑终于有了一丝现实色彩。
Paul的Mellotron年久失修,于是1997年大部分时间就被放置在他家厨房里。Draper曾时不时尝试着修好它,那劲头就像某个嗜好者每周末修理生锈的脚踏车一样。Mellotron那诗一般的音色也许还会在Mansun未来的专辑中出现,敬请期待吧。
Mansun的AOTGL专辑巡演之路令人意外地从曼恩岛开始起跑。旅游开发令此地风光的诱惑力早已渐渐淡去,但不知为什么,它对英格兰西北部的度假者来说仍是一个秘密的休闲地,而南方人则干脆觉得它一团神秘。Mansun选曼恩岛作为第一站多少是个恶作剧,那些把伦敦当作大本营的评论家们一定会对这趟跋山涉水的旅行感到恼火不已。然而对于Mansun来说,横跨爱尔兰海的这轻轻一跳倒是带给了他们不少美好的少年记忆。
曼恩岛演出是否成功完全取决于你怎么看:它在酒瓶乱飞、酒水四溅、桌椅粉碎和歌迷大暴乱中达到高潮,并众望所归地在当地人忍无可忍的强行介入中圆满结束。杯具的Stakis Casino员工只能一边眼看着Mansun的巡演经理单枪匹马把他们苦心经营的店夷为平地,一边内牛满面。
Parlophone表面上对Mansun这场当时仍在进行的毁灭性巡回演出很是恼火,但后来却不了了之,因为他们捧着下巴发现AOTGL居然一拳把他们厂的镇店之宝,Blur 97年同名专辑打下榜首。这张专辑在第一的位置仅仅才呆了一周时间而已。Blur理所当然地享有着媒体全面宣传的待遇,虽然这张专辑和之前的Great Escape有些差距,但榜首三周冠军基本没有任何悬念,而Mansun的AOTGL发行一周后挤入前五名就不错了。
如果说Blur新专火速卖空是预料之中的事,那么Mansun首张专辑供不应求就太让人意外了,它所获得的商业成就超出了任何人的想象。“没错,”Paul Draper点头认同,“我们和其他人一样吃惊,我是说我当然知道我们在迅速壮大,但专辑一发行什么事都可能发生。那时我想,来个榜首前十就很满意了,毕竟才刚刚开始嘛,真是感慨...当年我们还被贬为一帮不抄袭毋宁死的货色呢。”
1997年4月17日,周四
Roman Copolla——教父系列的导演弗朗西斯科波拉之子——从那首讽刺之作Taxloss的MV拍摄过程中发现不少乐趣。鉴于这首歌隐隐攻击了Beatles式的欢跃流行风,Roman决定仿效KLF当年火烧一万英镑的行为艺术,把MV制作金两万五千英镑解决掉。唯一不同的是他们的方法比KLF的无意义举动慈善得多,至少有些人可以从中受益。@KLF是80s晚期英国acid house运动中产生的乐队,92年他们在BRIT颁奖会上向群众扫射未装子弹的冲锋枪,还把一只死羊扔到台下。这导致了他们作为KLF这支乐队音乐生涯的终结,接下来他们组了K Foundation之后才有烧钱的事…@ Roman计划在Liverpool Street Station的二层走廊向大厅抛洒英镑,那个车站每天都有从Essex赶到利物浦工作的上班族,肯定会引起不小骚动。如此仅仅为了取得某些效果的举动也太鲁莽了些,并且严重不符合Parlophone 1997年的相关规定。但话说回来,这总比把Mansun弄到加勒比海的随便什么岛上拍一堆特写镜头要划算得多吧。扔钱的整个行动都将被小型DV机快速摄制下来,事实上这支MV的拍摄费用也远远低于同比时期其他乐队。
拍摄过程很简单。行动前先开个小会,接着一名人员向大厅扔出一张5元面值钞票进行测试。然后摄像机拉近给捡钱的同伴特写,检查是否到位。最后五名黑衣工作人员涌至二楼走廊,把五元面值的一沓沓钞票撒向空中,袭击完全没有准备的大厅旅客。
最初的惊讶过去之后,车站里的人们开始渐渐骚动,在Chad吉他的节奏中欢喜又灵活地四处捡拾英镑。接着是几个特写镜头,显示几个人尴尬地趴在大厅地板上寻觅钞票。最终画面消隐,只留下一个大伦敦电台播音员空洞的声音:‘…今天在利物浦大街车站,摇滚乐队Mansun在拍摄他们的节目时向大厅抛掷了25000英镑…铁路部门对此表示愤怒,声称这样的举动可能会伤及民众。然而到目前为止该部门还未收到任何群众举报。’
Draper后来表示,那次在EMI董事会会议上,乐队首次提出撒钱的这个想法时,他真想穿上隐形斗篷躲在背后逛一圈。“他们微笑着点头说这主意真棒乐队表现很不错,但我打赌他们私底下恨得把牙都咬碎了。我真一点也不怪他们,只是多想看到这群人咬牙切齿的样子啊。”
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