贝司教学特辑——名家技法(连载1)
贝司的初学者一定有个疑问,为什么一段平淡无奇的的和弦进行,优秀的贝司手却可以演奏得那么引人入胜呢?确实,著名的贝司手对于音乐和演奏方法具有超于常人的理念,这就是我们在学习当中应定要模仿一些名家乐段的原因。
这次的特辑当中我们特地编写了一段很常见的和弦进行,其中包括大和弦、小和弦、大7和弦、小7和弦,尽量按照常见的方式进行和弦编配,然后按照9位著名贝司手的特点进行示范演奏。每条乐句只有20小节,使用了大量的16分音符。开始的8小节是乐曲的A段,随后的9到12小节是B段,两个乐段分别循环。
在这次教学特辑当中,一根手指快速弹奏两根琴弦的演奏方法叫做“双音符奏法”,一根手指快速弹奏三根琴弦的演奏方法叫做“一根手指拨复数弦”。
著名贝司手1:Flea(Red Hot Chili Peppers)
Flea是把Funk风格的演奏技巧成功地融入到摇滚乐的贝司手之一。特别是在演奏击弦奏法的时候,喜欢拇指向下的演奏方法,而且演奏的音符特别富有激情。近年来,Flea更多地使用二指轮指和拨片奏法来演奏。下面我们模仿近年来Flea擅长的演奏方法,把前面的乐谱重新演绎了一遍。
为了突出Flea的特点,最重要的就是演奏的力度,其次是音符的跳跃性。为了演奏出有力的音符,右手的拇指要稳定地放在拾音器或者琴弦上,如果弹奏不出有力的音符的话,根本无法突出Flea的特点。Flea喜欢演奏Dorian音阶和五声音阶,通过休止符和左手的揉弦来突出他的个人风格。
通过演奏的力度来突出Flea的特点
总结:如果能够弹奏出具有冲击力的音符的话,大家就算合格了。第1小节的第3、4拍有些像Red Hot Chili Peppers乐队的歌曲“Aeroplane”的贝司乐句。第2小节使用1弦和2弦演奏的加花明显具有Flea的特点。第4小节演奏的16分音符三连音也是Flea的看家本领。B段中使用了左手制音的演奏方法,音符的时值一定要保持准确。第12小节是E小调的五声音阶。
著名贝司手2:Larry Graham
众所周知,Larry Graham是击弦奏法的先驱。他在演奏击弦的时候,习惯将击弦之后的手指停在下一根琴弦上。有时候还使用拇指的上下击弦的演奏方法。演奏击弦的时候,要用拇指的侧面接触琴弦,否则无法得到浑厚的音色。向上勾弦的时候,手腕尽量放松,拇指做“8”字型运动。
不仅音色很有个性,Larry Graham演奏的律动也有独到之处。其中的秘诀在于左手的滑音和揉弦。如果把滑音和八度音奏法结合在一起的话,很容易模仿出Larry的特点。在演奏滑音的时候,身体要和节奏一起摇摆,演奏的时机要比实际的节奏慢一点。
第1小节3、4拍中的加入了揉弦技巧的8度音,以及拇指击弦和勾弦,这些都是特别具有Larry Graham特点的演奏风格。第3小节中是演奏大7和弦时的常用方法,第6小节的节奏型,以及第9小节的双音符奏法也很有Funk音乐的韵味。第11和12小节中演奏拇指击弦和勾弦的时候,拇指的运动轨迹呈“8”字。
著名贝司手3:Marcus Miller
Marcus Miller无论演奏什么音乐都可以弹奏得非常优美,但是说起他的演奏特点,不得不谈谈他的击弦奏法。由于他的贝司拾音器装有一个钢罩,所以击弦的时候拇指可以保持最大面积接触琴弦。而且他击弦的动作比较小,演奏的速度也很快。此外,Marcus Miller的贝司的琴颈和琴弦之间的距离非常窄,所以在演奏勾弦的时候,手指无法深入琴弦下方。所以演奏32分音符勾弦的时候非常方便。
关于使用的音符方面,Marcus喜欢使用Dorian音阶和使用空弦演奏的旋律。并且从1弦到4弦的所有音符都可以使用击弦奏法也是他的一个特点。
Marcus可以把从1弦到4弦的每个音符都用击弦的方法来演奏,但是大家在演奏的时候要注意把音量保持平稳。第4小节的第1、2拍的击弦,第3拍中加上左手制音的32分音符,第5小节加上了开放弦的左手锤击,第11小节的6连音击弦等等,这些都是Marcus的招牌技法。
来自:谷估堂
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