吸血鬼家族K.F暮光之城 《新月》电影完全指南--一轮新月幽然升起
在《新月》中，贝拉的十八岁生日庆祝会在卡伦家族的家里举行。对贝拉而言，这不仅仅是生日派对，还意味着她被这个勇敢的新世界所接受，并成为其中的一员。随着故事情节逐渐展开，这将是多么美丽的爱情篇章啊！然而，仅仅是被纸片划破了手指头，留了一丁点儿血，会聚于此的吸血鬼的嗜血本能就被唤醒了。
爱德华随后来到贝拉与她父亲查理同居住的房子里与她见面，他们在小树林里散步，然后爱德华告诉贝拉：卡伦一家已经决定从福克斯镇搬走。该来的终究会来——他们永远不会变老，总是冒着将秘密的吸血鬼生活公之于众的危险，在这样一个小镇他们能待多久呢？“不要鲁莽行事或犯傻，”在小说中他这样交代她，要她好好照顾自己的父亲，“……我保证这会是你最后一次见到我。我不会回来了，我不会让你再经历这样的事情了。你会继续生活，不会受到我的任何影响，就像我从来没有存在过一样……你是人——你的记忆不过是个沙漏，时间会治愈你们人类的创伤。”
接着，在“再见，贝拉！”的告别声中，他亲吻了她的额头，转瞬间就消失得无影无踪，只留下他转身离去的一阵清风。
开发总监吉兰·波尔是顶峰娱乐制片创作团队中的灵魂人物（负责从聘请编剧、监督剧本，到聘请导演和演员的诸项工作）。她回想起那一天，自己惊奇地发现斯蒂芬妮·梅尔所掀起的热潮，并领悟到《新月》精神的独到之处。2007年秋，那时顶峰娱乐刚刚购买到《暮色》的版权，没过多久波尔和凯瑟琳一起赶往加州帕萨迪纳的一家书店会见梅尔。这位作家正在为该系列小说的第三部——《月食》进行签名售书巡回宣传活动。
“梅尔对着一千四百名粉丝演讲，”波尔回忆说，“里面只能容纳几百人，其他人把书店围得水泄不通。这种情况发生时，“暮光之城”系列小说尚未取代其他小说成为流行文化和主流媒体的新宠。那天我们与梅尔促膝长谈，她说大多数女孩只爱过一次，倘若他们爱过并且笃定世界上肯定有一个人是属于她们的话。想一想，你会爱上的人不止一个，而且不仅仅是一种爱，这种想法难以捉摸。《新月》讲的就是这样的事情，那种经历第一次的心碎，然后慢慢愈合的过程。”
电影《新月》的拍摄也是从零开始——除了制片人和《暮色》的编剧梅丽莎·罗森伯格之外，顶峰娱乐启用了全新的制作班底。在《暮色》之后短暂而混乱的时期，一切都变得扑朔迷离，悬而未决。凯瑟琳·哈德维克是否会继续指导下一部电影的问题也成为我们粉丝们热烈讨论的另一个话题，他们以《暮色》迷自居。在12月之前，官方消息宣布凯瑟琳·哈德维克不会执导下一步电影。其中有一条报道称，问题的症结在于导演希望花更多的时间研究剧本。但是，就电影制片公司的立场而言，时间是其所不能接受的奢侈品。“凯瑟琳那时已经全天二十四小时马不停蹄地赶着将电影搬进电影院，接着是电影首映的各种宣传活动。”戈弗雷解释道，“大伙儿和公司都明白，我们想要让《新月》在明年11月20上映，档期就是这样的，影迷们迫不及待地想要看《新月》。”
“开发就是要弄清楚怎样把各种电影元素糅合在一起。”波尔补充道，“在电影制片人看来，你必须知道自己具备的原材料，凯瑟琳为我们留下令人叹服的基础。我们有一班令人惊叹的演员阵容，是凯瑟琳把他们聚在一起的。电影能够顺利拍摄，她发挥了举足轻重的作用。”
改编《新月》的制作任务相当繁重。小说鲜明地突出了雅各布·布莱克的重要地位，他是土生土长的奎鲁特印第安少年，帮助贝拉逐渐忘却爱德华离开后所留下的空白，而他竟然也是狼人团体中的一员。《暮色》中的吸血鬼——劳伦特和维多利亚不断地骚扰贝拉，并伺机对她进行报复，最终她赶赴意大利拯救爱德华，勇敢地直面沃尔图里家族——他们来自秘密而古老的吸血鬼社会，统治着阴暗的吸血鬼世界。在分开的那段时间里，每当身处险境时，贝拉就会在脑海中听到爱德华的声音，不过在电影中爱德华却是以真实的视觉形象出现的，摄制组将之命名为“幻影”。
所有这些线索和故事寓意都要求创作大量的电脑图像和数字视觉效果。与第一部电影一样，摄制组要在真实的外景地取景，从加拿大的温哥华到意大利，再到蒙帕赛诺的托斯卡纳 镇，它是现实中的沃特拉城的替身，这座古老的小城四面都被城墙包围，梅尔使它成为阴森恐怖的沃尔图里家族的所在地。
尽管这样的外景地本来可以通过“绿光屏”摄影棚再现出来（与《罪恶之城》和《斯巴达三百勇士》这样的电影一样），《新月》的指导思想是尽可能使一切都是真实的。“梅尔的书最为人所称道的一个方面就是其浓厚的现实主义色彩，”戈弗雷说，“里面有吸血鬼，即便如此，他们还在上高中呢！所以，按照《斯巴达三百勇士》来拍《新月》不会引起喜爱这套书的观众的共鸣。我们没法在舞台上造一个意大利，我们得去真实的地方，找到小说中描绘的外景地。舞台背景不会使我们获得那种真实感，也不会让观众产生那种身临其境，仿佛他们曾经到过那里的感觉。”
鉴于电影制作的复杂本质——它既是以人物为基础的戏剧，又是以效果为基本内容的表演场景，顶峰娱乐自然而然地找到了作家兼导演克里斯·韦茨，他曾执导过的电影题材广泛，包括以人物为主线的喜剧《非关男孩》和奇幻片《黄金罗盘》，在这两部电影中他身兼二职，既是编剧又是导演。
“在拍摄这类电影时，你需要物色到既了解动作又深知特技和特效的人，但这相对于深谙感情和情节的人而言还是次要的，”波尔解释道，“韦茨拍过情感剧，并且他也了解在技术上如何运用特效，因为他拍过《黄金罗盘》。韦茨为人专注，性格果断而冷静，他不需要太多时间就能进入角色。我从来没见过他提高嗓门说话。哪怕一切都向他袭来，他仍然会从容不迫、处变不惊地笑纳，然后一一化解。”
“我和埃里克·费格都认识克里斯·韦茨，并且跟他合作很愉快，”威克·戈弗雷补充道，“他是作家，也是导演，了解人物，并且改编过文学作品，因此，忠于原著正是他与生俱来的素质。其二，他能应付这种大场面的特效要求的电影，就像他执导《黄金罗盘》一样。”
除了韦茨，制作部的主管还将包括制作设计师大卫·布里斯宾和美术设计师凯瑟琳·伊尔恰，他们在2008年的电影《地球停转之日》中首度携手合作。摄影师加维埃尔·阿吉雷撤罗贝的近期作品包括另一部改编自考麦克·麦卡锡的名为《路》的电影。韦茨也一起带来了影片剪辑师彼得·兰伯特，他大部分时间在英国从事独立电影制作工作。
帮助演员实现他们各自扮演的角色的是服装设计师提叙·莫纳亨，主任化妆师诺玛·希尔派顿和主任发型师托姆·麦金泰尔。
视觉效果面临的挑战包括再现能变形的狼、吸血鬼效果和其他电影魔幻元素，负责这一工作的使命落到了视觉效果总监兼制片人的苏珊·迈克里奥德肩上，她曾在《黄金罗盘》中与韦茨合作担任视觉效果制片人。迈克里奥德找到了提佩特工作室——一家传说中有名的视觉效果和动画工作室——进行狼的电脑图像的构思工作，而温哥华的焦点公司则负责吸血鬼和所谓的“隐形”效果。
和第一部电影一样，斯蒂芬妮·梅尔也会参与整个创作过程，她神秘的想象力影响一切，从电影剧本到后期制作的视觉效果无所不包。
拍摄伊始，重要的关键词是“挑战性的日程安排”。为了完成2009年11月20日公映的既定目标，威克·戈弗雷回想起电影拍摄的紧张节奏：2009年3月23日在温哥华开机，5月21日结束，然后赶赴意大利拍摄外景，时间是5月25日到30日。2008年12月初宣布凯瑟琳·哈德维克不会执导续集时，顶峰娱乐总裁埃里克·费格的话常常被引用：“我们有能力制定极具挑战性的时间表，因为我们只需要将小说改编成剧本，而不是从零开始构思故事情节，这是我们可以享受的地方。”
即使那时《暮色》刚刚完成主要拍摄进入后期制作，《新月》的拍摄已经开始了，编剧梅莉莎·罗森伯格的手指早已在键盘上飞舞起来了。《暮色》尚未公映，她就交出了初稿。梅莉莎·罗森伯格马拉松式的日程表排得满满的，从2008年6月到10月整整四个月，每个工作日她都在做电视剧《嗜血法医》的执行制片人和主笔，而周末则留给了《新月》。
“早上10点我就坐在主桌前，从午餐到下午6点钟一直在改编《新月》，”罗森伯格回忆道，“我在自己家里工作，看着窗外的树木，小狗依偎在我身边，我丈夫给我拿零食。我只是一刻不停地敲击键盘，工作量非常繁重。不过，我首先要做的就是列好一个长达二十五页的单倍行距的详细提纲，这其实是非常困难的一部分。提纲是你解构整部小说和每个人物的落脚点。”
创作的主线从罗森伯格撰写《暮色》的剧本时就发生了改变。不仅仅是这套系列小说的受欢迎度日益攀升，还因为现在梅尔笔下的人物已经有了一张张活灵活现的脸庞赋予他们生命力。“在改编《暮色》时，我尽力不要让它的粉丝群来干扰自己，但是在改编《新月》时，我就无法避免了，”罗森伯格回忆道，“不过，粉丝们所爱的是小说，所以，如果你让他们获得与书中完全一样的体验，那么你就成功了。由于我们获得了这一系列小说的电影拍摄权，这份工作就类似于写电视剧本了。《暮色》好比引子，定下基调，是每个人进行探索的过程。不过现在你已经知道演员是谁，他们的语言特点是什么，他们的行为举止有何特点等等。”
罗森伯格开心地解释说，尽管任何改编都是以现存的材料为基础的，自己却从梅尔宝贵的资源中受益匪浅，这多少让人感到有些窘迫。“许多根据原著改编电影的人所能使用的材料更少。斯蒂芬妮·梅尔创造了那么丰富的神话，不过，你不能直接将书搬到银幕上。你得砍掉细枝末节，只剩下最精华的部分，如传递出角色及其心路历程的语气和重要时刻，那才是你意想不到的地方。梅尔了不起的地方在于她为角色创造了那么复杂的情感曲线。而且，在这套系列小说中，恐怖元素是生日蛋糕上的血红冰块。创作这些黑暗而离奇的故事很有趣，但是它们存在的基石却是人物的情感状态极其真实性。”
罗森伯格在改编《新月》时一直与梅尔保持联系。她承认她们一开始都很谨慎——梅尔对她的“孩子”非常爱护，而罗森伯格则对自己的创作过程呵护备至，但是她们很快找到了共同的创作基础，并形成了密切的合作关系。“梅尔脑海中有整个神话的框架，”罗森伯格强调，“我们来回发送电子邮件，讨论有关故事背景的问题以及一些细节。”
故事是以贝拉所做的一场梦开启序幕的，在梦中她看见了爱德华，“美丽动人且永远的十七岁”梅尔如此写道。她还看见自己变成了一个老妇人，这是直接从小说改编成剧本的几幕场景之一。据罗森伯格所言，把这一幕转变成电影脚本只不过是“删减”的问题。不过，编剧必须从的角度来解读小说，那就是为什么她决定将爱德华的声音加入贝拉的想象之中，使其视觉化的原因。
为了呈现主要的故事寓意之一，“幻影”将成为情感和视觉的基础结构。小说中，爱德华告诫的声音在贝拉的脑海中回荡，那天晚上她来到天使港镇上，从四个年轻男子身边经过（这使她回想起以前她来天使港时遭到四个男子威胁的那一幕）。剧本中，罗森伯格让那四个男子骑上了摩托车。
“在这里，爱德华的幻影第一次以保护者的姿态出现在观众面前，考虑到电影拍摄方面的原因，这些是意义重大的时刻。让她径直从这些家伙身边经过还不够，我们想让贝拉做一些危险的事情，”罗森伯格解释道，“我增加了摩托车，因为她会做这种莽撞的事情，骑在其中一辆摩托车上，不过，摩托车也会成为她与雅各布之间重要的组成部分。这样改编的效果真的很好，因为从天使港开来的摩托车萦绕在她的脑海中，而这种情况会促使爱德华的身影出现。这是视觉效果的试金石。
在整个改编过程中，罗森伯格与顶峰创作团队紧密合作，包括产品并购总裁埃里克·费格和开发总监吉兰·波尔，以及制片人苏珊·迈克里奥德和威克·戈弗雷。罗森伯格的四部电影剧本顶峰娱乐拍摄的，她说在好莱坞，自己的剧本对编剧而言是稀世珍宝。“顶峰成功地实现了他们专注的事业，”罗森伯格表态说，“我有作家朋友，为更大的电影制片公司效力，听起来就是场噩梦，那些大公司无穷无尽地开发电影，不断地聘请作家。他们会聘请一位作家写男主角或女性角色，或者聘请其他人描写喜剧场面。作为作家我样样都能做——我写喜剧，我也写正剧，只有这样才能使故事生动感人。我想你聘请的作家越多，（叙述的）声音就被冲得越淡。那就是为什么那么多好的剧本一直在电视上经久不衰的原因，因为编剧是电视之王和电视之王后，而电视代理人和作家则是讲故事的人。”
2009年，克里斯·韦茨仍在阅读《新月》时就走马上任了，接着他又旋风般地离开了。“实际上我并没有读过《暮光之城》系列小说，所以，在新年度假时，我坐下来，像普通读者一样读了这本书——是一口气读完的。我用一天半的时间读完了它，接着我和家人赶赴温哥华。读的过程很仓促，但感觉却很好。我大约有八个星期的准备时间，这样的时间只够准备一部有关人类谈话的电影，但是对于一部视觉效果和特定外景如此复杂的电影而言，时间还是很紧张的。不过，我们还是设法做到了。《新月》差不多有四百五十个视觉效果，少于我的上一部电影《黄金罗盘》，不过还是有许多工作需要有效地安排起来。”
韦茨解释说，尽管他的团队必须得让电影公司接受，但他也有选择自己偏好的自由。“加维埃尔·阿吉雷撤罗贝的电影摄制技术非常精湛，而且他的精神状态非比寻常，像他这样的人很适合在现场，气氛对拍摄现场尤为重要。而大卫·布里斯宾那么尽职尽责，他可以确保电影拍摄效果恰到好处。”
筹拍阶段需要迅速解决的主要难题之一就是雅各布·布莱克的选角一事。泰勒·洛特纳是《暮色》捧红的明星之一，不过他身材消瘦，这就产生了他能否再现《新月》中突然变得很魁梧的雅各布的问题，因为雅各布获得了变成狼人的能力。
“在拍摄《暮色》时，我就知道我的角色会向哪个方向发展，所以我明白自己得在许多方面发生改变，”洛特纳说，“因此，在我完成《暮色》拍摄的那天之后，我就开始疯狂努力，我的体重增加了三十磅。我早上锻炼一小时，晚上锻炼一个半小时。我的训练计划甚至有点颠倒过来了，实际上由于训练过度，我的体重开始下滑。我意识到那一点后，就降低了训练强度，并且开始重新增重。这可是要下苦功的。”
制片人威克·戈弗雷坦言他们担心演员的个头问题，不过他也说重新换上另一个人扮演雅各布也不会取得好效果。“在小说中，雅各布必定经历转变，最初的想法是如果这位演员在身体特征上不能在线改变了的雅各布，那么我们就有麻烦了，我们可能得重新选角。但是在《暮色》公映后，泰勒来到公司跟我们说：‘瞧瞧我最近都做了些什么？’在他这个年龄，如果你努力锻炼的话，身体还有增长的能力，而且泰勒的工作作风值得称赞，他的确改变了自己。”
《新月》和所有电影一样，必须构思出一种地点感，一个令人相信，有内聚力的世界。为了实现这一点，各种创意纷纷涌现，从灯光和镜头的使用到调色板，无所不包。如前所述，指导原则是现实主义的风格。“在一个有关吸血鬼和狼人的故事中，什么是现实？”制作设计师大卫·布里斯宾自问自答道，“韦茨确实让我们以现实为根据，不过，正是他指出（有些元素）需要具有魔法般的现实性。那么，这就变成了采取何种途径实现这一点的问题。如果有些地方需要绿光屏，好极了！如果需要摄影棚，很好！如果外景地可以用，好得很。我们没有那种一切都必须是X或Y的念头。我们的制片人也支持为叙述故事达到最佳效果寻找各种办法。《暮色》首先是一部外景电影，这部是舞台和外景的混合体，有一种更浓厚的电脑图像成分。”
“我觉得‘构思’确实是个关键词，”布里斯宾解释说，“我们所做的很大一部分工作就是怎样将时间限制、外部限制、预算限制，与这种魔法空间压缩在一起，并有机地结合起来。许多这方面的工作都与简单的技巧有关，我们拥有在这方面非常有经验的团队，我们知道许多小花招！”
爱德华随后来到贝拉与她父亲查理同居住的房子里与她见面，他们在小树林里散步，然后爱德华告诉贝拉：卡伦一家已经决定从福克斯镇搬走。该来的终究会来——他们永远不会变老，总是冒着将秘密的吸血鬼生活公之于众的危险，在这样一个小镇他们能待多久呢？“不要鲁莽行事或犯傻，”在小说中他这样交代她，要她好好照顾自己的父亲，“……我保证这会是你最后一次见到我。我不会回来了，我不会让你再经历这样的事情了。你会继续生活，不会受到我的任何影响，就像我从来没有存在过一样……你是人——你的记忆不过是个沙漏，时间会治愈你们人类的创伤。”
接着，在“再见，贝拉！”的告别声中，他亲吻了她的额头，转瞬间就消失得无影无踪，只留下他转身离去的一阵清风。
开发总监吉兰·波尔是顶峰娱乐制片创作团队中的灵魂人物（负责从聘请编剧、监督剧本，到聘请导演和演员的诸项工作）。她回想起那一天，自己惊奇地发现斯蒂芬妮·梅尔所掀起的热潮，并领悟到《新月》精神的独到之处。2007年秋，那时顶峰娱乐刚刚购买到《暮色》的版权，没过多久波尔和凯瑟琳一起赶往加州帕萨迪纳的一家书店会见梅尔。这位作家正在为该系列小说的第三部——《月食》进行签名售书巡回宣传活动。
“梅尔对着一千四百名粉丝演讲，”波尔回忆说，“里面只能容纳几百人，其他人把书店围得水泄不通。这种情况发生时，“暮光之城”系列小说尚未取代其他小说成为流行文化和主流媒体的新宠。那天我们与梅尔促膝长谈，她说大多数女孩只爱过一次，倘若他们爱过并且笃定世界上肯定有一个人是属于她们的话。想一想，你会爱上的人不止一个，而且不仅仅是一种爱，这种想法难以捉摸。《新月》讲的就是这样的事情，那种经历第一次的心碎，然后慢慢愈合的过程。”
电影《新月》的拍摄也是从零开始——除了制片人和《暮色》的编剧梅丽莎·罗森伯格之外，顶峰娱乐启用了全新的制作班底。在《暮色》之后短暂而混乱的时期，一切都变得扑朔迷离，悬而未决。凯瑟琳·哈德维克是否会继续指导下一部电影的问题也成为我们粉丝们热烈讨论的另一个话题，他们以《暮色》迷自居。在12月之前，官方消息宣布凯瑟琳·哈德维克不会执导下一步电影。其中有一条报道称，问题的症结在于导演希望花更多的时间研究剧本。但是，就电影制片公司的立场而言，时间是其所不能接受的奢侈品。“凯瑟琳那时已经全天二十四小时马不停蹄地赶着将电影搬进电影院，接着是电影首映的各种宣传活动。”戈弗雷解释道，“大伙儿和公司都明白，我们想要让《新月》在明年11月20上映，档期就是这样的，影迷们迫不及待地想要看《新月》。”
“开发就是要弄清楚怎样把各种电影元素糅合在一起。”波尔补充道，“在电影制片人看来，你必须知道自己具备的原材料，凯瑟琳为我们留下令人叹服的基础。我们有一班令人惊叹的演员阵容，是凯瑟琳把他们聚在一起的。电影能够顺利拍摄，她发挥了举足轻重的作用。”
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改编《新月》的制作任务相当繁重。小说鲜明地突出了雅各布·布莱克的重要地位，他是土生土长的奎鲁特印第安少年，帮助贝拉逐渐忘却爱德华离开后所留下的空白，而他竟然也是狼人团体中的一员。《暮色》中的吸血鬼——劳伦特和维多利亚不断地骚扰贝拉，并伺机对她进行报复，最终她赶赴意大利拯救爱德华，勇敢地直面沃尔图里家族——他们来自秘密而古老的吸血鬼社会，统治着阴暗的吸血鬼世界。在分开的那段时间里，每当身处险境时，贝拉就会在脑海中听到爱德华的声音，不过在电影中爱德华却是以真实的视觉形象出现的，摄制组将之命名为“幻影”。
所有这些线索和故事寓意都要求创作大量的电脑图像和数字视觉效果。与第一部电影一样，摄制组要在真实的外景地取景，从加拿大的温哥华到意大利，再到蒙帕赛诺的托斯卡纳 镇，它是现实中的沃特拉城的替身，这座古老的小城四面都被城墙包围，梅尔使它成为阴森恐怖的沃尔图里家族的所在地。
尽管这样的外景地本来可以通过“绿光屏”摄影棚再现出来（与《罪恶之城》和《斯巴达三百勇士》这样的电影一样），《新月》的指导思想是尽可能使一切都是真实的。“梅尔的书最为人所称道的一个方面就是其浓厚的现实主义色彩，”戈弗雷说，“里面有吸血鬼，即便如此，他们还在上高中呢！所以，按照《斯巴达三百勇士》来拍《新月》不会引起喜爱这套书的观众的共鸣。我们没法在舞台上造一个意大利，我们得去真实的地方，找到小说中描绘的外景地。舞台背景不会使我们获得那种真实感，也不会让观众产生那种身临其境，仿佛他们曾经到过那里的感觉。”
鉴于电影制作的复杂本质——它既是以人物为基础的戏剧，又是以效果为基本内容的表演场景，顶峰娱乐自然而然地找到了作家兼导演克里斯·韦茨，他曾执导过的电影题材广泛，包括以人物为主线的喜剧《非关男孩》和奇幻片《黄金罗盘》，在这两部电影中他身兼二职，既是编剧又是导演。
“在拍摄这类电影时，你需要物色到既了解动作又深知特技和特效的人，但这相对于深谙感情和情节的人而言还是次要的，”波尔解释道，“韦茨拍过情感剧，并且他也了解在技术上如何运用特效，因为他拍过《黄金罗盘》。韦茨为人专注，性格果断而冷静，他不需要太多时间就能进入角色。我从来没见过他提高嗓门说话。哪怕一切都向他袭来，他仍然会从容不迫、处变不惊地笑纳，然后一一化解。”
“我和埃里克·费格都认识克里斯·韦茨，并且跟他合作很愉快，”威克·戈弗雷补充道，“他是作家，也是导演，了解人物，并且改编过文学作品，因此，忠于原著正是他与生俱来的素质。其二，他能应付这种大场面的特效要求的电影，就像他执导《黄金罗盘》一样。”
除了韦茨，制作部的主管还将包括制作设计师大卫·布里斯宾和美术设计师凯瑟琳·伊尔恰，他们在2008年的电影《地球停转之日》中首度携手合作。摄影师加维埃尔·阿吉雷撤罗贝的近期作品包括另一部改编自考麦克·麦卡锡的名为《路》的电影。韦茨也一起带来了影片剪辑师彼得·兰伯特，他大部分时间在英国从事独立电影制作工作。
帮助演员实现他们各自扮演的角色的是服装设计师提叙·莫纳亨，主任化妆师诺玛·希尔派顿和主任发型师托姆·麦金泰尔。
视觉效果面临的挑战包括再现能变形的狼、吸血鬼效果和其他电影魔幻元素，负责这一工作的使命落到了视觉效果总监兼制片人的苏珊·迈克里奥德肩上，她曾在《黄金罗盘》中与韦茨合作担任视觉效果制片人。迈克里奥德找到了提佩特工作室——一家传说中有名的视觉效果和动画工作室——进行狼的电脑图像的构思工作，而温哥华的焦点公司则负责吸血鬼和所谓的“隐形”效果。
和第一部电影一样，斯蒂芬妮·梅尔也会参与整个创作过程，她神秘的想象力影响一切，从电影剧本到后期制作的视觉效果无所不包。
拍摄伊始，重要的关键词是“挑战性的日程安排”。为了完成2009年11月20日公映的既定目标，威克·戈弗雷回想起电影拍摄的紧张节奏：2009年3月23日在温哥华开机，5月21日结束，然后赶赴意大利拍摄外景，时间是5月25日到30日。2008年12月初宣布凯瑟琳·哈德维克不会执导续集时，顶峰娱乐总裁埃里克·费格的话常常被引用：“我们有能力制定极具挑战性的时间表，因为我们只需要将小说改编成剧本，而不是从零开始构思故事情节，这是我们可以享受的地方。”
即使那时《暮色》刚刚完成主要拍摄进入后期制作，《新月》的拍摄已经开始了，编剧梅莉莎·罗森伯格的手指早已在键盘上飞舞起来了。《暮色》尚未公映，她就交出了初稿。梅莉莎·罗森伯格马拉松式的日程表排得满满的，从2008年6月到10月整整四个月，每个工作日她都在做电视剧《嗜血法医》的执行制片人和主笔，而周末则留给了《新月》。
“早上10点我就坐在主桌前，从午餐到下午6点钟一直在改编《新月》，”罗森伯格回忆道，“我在自己家里工作，看着窗外的树木，小狗依偎在我身边，我丈夫给我拿零食。我只是一刻不停地敲击键盘，工作量非常繁重。不过，我首先要做的就是列好一个长达二十五页的单倍行距的详细提纲，这其实是非常困难的一部分。提纲是你解构整部小说和每个人物的落脚点。”
创作的主线从罗森伯格撰写《暮色》的剧本时就发生了改变。不仅仅是这套系列小说的受欢迎度日益攀升，还因为现在梅尔笔下的人物已经有了一张张活灵活现的脸庞赋予他们生命力。“在改编《暮色》时，我尽力不要让它的粉丝群来干扰自己，但是在改编《新月》时，我就无法避免了，”罗森伯格回忆道，“不过，粉丝们所爱的是小说，所以，如果你让他们获得与书中完全一样的体验，那么你就成功了。由于我们获得了这一系列小说的电影拍摄权，这份工作就类似于写电视剧本了。《暮色》好比引子，定下基调，是每个人进行探索的过程。不过现在你已经知道演员是谁，他们的语言特点是什么，他们的行为举止有何特点等等。”
罗森伯格开心地解释说，尽管任何改编都是以现存的材料为基础的，自己却从梅尔宝贵的资源中受益匪浅，这多少让人感到有些窘迫。“许多根据原著改编电影的人所能使用的材料更少。斯蒂芬妮·梅尔创造了那么丰富的神话，不过，你不能直接将书搬到银幕上。你得砍掉细枝末节，只剩下最精华的部分，如传递出角色及其心路历程的语气和重要时刻，那才是你意想不到的地方。梅尔了不起的地方在于她为角色创造了那么复杂的情感曲线。而且，在这套系列小说中，恐怖元素是生日蛋糕上的血红冰块。创作这些黑暗而离奇的故事很有趣，但是它们存在的基石却是人物的情感状态极其真实性。”
罗森伯格在改编《新月》时一直与梅尔保持联系。她承认她们一开始都很谨慎——梅尔对她的“孩子”非常爱护，而罗森伯格则对自己的创作过程呵护备至，但是她们很快找到了共同的创作基础，并形成了密切的合作关系。“梅尔脑海中有整个神话的框架，”罗森伯格强调，“我们来回发送电子邮件，讨论有关故事背景的问题以及一些细节。”
故事是以贝拉所做的一场梦开启序幕的，在梦中她看见了爱德华，“美丽动人且永远的十七岁”梅尔如此写道。她还看见自己变成了一个老妇人，这是直接从小说改编成剧本的几幕场景之一。据罗森伯格所言，把这一幕转变成电影脚本只不过是“删减”的问题。不过，编剧必须从的角度来解读小说，那就是为什么她决定将爱德华的声音加入贝拉的想象之中，使其视觉化的原因。
为了呈现主要的故事寓意之一，“幻影”将成为情感和视觉的基础结构。小说中，爱德华告诫的声音在贝拉的脑海中回荡，那天晚上她来到天使港镇上，从四个年轻男子身边经过（这使她回想起以前她来天使港时遭到四个男子威胁的那一幕）。剧本中，罗森伯格让那四个男子骑上了摩托车。
“在这里，爱德华的幻影第一次以保护者的姿态出现在观众面前，考虑到电影拍摄方面的原因，这些是意义重大的时刻。让她径直从这些家伙身边经过还不够，我们想让贝拉做一些危险的事情，”罗森伯格解释道，“我增加了摩托车，因为她会做这种莽撞的事情，骑在其中一辆摩托车上，不过，摩托车也会成为她与雅各布之间重要的组成部分。这样改编的效果真的很好，因为从天使港开来的摩托车萦绕在她的脑海中，而这种情况会促使爱德华的身影出现。这是视觉效果的试金石。
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在整个改编过程中，罗森伯格与顶峰创作团队紧密合作，包括产品并购总裁埃里克·费格和开发总监吉兰·波尔，以及制片人苏珊·迈克里奥德和威克·戈弗雷。罗森伯格的四部电影剧本顶峰娱乐拍摄的，她说在好莱坞，自己的剧本对编剧而言是稀世珍宝。“顶峰成功地实现了他们专注的事业，”罗森伯格表态说，“我有作家朋友，为更大的电影制片公司效力，听起来就是场噩梦，那些大公司无穷无尽地开发电影，不断地聘请作家。他们会聘请一位作家写男主角或女性角色，或者聘请其他人描写喜剧场面。作为作家我样样都能做——我写喜剧，我也写正剧，只有这样才能使故事生动感人。我想你聘请的作家越多，（叙述的）声音就被冲得越淡。那就是为什么那么多好的剧本一直在电视上经久不衰的原因，因为编剧是电视之王和电视之王后，而电视代理人和作家则是讲故事的人。”
2009年，克里斯·韦茨仍在阅读《新月》时就走马上任了，接着他又旋风般地离开了。“实际上我并没有读过《暮光之城》系列小说，所以，在新年度假时，我坐下来，像普通读者一样读了这本书——是一口气读完的。我用一天半的时间读完了它，接着我和家人赶赴温哥华。读的过程很仓促，但感觉却很好。我大约有八个星期的准备时间，这样的时间只够准备一部有关人类谈话的电影，但是对于一部视觉效果和特定外景如此复杂的电影而言，时间还是很紧张的。不过，我们还是设法做到了。《新月》差不多有四百五十个视觉效果，少于我的上一部电影《黄金罗盘》，不过还是有许多工作需要有效地安排起来。”
韦茨解释说，尽管他的团队必须得让电影公司接受，但他也有选择自己偏好的自由。“加维埃尔·阿吉雷撤罗贝的电影摄制技术非常精湛，而且他的精神状态非比寻常，像他这样的人很适合在现场，气氛对拍摄现场尤为重要。而大卫·布里斯宾那么尽职尽责，他可以确保电影拍摄效果恰到好处。”
筹拍阶段需要迅速解决的主要难题之一就是雅各布·布莱克的选角一事。泰勒·洛特纳是《暮色》捧红的明星之一，不过他身材消瘦，这就产生了他能否再现《新月》中突然变得很魁梧的雅各布的问题，因为雅各布获得了变成狼人的能力。
“在拍摄《暮色》时，我就知道我的角色会向哪个方向发展，所以我明白自己得在许多方面发生改变，”洛特纳说，“因此，在我完成《暮色》拍摄的那天之后，我就开始疯狂努力，我的体重增加了三十磅。我早上锻炼一小时，晚上锻炼一个半小时。我的训练计划甚至有点颠倒过来了，实际上由于训练过度，我的体重开始下滑。我意识到那一点后，就降低了训练强度，并且开始重新增重。这可是要下苦功的。”
制片人威克·戈弗雷坦言他们担心演员的个头问题，不过他也说重新换上另一个人扮演雅各布也不会取得好效果。“在小说中，雅各布必定经历转变，最初的想法是如果这位演员在身体特征上不能在线改变了的雅各布，那么我们就有麻烦了，我们可能得重新选角。但是在《暮色》公映后，泰勒来到公司跟我们说：‘瞧瞧我最近都做了些什么？’在他这个年龄，如果你努力锻炼的话，身体还有增长的能力，而且泰勒的工作作风值得称赞，他的确改变了自己。”
《新月》和所有电影一样，必须构思出一种地点感，一个令人相信，有内聚力的世界。为了实现这一点，各种创意纷纷涌现，从灯光和镜头的使用到调色板，无所不包。如前所述，指导原则是现实主义的风格。“在一个有关吸血鬼和狼人的故事中，什么是现实？”制作设计师大卫·布里斯宾自问自答道，“韦茨确实让我们以现实为根据，不过，正是他指出（有些元素）需要具有魔法般的现实性。那么，这就变成了采取何种途径实现这一点的问题。如果有些地方需要绿光屏，好极了！如果需要摄影棚，很好！如果外景地可以用，好得很。我们没有那种一切都必须是X或Y的念头。我们的制片人也支持为叙述故事达到最佳效果寻找各种办法。《暮色》首先是一部外景电影，这部是舞台和外景的混合体，有一种更浓厚的电脑图像成分。”
“我觉得‘构思’确实是个关键词，”布里斯宾解释说，“我们所做的很大一部分工作就是怎样将时间限制、外部限制、预算限制，与这种魔法空间压缩在一起，并有机地结合起来。许多这方面的工作都与简单的技巧有关，我们拥有在这方面非常有经验的团队，我们知道许多小花招！”
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