【卫报】Peter and Alice – review
原文见:http://www.guardian.co.uk/stage/2013/mar/25/peter-and-alice-review
Peter and Alice – review
Noel Coward, London
★★★★☆
Michael Billington
guardian.co.uk, Monday 25 March 2013 23.00 GMT
朱迪·丹奇和本·威士肖上一次的合作是在电影 《007:天幕杀机》里分别饰演了M和Q。再度聚首的他们演绎了刘易斯·卡罗尔的爱丽丝和詹姆斯·巴里的彼得·潘在现实中的原型人物。观看两人之间的互动是种纯粹而得体的愉悦。诚然,这份享受多半源于演员的表现和迈克尔·格兰迪的排演。约翰·洛根九十分钟的剧本优美而充满巧思,却出人意料地未能带来太多启示。
洛根的获奖作品《红》【注1】,展现了马克·罗斯科创作中的混沌和冲击,而此次他捕捉到一段引人入胜的往事——1932年刘易斯·卡罗尔展会开幕的机缘,让八十岁的爱丽丝·李德尔·哈格里夫和已过而立之年的彼得·卢埃林·戴维斯,相遇于一家伦敦书店。洛根设想他们一同追溯与使其扬名的作家的最初邂逅。作为童话中的爱丽丝和彼得,二者共相体恤。 但该剧的关键则是他们的分道扬镳:年岁已高、手头拮据的哈格里夫夫人在回忆中找到了慰藉,而戴维斯却苦于家族的悲剧和巴里过度的控制欲,难逃旧日阴影。
涉及这个体裁的成功作品并不少。对那些看过丹尼斯·波特出彩的电影《梦童》(1985年)【注2】,或是安德鲁·伯金传记剧集《失落的男孩》(BBC,1978年)【注3】的观众来说,无论是爱丽丝对卡罗尔含混不清的态度,还是戴维斯家两代人的悲剧,这些故事都不陌生。洛根试图揣摩青春期到成年的艰难过渡,幻想碰撞现实的主题 ,他的对白却很容易陷入机械的辨答模式。“哪一个孩子会想要不朽?”戴维斯一度问道。 "每一个孩子不都觉得自己不朽么?" 爱丽丝反驳。 那些想要来看Q和M的观众们倒会发现不少Q&A。
洛根成功之处在于刻画了成为标志性灵魂人物的欢乐和痛楚,且呈现了两位极具天赋的演员。正如过去在其薇奥拉和碧翠丝等无数莎剧角色【注4】中所体现的那样,朱迪·丹奇能将欢乐和忧郁交织在一起,这种了不起的力度在此剧中表露无遗。当她作为老年的爱丽丝回忆 "那些金色的午后已经逝去", 你能感到昔年的辉煌和人生的短暂。而少女时代的爱丽丝答应嫁给雷吉·哈格里夫的那一幕同样精彩:丹奇脸上闪烁着欣喜,间或又有错失太多良机的悔恨。我很难忘记当疑虑重重的戴维斯问她是否相信仙子时,她回答“为什么不(相信)呢?”须臾之间,言尽有关爱丽丝的一切,以及丹奇的令人惊异的演技。
威士肖如同彼得本人一样令人难忘。从你看他第一眼就能知道,这个胡茬凌乱,面容枯槁,心神不宁地在伦敦书店里徘徊的男人,已带着悲剧的烙印。他令你意识到被禁锢为一个特定形象时所要承受的终身代价,能体会到他对诸如“彼得·潘参军”这种头条的恐慌和厌恶。剧中核心一幕,威士肖(饰演的彼得)竭力否认巴里的爱涉及肉体,且坚持认为被迫面临那些远超他年龄能够承受的事物才是更大的折磨。
格兰迪以他惯常的不着痕迹的执导获得了成功。尼古拉斯·法瑞尔饰演的卡罗尔,以及德里克·里德尔饰演的巴里虽在剧中着墨不多,却用有血有肉的表演提醒我们,这两本儿童文学中的杰作皆来自受伤的灵魂。克里斯托弗·欧兰的舞台设计,巧妙地使用波洛克人偶剧场式的框架和彩色背景【注5】将我们带回梦幻岛和仙境。这并不是一部以其洞察力能冲击和打动你的戏剧,其精华乃是欣赏丹奇和威士肖重新阐释因袭声名之下的狂喜和挣扎。
注1:《红》(Red)是2009年由约翰·洛根编剧,由阿尔弗雷德·莫里纳和埃迪·雷德梅恩主演的舞台剧,讲述美国战后最著名的抽象表现派画家马克·罗斯科,在创作一副与众不同的伟大壁画时和年轻助手的相处及争论,所引发出的种种深思反省。 获得了托尼奖七项提名六个奖项(包括最佳戏剧,最佳戏剧导演,最佳舞台布景,最佳男配等),文中提到的《彼得与爱丽丝》的导演和布景设计师等人都是《红》的原班人马。
注2:《梦童》(Dreamchild)由卡萝尔·布朗、伊安·霍姆等人主演,讲述老年爱丽丝前往美国领取哥伦比亚大学为庆祝刘易斯诞辰而授予的荣誉学位,途中对童年的回忆。(油管预览)
注3:《失落的男孩》(The Lost Boys)同样是由伊安·霍姆主演,但是是关于《彼得·潘》作者詹姆斯·巴里和戴维斯家男孩们的故事,收获了三项皇家电视协会奖和一项英国电影学院奖。(油管预览)
注4:薇奥拉和碧翠丝分别是莎士比亚戏剧《第十二夜》(油管预览)和《无事生非》中的女主角。
注5:用绘色纸板制作的儿童玩具,最早出现于19世纪早期,通常可以成套组装成歌剧院或者玩具房的模型,并带有可以更换的背景。舞台实景可参考下图。
感谢翻译:无比细心的小站特约翻译员Narindo
关于《PETER AND ALICE》的相关剧评翻译将在小站继续连载
Peter and Alice – review
Noel Coward, London
★★★★☆
Michael Billington
guardian.co.uk, Monday 25 March 2013 23.00 GMT
朱迪·丹奇和本·威士肖上一次的合作是在电影 《007:天幕杀机》里分别饰演了M和Q。再度聚首的他们演绎了刘易斯·卡罗尔的爱丽丝和詹姆斯·巴里的彼得·潘在现实中的原型人物。观看两人之间的互动是种纯粹而得体的愉悦。诚然,这份享受多半源于演员的表现和迈克尔·格兰迪的排演。约翰·洛根九十分钟的剧本优美而充满巧思,却出人意料地未能带来太多启示。
洛根的获奖作品《红》【注1】,展现了马克·罗斯科创作中的混沌和冲击,而此次他捕捉到一段引人入胜的往事——1932年刘易斯·卡罗尔展会开幕的机缘,让八十岁的爱丽丝·李德尔·哈格里夫和已过而立之年的彼得·卢埃林·戴维斯,相遇于一家伦敦书店。洛根设想他们一同追溯与使其扬名的作家的最初邂逅。作为童话中的爱丽丝和彼得,二者共相体恤。 但该剧的关键则是他们的分道扬镳:年岁已高、手头拮据的哈格里夫夫人在回忆中找到了慰藉,而戴维斯却苦于家族的悲剧和巴里过度的控制欲,难逃旧日阴影。
涉及这个体裁的成功作品并不少。对那些看过丹尼斯·波特出彩的电影《梦童》(1985年)【注2】,或是安德鲁·伯金传记剧集《失落的男孩》(BBC,1978年)【注3】的观众来说,无论是爱丽丝对卡罗尔含混不清的态度,还是戴维斯家两代人的悲剧,这些故事都不陌生。洛根试图揣摩青春期到成年的艰难过渡,幻想碰撞现实的主题 ,他的对白却很容易陷入机械的辨答模式。“哪一个孩子会想要不朽?”戴维斯一度问道。 "每一个孩子不都觉得自己不朽么?" 爱丽丝反驳。 那些想要来看Q和M的观众们倒会发现不少Q&A。
《彼得与爱丽丝》中的朱迪·丹奇和本·威士肖 摄影:约翰·佩尔 |
洛根成功之处在于刻画了成为标志性灵魂人物的欢乐和痛楚,且呈现了两位极具天赋的演员。正如过去在其薇奥拉和碧翠丝等无数莎剧角色【注4】中所体现的那样,朱迪·丹奇能将欢乐和忧郁交织在一起,这种了不起的力度在此剧中表露无遗。当她作为老年的爱丽丝回忆 "那些金色的午后已经逝去", 你能感到昔年的辉煌和人生的短暂。而少女时代的爱丽丝答应嫁给雷吉·哈格里夫的那一幕同样精彩:丹奇脸上闪烁着欣喜,间或又有错失太多良机的悔恨。我很难忘记当疑虑重重的戴维斯问她是否相信仙子时,她回答“为什么不(相信)呢?”须臾之间,言尽有关爱丽丝的一切,以及丹奇的令人惊异的演技。
威士肖如同彼得本人一样令人难忘。从你看他第一眼就能知道,这个胡茬凌乱,面容枯槁,心神不宁地在伦敦书店里徘徊的男人,已带着悲剧的烙印。他令你意识到被禁锢为一个特定形象时所要承受的终身代价,能体会到他对诸如“彼得·潘参军”这种头条的恐慌和厌恶。剧中核心一幕,威士肖(饰演的彼得)竭力否认巴里的爱涉及肉体,且坚持认为被迫面临那些远超他年龄能够承受的事物才是更大的折磨。
格兰迪以他惯常的不着痕迹的执导获得了成功。尼古拉斯·法瑞尔饰演的卡罗尔,以及德里克·里德尔饰演的巴里虽在剧中着墨不多,却用有血有肉的表演提醒我们,这两本儿童文学中的杰作皆来自受伤的灵魂。克里斯托弗·欧兰的舞台设计,巧妙地使用波洛克人偶剧场式的框架和彩色背景【注5】将我们带回梦幻岛和仙境。这并不是一部以其洞察力能冲击和打动你的戏剧,其精华乃是欣赏丹奇和威士肖重新阐释因袭声名之下的狂喜和挣扎。
注1:《红》(Red)是2009年由约翰·洛根编剧,由阿尔弗雷德·莫里纳和埃迪·雷德梅恩主演的舞台剧,讲述美国战后最著名的抽象表现派画家马克·罗斯科,在创作一副与众不同的伟大壁画时和年轻助手的相处及争论,所引发出的种种深思反省。 获得了托尼奖七项提名六个奖项(包括最佳戏剧,最佳戏剧导演,最佳舞台布景,最佳男配等),文中提到的《彼得与爱丽丝》的导演和布景设计师等人都是《红》的原班人马。
注2:《梦童》(Dreamchild)由卡萝尔·布朗、伊安·霍姆等人主演,讲述老年爱丽丝前往美国领取哥伦比亚大学为庆祝刘易斯诞辰而授予的荣誉学位,途中对童年的回忆。(油管预览)
注3:《失落的男孩》(The Lost Boys)同样是由伊安·霍姆主演,但是是关于《彼得·潘》作者詹姆斯·巴里和戴维斯家男孩们的故事,收获了三项皇家电视协会奖和一项英国电影学院奖。(油管预览)
注4:薇奥拉和碧翠丝分别是莎士比亚戏剧《第十二夜》(油管预览)和《无事生非》中的女主角。
注5:用绘色纸板制作的儿童玩具,最早出现于19世纪早期,通常可以成套组装成歌剧院或者玩具房的模型,并带有可以更换的背景。舞台实景可参考下图。
感谢翻译:无比细心的小站特约翻译员Narindo
关于《PETER AND ALICE》的相关剧评翻译将在小站继续连载
Ben Whishaw的日记 ( 全部 )
- 【The Guardian】Mojo- review: This revival of Jez Butterworth's play – a tale of rock'n'roll rivalry in gangland Soho – packs plenty of punch
- 【Londontheatre】Peter and Alice Review by Peter Brown
- 【Evening Standard】Peter and Alice, Noel Coward Theatre - theatre review
- 【The Telegraph】Peter and Alice, Noel Coward Theatre, review
- 【The Arts Desk】Peter and Alice, Noël Coward Theatre
> 我来回应