2013.3.15. 朱青生教授艺术史-艺术学的中国书法
说明:笔记皆为大意,有错记漏记,祈请海涵,笔记中“【】”内文字是我自己的想法,多有谬处,望见谅。如有不当之处,我负全责。
2013.3.15 北大朱青生教授艺术史第三讲
[ppt下载]
本学期主题:艺术学中的书法
有学生在微博上说朱老师“毫!无!逻!辑!”
20世纪90年代的科学论战,朱老师完全站在科学一边。【不懂科学,但以深入懂得艺术。】
人比理性科学大得多,信仰植根于人的选择。
不理解原则:艺术干涉、涉及思维无从触及的幽暗。
相对无言,得其意(味)也。
关于艺术的思考,思考的边缘是艺术。
书法艺术有其复杂性。
今天主要讲题:
** 书法在整个艺术范畴内的位置。**
书法的英文翻译:calligraphy,是错误的。
书法不是美术字
今日纲要:
* 大范围:在世界艺术史框架中的定位,中国艺术的代表和基础
* 中范围:在中国艺术史框架中的定位,书法作为中国艺术自觉
* 小范围:书法与美术字
一个代表:三希堂。两个对比:中国书法与卢浮宫,东晋书法与希腊雕塑。
鸭头丸帖,代表中华文化对艺术的评价。
书法是中国文化最后的粼接。
台北故宫镇馆之宝的变迁,论文中指出:选镇馆之宝,就是文化判断力的转移。论文结论:中国人对自己的批评和过度怀疑,认为有气度、具象、体量的就好。
卢浮宫是影响中国最深刻的风格。
徐悲鸿第一天去卢浮宫,仍然影响我们今天看画的方法:到过等于看过。
维纳斯与书法艺术的相对性,这个相对是假设的相对,是为了说明问题的相对。
卢浮宫:西方艺术的高峰;拉斐尔:西方古典艺术的偶像、圭臬。
拉斐尔的文雅气息,是典雅的来源。这气息可以看,但却找不到。
希腊以人的尺度为美,讲求比例、完美,观念与创作原则统一。维纳斯已经是希腊文化衰落时期的作品,到后来,罗马将希腊雕塑变为装饰。观念与创作原则分离,批量制作,失去神韵。直到歌德时,都未恢复。歌德的朋友Winkerman,提出:圣洁而单纯。
希腊原作很少,都被作为兵器。
希腊神庙中:计算尺度时,以人的尺度为标准,神的形象从人提取、抽象,有内在联系。人与神庙之间存在对应关系。
伟大的人,伟大的心灵,站在希腊神庙前,能感到神庙对自己的肯定,感觉不渺小,不浮躁,不傲慢。
有自然的存在,与人的均衡,有对人的努力的肯定。
人的本体变为存在。
戏剧,重新扮演的人的动作,最终呈现为凝固的状态——雕塑。
描述、思想和感悟,变为形体的存在。
希腊雕塑,彻底、全面、完整呈现希腊精神。
普桑画中的树的关系,来自希腊。
卫城浮雕、雅典娜,都是希腊黄金分割。
看西方艺术时,心中要有黄金分割这条线。
雕塑从尺度而来的整体感。
中国书法,讲究写意。
西方眼中好艺术的发展规律:从线条到实体、从黑白到色彩、从平面到立体。而中国书法正好与之相反。
艺术家通布利,影响四代人,纽约MoMA门厅的作品,门面。
【中国汉字独特的形象感,带给书法艺术独特的含义。汉字音形意三结合,是我们的文化密码,贯穿于中国人几千年的文化。看到书法,看到的不仅仅是书法,是这些汉字几千年来的演变,是无数前人在汉字上附着的意义:诗经、乐府、诸子百家、汉赋唐诗宋词元曲明清小说,是他们的生活和生命。书法艺术是这些文化意义的集成、压缩、凝结、精粹。】
书法如不能成为人的本质精神的方式,那么就是偶然的艺术,但其实际上是人的价值。
乾隆时期,三希堂以书法为至宝,而敦煌则被废弃。敦煌代表的艺术,不符合中国审美核心价值。
书法,是被选择过的艺术观念。
书法的英译应改为:shufa,或 art of writing
中文美术字,是历史文化记忆的汗漫。
八大山人的荷花,借荷花,写字。
书法是中国艺术的基础与核心,与希腊艺术相对应、并存。
书法不只是要写漂亮的字,或是结构的设计,而是在一笔中间放进去的内涵的程度,以及如何放置的问题。
2013.3.15 北大朱青生教授艺术史第三讲
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本学期主题:艺术学中的书法
有学生在微博上说朱老师“毫!无!逻!辑!”
20世纪90年代的科学论战,朱老师完全站在科学一边。【不懂科学,但以深入懂得艺术。】
人比理性科学大得多,信仰植根于人的选择。
不理解原则:艺术干涉、涉及思维无从触及的幽暗。
相对无言,得其意(味)也。
关于艺术的思考,思考的边缘是艺术。
书法艺术有其复杂性。
今天主要讲题:
** 书法在整个艺术范畴内的位置。**
书法的英文翻译:calligraphy,是错误的。
书法不是美术字
今日纲要:
* 大范围:在世界艺术史框架中的定位,中国艺术的代表和基础
* 中范围:在中国艺术史框架中的定位,书法作为中国艺术自觉
* 小范围:书法与美术字
一个代表:三希堂。两个对比:中国书法与卢浮宫,东晋书法与希腊雕塑。
鸭头丸帖,代表中华文化对艺术的评价。
书法是中国文化最后的粼接。
台北故宫镇馆之宝的变迁,论文中指出:选镇馆之宝,就是文化判断力的转移。论文结论:中国人对自己的批评和过度怀疑,认为有气度、具象、体量的就好。
卢浮宫是影响中国最深刻的风格。
徐悲鸿第一天去卢浮宫,仍然影响我们今天看画的方法:到过等于看过。
维纳斯与书法艺术的相对性,这个相对是假设的相对,是为了说明问题的相对。
卢浮宫:西方艺术的高峰;拉斐尔:西方古典艺术的偶像、圭臬。
拉斐尔的文雅气息,是典雅的来源。这气息可以看,但却找不到。
希腊以人的尺度为美,讲求比例、完美,观念与创作原则统一。维纳斯已经是希腊文化衰落时期的作品,到后来,罗马将希腊雕塑变为装饰。观念与创作原则分离,批量制作,失去神韵。直到歌德时,都未恢复。歌德的朋友Winkerman,提出:圣洁而单纯。
希腊原作很少,都被作为兵器。
希腊神庙中:计算尺度时,以人的尺度为标准,神的形象从人提取、抽象,有内在联系。人与神庙之间存在对应关系。
伟大的人,伟大的心灵,站在希腊神庙前,能感到神庙对自己的肯定,感觉不渺小,不浮躁,不傲慢。
有自然的存在,与人的均衡,有对人的努力的肯定。
人的本体变为存在。
戏剧,重新扮演的人的动作,最终呈现为凝固的状态——雕塑。
描述、思想和感悟,变为形体的存在。
希腊雕塑,彻底、全面、完整呈现希腊精神。
普桑画中的树的关系,来自希腊。
卫城浮雕、雅典娜,都是希腊黄金分割。
看西方艺术时,心中要有黄金分割这条线。
雕塑从尺度而来的整体感。
中国书法,讲究写意。
西方眼中好艺术的发展规律:从线条到实体、从黑白到色彩、从平面到立体。而中国书法正好与之相反。
艺术家通布利,影响四代人,纽约MoMA门厅的作品,门面。
【中国汉字独特的形象感,带给书法艺术独特的含义。汉字音形意三结合,是我们的文化密码,贯穿于中国人几千年的文化。看到书法,看到的不仅仅是书法,是这些汉字几千年来的演变,是无数前人在汉字上附着的意义:诗经、乐府、诸子百家、汉赋唐诗宋词元曲明清小说,是他们的生活和生命。书法艺术是这些文化意义的集成、压缩、凝结、精粹。】
书法如不能成为人的本质精神的方式,那么就是偶然的艺术,但其实际上是人的价值。
乾隆时期,三希堂以书法为至宝,而敦煌则被废弃。敦煌代表的艺术,不符合中国审美核心价值。
书法,是被选择过的艺术观念。
书法的英译应改为:shufa,或 art of writing
中文美术字,是历史文化记忆的汗漫。
八大山人的荷花,借荷花,写字。
书法是中国艺术的基础与核心,与希腊艺术相对应、并存。
书法不只是要写漂亮的字,或是结构的设计,而是在一笔中间放进去的内涵的程度,以及如何放置的问题。
“ppt已删除了”请问还能下载吗?
同问,提前半小时去,有座位不?
比较难。。 不过有朱老师给买的那个坐垫。。
那我再早一点去。
我想问一下PPT还能下到嘛(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥`)
同问
@尘外(モエ)
大家去北大的论坛上看看吧,我这里没有啦。
好的 谢谢!
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