2013.3.15. 朱青生教授艺术史-艺术学的中国书法

说明：笔记皆为大意，有错记漏记，祈请海涵，笔记中“【】”内文字是我自己的想法，多有谬处，望见谅。如有不当之处，我负全责。
2013.3.15 北大朱青生教授艺术史第三讲
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本学期主题：艺术学中的书法
有学生在微博上说朱老师“毫！无！逻！辑！”
20世纪90年代的科学论战，朱老师完全站在科学一边。【不懂科学，但以深入懂得艺术。】
人比理性科学大得多，信仰植根于人的选择。
不理解原则：艺术干涉、涉及思维无从触及的幽暗。
相对无言，得其意（味）也。
关于艺术的思考，思考的边缘是艺术。
书法艺术有其复杂性。
今天主要讲题：
** 书法在整个艺术范畴内的位置。**
书法的英文翻译：calligraphy，是错误的。
书法不是美术字
今日纲要：
* 大范围：在世界艺术史框架中的定位，中国艺术的代表和基础
* 中范围：在中国艺术史框架中的定位，书法作为中国艺术自觉
* 小范围：书法与美术字
一个代表：三希堂。两个对比：中国书法与卢浮宫，东晋书法与希腊雕塑。
鸭头丸帖，代表中华文化对艺术的评价。
书法是中国文化最后的粼接。
台北故宫镇馆之宝的变迁，论文中指出：选镇馆之宝，就是文化判断力的转移。论文结论：中国人对自己的批评和过度怀疑，认为有气度、具象、体量的就好。
卢浮宫是影响中国最深刻的风格。
徐悲鸿第一天去卢浮宫，仍然影响我们今天看画的方法：到过等于看过。
维纳斯与书法艺术的相对性，这个相对是假设的相对，是为了说明问题的相对。
卢浮宫：西方艺术的高峰；拉斐尔：西方古典艺术的偶像、圭臬。
拉斐尔的文雅气息，是典雅的来源。这气息可以看，但却找不到。
希腊以人的尺度为美，讲求比例、完美，观念与创作原则统一。维纳斯已经是希腊文化衰落时期的作品，到后来，罗马将希腊雕塑变为装饰。观念与创作原则分离，批量制作，失去神韵。直到歌德时，都未恢复。歌德的朋友Winkerman，提出：圣洁而单纯。
希腊原作很少，都被作为兵器。
希腊神庙中：计算尺度时，以人的尺度为标准，神的形象从人提取、抽象，有内在联系。人与神庙之间存在对应关系。
伟大的人，伟大的心灵，站在希腊神庙前，能感到神庙对自己的肯定，感觉不渺小，不浮躁，不傲慢。
有自然的存在，与人的均衡，有对人的努力的肯定。
人的本体变为存在。
戏剧，重新扮演的人的动作，最终呈现为凝固的状态——雕塑。
描述、思想和感悟，变为形体的存在。
希腊雕塑，彻底、全面、完整呈现希腊精神。
普桑画中的树的关系，来自希腊。
卫城浮雕、雅典娜，都是希腊黄金分割。
看西方艺术时，心中要有黄金分割这条线。
雕塑从尺度而来的整体感。
中国书法，讲究写意。
西方眼中好艺术的发展规律：从线条到实体、从黑白到色彩、从平面到立体。而中国书法正好与之相反。
艺术家通布利，影响四代人，纽约MoMA门厅的作品，门面。
【中国汉字独特的形象感，带给书法艺术独特的含义。汉字音形意三结合，是我们的文化密码，贯穿于中国人几千年的文化。看到书法，看到的不仅仅是书法，是这些汉字几千年来的演变，是无数前人在汉字上附着的意义：诗经、乐府、诸子百家、汉赋唐诗宋词元曲明清小说，是他们的生活和生命。书法艺术是这些文化意义的集成、压缩、凝结、精粹。】
书法如不能成为人的本质精神的方式，那么就是偶然的艺术，但其实际上是人的价值。
乾隆时期，三希堂以书法为至宝，而敦煌则被废弃。敦煌代表的艺术，不符合中国审美核心价值。
书法，是被选择过的艺术观念。
书法的英译应改为：shufa，或 art of writing
中文美术字，是历史文化记忆的汗漫。
八大山人的荷花，借荷花，写字。
书法是中国艺术的基础与核心，与希腊艺术相对应、并存。
书法不只是要写漂亮的字，或是结构的设计，而是在一笔中间放进去的内涵的程度，以及如何放置的问题。