OCT-LOFT国际爵士音乐节爵士节人声漫游指南
力图从各种刁钻的角度梳理本次爵士节乐队的我们，别出心裁地整理出了爵士节上的人声类别，以拯救特别爱听人唱歌的你 。
本次爵士节上的人声方阵的确可以用少而精形容，风格各异的四支乐队，每一支都堪称不可错过！
迦南地上的新灵乐电子女声
被Snoop Dogg本人大赞“厉害极了”的 Buttering三重奏，如今已势无可挡！
Buttering三重奏的女主唱兼萨克斯手KerenDun，拥有“如金色焦糖般甜蜜”的声音，你可以在他们的专辑中听到她在巴基斯坦传统旋律伴奏中热情高唱，在Aphex Twin式的静噪里冷酷地说唱，在重重的节拍下甜蜜地唱着尖刻的歌词，在太空般飘渺的节奏中轻盈地唱。
英国《Electronic Sound》杂志：
“他们的首张专辑《Toast》……以trip-hop为核心，甚至超越了Portishead，包罗各种各样好玩有趣的元素。可圈可点之处太多了——如《Falafel》里Aphex Twin式的静噪与飘渺絮语、《Tired Love》里温暖的电音涡流与颓废节拍，不同的语言、令人惊喜的声响、dubstep的妙笔和极具感染力的律动——好料多得你都不知道要从何说起！”
借助厚重的节拍、饱满的低音线和甜蜜而深刻的歌词，Buttering三重奏创造了层次丰富、精致独到的Nu Soul音乐，可谓此类风格中的凤毛麟角。从柏林某个烟雾缭绕的地下录音室的一次即兴演奏开始，到如今，Buttering三重奏已进化成一只创作音乐的“三头巨兽”，巡演足迹遍布世界各地。loop为基底的节拍，结合以现场器乐演奏，如萨克斯、人声、合成器与贝斯等，他们在氛围、爵士与碎拍之间创造出自然流畅却令人耳目一新的音乐。
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丹麦浪漫爵士情歌王子
拥有迷人歌声和英俊外表，被丹麦《Politiken》日报称作“具有国际水准的丹麦头号爵士男歌手”的情歌王子Mads Mathias。
受Nat King Cole、Frank Sinatra、Harry Connick Jr.等伟大的爵士歌手的启发与影响，Mads Mathias对爵士歌手的传统充满尊重，而他自身的天赋也是不容忽视的：他的歌声如丝绒般轻巧温柔，或雀跃、或深情、或忧郁、或幽默，或讽刺......充满着无数种可能。
他的首张个人专辑《Free Falling》（2012），全部曲目均为Mads Mathias本人原创，带着永恒的摇摆经典的味道，被他打磨成天衣无缝的流畅整体。而Mads Mathias的演唱则从戏谑、幽默，到最后一曲《Colorblind》的深沉与纤细，将各种情绪演绎得淋漓尽致。这张专辑让他斩获同年“丹麦最佳爵士乐新人奖”。
除组建了即将在本届爵士节上演的Mads Mathias四重奏外，他还有一个十人交响乐队Mads Mathias Orchestra，并在其中担任主唱。另外他在摇摆爵士乐队Six City Stompers中担任主唱及萨克斯手，这个乐队被哥本哈根著名演出空间Jazzhouse的音乐总监Lennart Ginman称为“丹麦爵士乐中的披头士”。
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瑞士爵士摇滚中变化多端的男声
Fred Frith：
“我爱这几个家伙！全然不同的思维方式——非常开放，像一个温暖的拥抱。又或是一张饥饿的大嘴。又或是一座空旷的坟墓。”
RUSCONI的成员Stefan Rusconi、Fabian Gisler、Claudio Strüby三人都在乐队的曲目中贡献了自己的演唱，有时呈现出的是轻盈、温暖而有磁性的独立摇滚男声，有时又甚至有实验说唱的影子，就如他们的器乐一般变化多端，极富创造力。
RUSCONI自2004年成立以来，乐队已经发行了6张录音室专辑，并在欧洲和亚洲进行了超过300场演出。乐队三人亲密无间的合作、对音乐共同的热爱与对周围世界的好奇，使得他们的作品中透出默契与和谐之美，并展现着着源源不断的创造力。
RUSCONI对乐器和人声的选择和配置，以及乐器调试的方式，常常打破常规，不断给大家带来惊喜。他们擅长在现场表演中创造出不同凡响的震撼音景，每一次演出都独具一格且给人以启发，也为他们赢得了2011年的爵士回声奖年度最佳演出现场殊荣。2012年，他们成立了自己的唱片厂牌Qilin Records。 在录制专辑《REVOLUTION》的过程中，RUSCONI有幸与英国著名的即兴大师、多乐器演奏家Fred Frith相识，并决定合作进行一系列演出。这些演出的现场录音收录在他们的新专辑《RUSCONI + FRED FRITH – Live in Europe》中，于2016年在他们自己的厂牌发行。
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冷酷仙境：瑞士梦幻流行女声
最后，本次爵士节还给观众们安排了一场非爵士演出以调节口味——欣赏完众多使人屏息的精彩爵士乐演出，不妨来一次让精神自由流淌的梦幻之旅。
Odd Beholder女主唱Daniela Weinmann感性、轻柔的演唱富有北欧独立女声的特质，搭配Odd Beholder既清醒又梦幻的器乐，营造出的气息使人仿佛置身朦胧晨光中空无一人的停车场。
Odd Beholder这对来自瑞士的男女双人计划，在音乐中不断实验，目的却是到达简约。Daniela Weinmann和Tim Wettstein创作的敏锐而质朴的音乐，以展现了他们对人类最深层、最复杂的情绪进行探索的兴趣。这种内敛而带点漫不经心的音乐，是他们入侵更庞大叙事场景的武器。正如乐队的名字（Odd Beholder：古怪的观察者）所言，他们觉得自己是这个奇怪世界的观察者，但这种观察也并非袖手旁观，他们尝试把观察视象整合，并赋予它们意义。
目前，乐队共发行了两张EP，分别是2016年的《Lighting》和2017年的《Atlas》。《Atlas》延续了《Lighting》中简约、冷静的电子乐风格，也是其内容的续写。《Lighting》的核心主题是“观察”这一行为，《Atlas》的视角则集中在观察者本身上。观察者像是一个旅人，或是朝圣者，在这个世界里跋涉寻觅，忧心忡忡，迷失自我，渴望陪伴。Odd Beholder阐释道：“《Atlas》 探讨的是恐惧——我们如何面对恐惧，以及对抗它对我们的道德和理性的侵蚀。这些歌曲向你伸出邀请之手，愿你放下恐惧，而投身于那些真正值得我们找寻、坚守和奋斗的东西。”
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本次爵士节上的人声方阵的确可以用少而精形容，风格各异的四支乐队，每一支都堪称不可错过！
迦南地上的新灵乐电子女声
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被Snoop Dogg本人大赞“厉害极了”的 Buttering三重奏，如今已势无可挡！
Buttering三重奏的女主唱兼萨克斯手KerenDun，拥有“如金色焦糖般甜蜜”的声音，你可以在他们的专辑中听到她在巴基斯坦传统旋律伴奏中热情高唱，在Aphex Twin式的静噪里冷酷地说唱，在重重的节拍下甜蜜地唱着尖刻的歌词，在太空般飘渺的节奏中轻盈地唱。
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英国《Electronic Sound》杂志：
“他们的首张专辑《Toast》……以trip-hop为核心，甚至超越了Portishead，包罗各种各样好玩有趣的元素。可圈可点之处太多了——如《Falafel》里Aphex Twin式的静噪与飘渺絮语、《Tired Love》里温暖的电音涡流与颓废节拍，不同的语言、令人惊喜的声响、dubstep的妙笔和极具感染力的律动——好料多得你都不知道要从何说起！”
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借助厚重的节拍、饱满的低音线和甜蜜而深刻的歌词，Buttering三重奏创造了层次丰富、精致独到的Nu Soul音乐，可谓此类风格中的凤毛麟角。从柏林某个烟雾缭绕的地下录音室的一次即兴演奏开始，到如今，Buttering三重奏已进化成一只创作音乐的“三头巨兽”，巡演足迹遍布世界各地。loop为基底的节拍，结合以现场器乐演奏，如萨克斯、人声、合成器与贝斯等，他们在氛围、爵士与碎拍之间创造出自然流畅却令人耳目一新的音乐。
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丹麦浪漫爵士情歌王子
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拥有迷人歌声和英俊外表，被丹麦《Politiken》日报称作“具有国际水准的丹麦头号爵士男歌手”的情歌王子Mads Mathias。
受Nat King Cole、Frank Sinatra、Harry Connick Jr.等伟大的爵士歌手的启发与影响，Mads Mathias对爵士歌手的传统充满尊重，而他自身的天赋也是不容忽视的：他的歌声如丝绒般轻巧温柔，或雀跃、或深情、或忧郁、或幽默，或讽刺......充满着无数种可能。
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他的首张个人专辑《Free Falling》（2012），全部曲目均为Mads Mathias本人原创，带着永恒的摇摆经典的味道，被他打磨成天衣无缝的流畅整体。而Mads Mathias的演唱则从戏谑、幽默，到最后一曲《Colorblind》的深沉与纤细，将各种情绪演绎得淋漓尽致。这张专辑让他斩获同年“丹麦最佳爵士乐新人奖”。
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除组建了即将在本届爵士节上演的Mads Mathias四重奏外，他还有一个十人交响乐队Mads Mathias Orchestra，并在其中担任主唱。另外他在摇摆爵士乐队Six City Stompers中担任主唱及萨克斯手，这个乐队被哥本哈根著名演出空间Jazzhouse的音乐总监Lennart Ginman称为“丹麦爵士乐中的披头士”。
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瑞士爵士摇滚中变化多端的男声
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Fred Frith：
“我爱这几个家伙！全然不同的思维方式——非常开放，像一个温暖的拥抱。又或是一张饥饿的大嘴。又或是一座空旷的坟墓。”
RUSCONI的成员Stefan Rusconi、Fabian Gisler、Claudio Strüby三人都在乐队的曲目中贡献了自己的演唱，有时呈现出的是轻盈、温暖而有磁性的独立摇滚男声，有时又甚至有实验说唱的影子，就如他们的器乐一般变化多端，极富创造力。
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RUSCONI自2004年成立以来，乐队已经发行了6张录音室专辑，并在欧洲和亚洲进行了超过300场演出。乐队三人亲密无间的合作、对音乐共同的热爱与对周围世界的好奇，使得他们的作品中透出默契与和谐之美，并展现着着源源不断的创造力。
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RUSCONI对乐器和人声的选择和配置，以及乐器调试的方式，常常打破常规，不断给大家带来惊喜。他们擅长在现场表演中创造出不同凡响的震撼音景，每一次演出都独具一格且给人以启发，也为他们赢得了2011年的爵士回声奖年度最佳演出现场殊荣。2012年，他们成立了自己的唱片厂牌Qilin Records。 在录制专辑《REVOLUTION》的过程中，RUSCONI有幸与英国著名的即兴大师、多乐器演奏家Fred Frith相识，并决定合作进行一系列演出。这些演出的现场录音收录在他们的新专辑《RUSCONI + FRED FRITH – Live in Europe》中，于2016年在他们自己的厂牌发行。
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冷酷仙境：瑞士梦幻流行女声
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最后，本次爵士节还给观众们安排了一场非爵士演出以调节口味——欣赏完众多使人屏息的精彩爵士乐演出，不妨来一次让精神自由流淌的梦幻之旅。
Odd Beholder女主唱Daniela Weinmann感性、轻柔的演唱富有北欧独立女声的特质，搭配Odd Beholder既清醒又梦幻的器乐，营造出的气息使人仿佛置身朦胧晨光中空无一人的停车场。
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Odd Beholder这对来自瑞士的男女双人计划，在音乐中不断实验，目的却是到达简约。Daniela Weinmann和Tim Wettstein创作的敏锐而质朴的音乐，以展现了他们对人类最深层、最复杂的情绪进行探索的兴趣。这种内敛而带点漫不经心的音乐，是他们入侵更庞大叙事场景的武器。正如乐队的名字（Odd Beholder：古怪的观察者）所言，他们觉得自己是这个奇怪世界的观察者，但这种观察也并非袖手旁观，他们尝试把观察视象整合，并赋予它们意义。
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目前，乐队共发行了两张EP，分别是2016年的《Lighting》和2017年的《Atlas》。《Atlas》延续了《Lighting》中简约、冷静的电子乐风格，也是其内容的续写。《Lighting》的核心主题是“观察”这一行为，《Atlas》的视角则集中在观察者本身上。观察者像是一个旅人，或是朝圣者，在这个世界里跋涉寻觅，忧心忡忡，迷失自我，渴望陪伴。Odd Beholder阐释道：“《Atlas》 探讨的是恐惧——我们如何面对恐惧，以及对抗它对我们的道德和理性的侵蚀。这些歌曲向你伸出邀请之手，愿你放下恐惧，而投身于那些真正值得我们找寻、坚守和奋斗的东西。”
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