电影周末《罗曼蒂克消亡史》：讲面子，懂里子
文／于念慈
十里洋场，夜夜笙歌。纵使战火纷飞，大上海依旧可以活得像个体面人。[罗曼蒂克消亡史]讲述的正是一群“体面人”的故事，它以陆先生为中轴线，逐一展开。
作为黑帮老大，陆先生的周遭围绕着日本妹夫渡部、交际花小六、姨太太老五、管家王妈、电影明星吴小姐以及陆先生的众小弟。
这群人中既有黑帮大佬、又有娼妓、交际花、处于社会底层的杀手，他(她)们在鱼死网破的挣扎中，寻求最后一丝个人尊严。
作为程耳导演的第三部长片作品，[罗曼蒂克消亡史]带来的成绩已相当漂亮。程耳独有的暴力美学观念，与娴熟的电影技术相结合，玩到飞起，产生了奇特的观感，让这部作品具备了面子上的独特性。同时，浪漫的情怀配以大量唯美慢镜，创造了浮生若梦般的人生慨叹，又令本片有了里子上的深度。
乍听到罗曼蒂克消亡史这个名字，不免有点不明所以，但看完便知这是电影中所有情感的催化剂。
所谓“罗曼蒂克”不单指爱情，更包裹着一种民族情怀。影片中对于爱情的阐述，分为两条支线，一条是以吴小姐与其丈夫为代表的“患难夫妻分道扬镳”的窘境，这条支线完美解读了罗曼蒂克的消亡。
但导演并没有表现出一味的悲观，而是在现实的横截面上找到了一个小切口。这个切口表现在霍思燕饰演的妓女与“童子鸡”之间的暧昧，且并未消逝的爱情，这是电影中唯一保留下来的罗曼蒂克。
这是一种相对狭义的解释，它在广义上的含义则是代表着一种家国情怀，电影中出现的三教九流、杀手暗娼虽令人不齿，但在战争背景下也同样要抛头颅洒热血。
电影中陆先生在与日本人决斗后逃命的那一刹那，回眸的眼神中流露出太多情绪，有愤懑也有对消逝岁月的遗憾，这个眼神外化了罗曼蒂克的广义含义。
既然主旨是罗曼蒂克，那么形式上也要尽可能去贴合。可喜的是，本片称得上是一场美学盛宴。程耳彰显出扎实的视听功底。
首先，电影的构图与运镜都如行云流水。中轴线体现出的严肃感，以及大量俯瞰镜头的上帝视角，会带来一种审视历史的庄重感。电影运镜一丝不苟，鲜有废镜头，再配以抑扬顿挫的钢琴曲，一气呵成，点到为止，不拖泥带水，大气又精致。
其次，比起其它导演，程耳更喜欢表现小场景的趣味性，这一点多见于影片中出现的大量近景以及特写镜头，这种镜头调度放大了演员的表演。尤其是多人对话的场景，显露出一种如同拉锯战般的对抗感，这种观感就像是凝视一场高潮迭起的舞台剧。
最后，镜头的气韵伴随着荡气回肠的配乐达到了巅峰。值得一提的是，本片的配乐工作是由大师梅林茂操刀处理，钢琴演奏由赵胤胤完成，珠联璧合，完成度与审美品位都令人赞叹。
如果说视听语言的建立为本片提供了坚固的骨架，那么程耳个人独有的黑色幽默与小癖好，又令这部电影在普世的基础上，寻找到了差异化的不同。
先说黑色幽默，一些人物的设定在前后两段有很大的反差，这种反差主要体现在喜剧与悲剧之间的对立，比如电影中“童子鸡”这个角色，前面还被同伴嘲笑处男之身，显出一副手无缚鸡之力的状态，结果紧接着就手持凶器，眼睛都不眨一下的杀了人，这种冲突产生一种讽刺与无奈。
再说小癖好，在本片中程耳表现出明显的恋脚癖倾向，偶有致敬昆汀之意(毕竟电影中也同样表现出强烈的暴力倾向)。
除此之外，程耳对一些细节的处理，也同样值得反复思忖。比如渡部与小六第一次同框出现时，他反复抚摸的手帕，悄悄放在小六旁边，像是一种私会的暗语。就像[色·戒]打麻将的那场戏，易先生故意输给了王佳芝，这一来二去，试探之间竟互相勾搭成奸。
而在[罗曼蒂克消亡史]中一块手帕反复用了两次，第二次是渡部和小六在车中云雨过后，小六拿着沾满血迹的手帕递给渡部，是前夜激情过后的情感宣泄口。
只可惜，影片在构建庞杂的时间线上却露了怯，这一点体现在全片稍显凌乱的剪辑上。可以看出程耳想表达的主题有很多，但最终呈现出的效果是分散的，这就像电影中的一众卡司，他们的表演没有一个出错的，但也没有一个是抢眼的，大的主题是模糊的。
再说导演对战争的理解，是以一种复仇的方式解读，这就为影片带来了极大的争议。尤其是结尾对枪杀渡部儿子的设计不免令人不寒而栗，这种暴力手法恐怕很难得到大众认同。
但不得不承认，电影作为一门艺术语言是众口难调的，艺术是感性与理性的结合体，而艺术最怕的恰恰是缺少主观性，有争议或许更能体现电影存在的价值。
本文转载自于念慈的豆瓣
首发于《看电影》杂志
原文链接：https://www.douban.com/note/602897528/
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十里洋场，夜夜笙歌。纵使战火纷飞，大上海依旧可以活得像个体面人。[罗曼蒂克消亡史]讲述的正是一群“体面人”的故事，它以陆先生为中轴线，逐一展开。
作为黑帮老大，陆先生的周遭围绕着日本妹夫渡部、交际花小六、姨太太老五、管家王妈、电影明星吴小姐以及陆先生的众小弟。
这群人中既有黑帮大佬、又有娼妓、交际花、处于社会底层的杀手，他(她)们在鱼死网破的挣扎中，寻求最后一丝个人尊严。
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作为程耳导演的第三部长片作品，[罗曼蒂克消亡史]带来的成绩已相当漂亮。程耳独有的暴力美学观念，与娴熟的电影技术相结合，玩到飞起，产生了奇特的观感，让这部作品具备了面子上的独特性。同时，浪漫的情怀配以大量唯美慢镜，创造了浮生若梦般的人生慨叹，又令本片有了里子上的深度。
乍听到罗曼蒂克消亡史这个名字，不免有点不明所以，但看完便知这是电影中所有情感的催化剂。
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所谓“罗曼蒂克”不单指爱情，更包裹着一种民族情怀。影片中对于爱情的阐述，分为两条支线，一条是以吴小姐与其丈夫为代表的“患难夫妻分道扬镳”的窘境，这条支线完美解读了罗曼蒂克的消亡。
但导演并没有表现出一味的悲观，而是在现实的横截面上找到了一个小切口。这个切口表现在霍思燕饰演的妓女与“童子鸡”之间的暧昧，且并未消逝的爱情，这是电影中唯一保留下来的罗曼蒂克。
这是一种相对狭义的解释，它在广义上的含义则是代表着一种家国情怀，电影中出现的三教九流、杀手暗娼虽令人不齿，但在战争背景下也同样要抛头颅洒热血。
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电影中陆先生在与日本人决斗后逃命的那一刹那，回眸的眼神中流露出太多情绪，有愤懑也有对消逝岁月的遗憾，这个眼神外化了罗曼蒂克的广义含义。
既然主旨是罗曼蒂克，那么形式上也要尽可能去贴合。可喜的是，本片称得上是一场美学盛宴。程耳彰显出扎实的视听功底。
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首先，电影的构图与运镜都如行云流水。中轴线体现出的严肃感，以及大量俯瞰镜头的上帝视角，会带来一种审视历史的庄重感。电影运镜一丝不苟，鲜有废镜头，再配以抑扬顿挫的钢琴曲，一气呵成，点到为止，不拖泥带水，大气又精致。
其次，比起其它导演，程耳更喜欢表现小场景的趣味性，这一点多见于影片中出现的大量近景以及特写镜头，这种镜头调度放大了演员的表演。尤其是多人对话的场景，显露出一种如同拉锯战般的对抗感，这种观感就像是凝视一场高潮迭起的舞台剧。
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最后，镜头的气韵伴随着荡气回肠的配乐达到了巅峰。值得一提的是，本片的配乐工作是由大师梅林茂操刀处理，钢琴演奏由赵胤胤完成，珠联璧合，完成度与审美品位都令人赞叹。
如果说视听语言的建立为本片提供了坚固的骨架，那么程耳个人独有的黑色幽默与小癖好，又令这部电影在普世的基础上，寻找到了差异化的不同。
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先说黑色幽默，一些人物的设定在前后两段有很大的反差，这种反差主要体现在喜剧与悲剧之间的对立，比如电影中“童子鸡”这个角色，前面还被同伴嘲笑处男之身，显出一副手无缚鸡之力的状态，结果紧接着就手持凶器，眼睛都不眨一下的杀了人，这种冲突产生一种讽刺与无奈。
再说小癖好，在本片中程耳表现出明显的恋脚癖倾向，偶有致敬昆汀之意(毕竟电影中也同样表现出强烈的暴力倾向)。
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除此之外，程耳对一些细节的处理，也同样值得反复思忖。比如渡部与小六第一次同框出现时，他反复抚摸的手帕，悄悄放在小六旁边，像是一种私会的暗语。就像[色·戒]打麻将的那场戏，易先生故意输给了王佳芝，这一来二去，试探之间竟互相勾搭成奸。
而在[罗曼蒂克消亡史]中一块手帕反复用了两次，第二次是渡部和小六在车中云雨过后，小六拿着沾满血迹的手帕递给渡部，是前夜激情过后的情感宣泄口。
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只可惜，影片在构建庞杂的时间线上却露了怯，这一点体现在全片稍显凌乱的剪辑上。可以看出程耳想表达的主题有很多，但最终呈现出的效果是分散的，这就像电影中的一众卡司，他们的表演没有一个出错的，但也没有一个是抢眼的，大的主题是模糊的。
再说导演对战争的理解，是以一种复仇的方式解读，这就为影片带来了极大的争议。尤其是结尾对枪杀渡部儿子的设计不免令人不寒而栗，这种暴力手法恐怕很难得到大众认同。
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但不得不承认，电影作为一门艺术语言是众口难调的，艺术是感性与理性的结合体，而艺术最怕的恰恰是缺少主观性，有争议或许更能体现电影存在的价值。
本文转载自于念慈的豆瓣
首发于《看电影》杂志
原文链接：https://www.douban.com/note/602897528/
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