RCA皇家艺术学院【珠宝设计】这专业到底怎么样？听听学姐的干货分享吧！
首先来介绍一下我们的学姐：于格拉斯哥美术学院银器与珠宝首饰设计专业获得荣誉学士学位，于伯明翰城市大学珠宝学院获得硕士学位。
曾担任中央美术学院城市设计学院“十七岁”课题首饰艺术与表达任课教师。曾参展伦敦 New Designer 优秀作品展，部分设计作品已被英国收藏家收藏。曾参与 POP-UP GALLERY 项目独立首饰设计师特邀展。部分作品入选 TRIPLE PARADE 2016 三生万物国际当代首饰大展，作品纳入 TP2016 画册，于荷兰阿姆斯特丹正式全球发行。
接下来跟着学姐一起了解一下珠宝设计专业的方方面面！
【当代首饰的概念】
当代首饰的“当代”不仅代表时空，也代表一种艺术和设计的表达方式，突破和发展了传统观念。一提到首饰我们很容易想到“穿金戴银”四个字，这揭示了人类对于首饰材质的崇拜，还反映了传统的欣赏和思维方式对我们根深蒂固的影响。而当代首饰作为一种交流媒介，不但满足于日常穿戴的需要，也具有独立表达思想的能力。
当代首饰可以是雕塑、产品、概念、建筑，它和当代艺术的任何一个门类一样，有追问、有思索、有挑衅，它与时代密切对话，它不再只是物质的。有史以来，社会对于首饰的理解都是狭隘的，这就不得不提到当代首饰艺术家Otto Kunzli，他的设计让我们对此有所反思。
Otto的作品大多成条块和立方体的几何形状，很多评论家认为这些首饰愚蠢幼稚，没有真正的佩戴价值。事实上这些首饰并不是商业首饰，而是对传统首饰及其限制范围的思考。Otto通过这些作品所表现出来的对抗性，激励人们努力打破武断的规范。
首饰就像人们选择佩戴的任何其它东西一样能够显示出一个人的个性与品位，但却很少被设计师用来评论与它有关的社会规范与禁忌。然而Otto Kunzli成功做到了这一点，他是最聪明也是最持怀疑态度的首饰设计师之一。
【当代首饰多元化材料的应用】
一些人可能不理解为什么要用如此常见简单的材料来创作首饰，比如塑料、纸张、橡胶、木头等等看起来不上档次的材料。对他们来说，当代几乎和廉价画上了等号。但是我们不停的追问到底是什么决定了首饰设计的高贵和低廉：仅仅是材料吗？那什么才是创意首饰的本质呢？首饰的高贵与否并不取决于其材料的贵重与否，而取决于设计中所表达的意义。一件首饰不仅具有装饰外表的功能，它通常还传递着一种心意和当代人的情感，承载着个性的生活态度。
【案例展示】
图左的作品主要诠释各种各样的形状，包括室内的、室外的、中空的等等，艺术家想表达的中心思想和概念是在五花八门的形状中找到自己在世界中的位置。
图右是mi-mi Moscow的作品，认为金属、石头、纸、塑料都不过只是调色板上的各种原料而已，我们可以以不同的角度进行思考，传达不同的经历、思想、体会。
图左Zoe的作品是用当代舞蹈的方式尝试把首饰艺术转化成表演艺术。作者和英国考文垂舞蹈博士以及曼彻斯特舞蹈艺术家合作，通过表演的方式展示他的首饰，向他人传达意义。这个例子告诉我们，当代首饰不仅没有那么多的局限，还可以通过行为艺术或表演艺术来展示你的作品。
图右的设计师对生物体呈现出的规律性和一致性非常敏感，他所研究的是如何将树脂应用到三维物体上，图中展现了艺术家的制作过程：通过树脂将手绘的颜色固定。
左：硅胶胸针用植物的意象表达了作者日常生活的记忆符号和象征。
中：想要表达的是从一些大家认为很怪甚至令人作呕的东西中发现美的地方。
右：从材料出发，设计师喜欢不寻常的颜色反射，通过不同角度的分配，使光折射出来很丰富的颜色效果。
左：用木料、银、尘埃等材料设计出的项链。
中：动物在设计师心中有特别的位置，这位设计师创造了许多关于动物的装饰品，它丰富了首饰的设计并且引入了纺织技术，通过与金银塑料的结合，在十几年的时间里发展并形成了自己的风格。
右：将34名性侵犯者和两名性骚扰者的照片印在透明胶片和丝绸上做成的项链。
通过上面设计师的案例我们可以看出，当代首饰不像传统首饰一样仅局限于贵重材质，思维更开放。
【当代首饰届的重要国际组织、展览和展览馆介绍】
SCHMUCK当代首饰设计周介绍：
德国每年都会有一个首饰设计周，展览达70-80个之多，很多有名的新锐设计师都会在此展出。这一个星期学到的东西非常多，包括展览方式、材质材料、如何表现等等。比如展览的方式可以不是固定的位置，而是由人佩戴或游走的形式。设计周结束后将有一个聚餐会，届时将出席不少著名的艺术家和各校导师，学生可以借此机会展示自己的作品，互相交流、结交朋友。
【作品集准备】
英国本科要求：
3-5个完整的主题项目，至少两个首饰专业项目，1-2个创意类项目，比如创意性绘画、摄影、装置等能够体现创意性思维的作品。每个项目的Sketchbook准备内容需要注意逻辑性和独创性，除了最终的成果，还要展现出灵感来源、调研证据、发展、idea的变化过程、怎样制作、实验过程、细节等等。
英国研究生要求：
4-6个完整的主题项目，至少有两个项目作品是呈系列型的。每个项目的Sketchbook准备内容除逻辑性和独创性外，还要体现你的专业能力、主题探究过程、主题研究的深入能力、解决问题能力、高质量的工艺和作品的完成度等等。
除了要在官网上传排版后的作品集外，一些院校还有面试的要求，需要至少提供1-2本Sketchbook以及作品的实物。研究生面试要挑最精的作品展示以及正在研究的1-2件完成品。
以上作品集图片来源于作品集网站，版权归原作者所有，仅供大家参考。
【就业方向】
留校当导师或助教；
就职于大型珠宝品牌设计公司；
创业：做独立设计师、开工作室或者创立自己的品牌；
与各种平台合作；成为当代首饰艺术家参展及与展览馆合作。
感谢学姐的分享，有问题的同学可以留言或者添加微信18811494918咨询。
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曾担任中央美术学院城市设计学院“十七岁”课题首饰艺术与表达任课教师。曾参展伦敦 New Designer 优秀作品展，部分设计作品已被英国收藏家收藏。曾参与 POP-UP GALLERY 项目独立首饰设计师特邀展。部分作品入选 TRIPLE PARADE 2016 三生万物国际当代首饰大展，作品纳入 TP2016 画册，于荷兰阿姆斯特丹正式全球发行。
接下来跟着学姐一起了解一下珠宝设计专业的方方面面！
【当代首饰的概念】
当代首饰的“当代”不仅代表时空，也代表一种艺术和设计的表达方式，突破和发展了传统观念。一提到首饰我们很容易想到“穿金戴银”四个字，这揭示了人类对于首饰材质的崇拜，还反映了传统的欣赏和思维方式对我们根深蒂固的影响。而当代首饰作为一种交流媒介，不但满足于日常穿戴的需要，也具有独立表达思想的能力。
当代首饰可以是雕塑、产品、概念、建筑，它和当代艺术的任何一个门类一样，有追问、有思索、有挑衅，它与时代密切对话，它不再只是物质的。有史以来，社会对于首饰的理解都是狭隘的，这就不得不提到当代首饰艺术家Otto Kunzli，他的设计让我们对此有所反思。
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Otto的作品大多成条块和立方体的几何形状，很多评论家认为这些首饰愚蠢幼稚，没有真正的佩戴价值。事实上这些首饰并不是商业首饰，而是对传统首饰及其限制范围的思考。Otto通过这些作品所表现出来的对抗性，激励人们努力打破武断的规范。
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首饰就像人们选择佩戴的任何其它东西一样能够显示出一个人的个性与品位，但却很少被设计师用来评论与它有关的社会规范与禁忌。然而Otto Kunzli成功做到了这一点，他是最聪明也是最持怀疑态度的首饰设计师之一。
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【当代首饰多元化材料的应用】
一些人可能不理解为什么要用如此常见简单的材料来创作首饰，比如塑料、纸张、橡胶、木头等等看起来不上档次的材料。对他们来说，当代几乎和廉价画上了等号。但是我们不停的追问到底是什么决定了首饰设计的高贵和低廉：仅仅是材料吗？那什么才是创意首饰的本质呢？首饰的高贵与否并不取决于其材料的贵重与否，而取决于设计中所表达的意义。一件首饰不仅具有装饰外表的功能，它通常还传递着一种心意和当代人的情感，承载着个性的生活态度。
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【案例展示】
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图左的作品主要诠释各种各样的形状，包括室内的、室外的、中空的等等，艺术家想表达的中心思想和概念是在五花八门的形状中找到自己在世界中的位置。
图右是mi-mi Moscow的作品，认为金属、石头、纸、塑料都不过只是调色板上的各种原料而已，我们可以以不同的角度进行思考，传达不同的经历、思想、体会。
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图左Zoe的作品是用当代舞蹈的方式尝试把首饰艺术转化成表演艺术。作者和英国考文垂舞蹈博士以及曼彻斯特舞蹈艺术家合作，通过表演的方式展示他的首饰，向他人传达意义。这个例子告诉我们，当代首饰不仅没有那么多的局限，还可以通过行为艺术或表演艺术来展示你的作品。
图右的设计师对生物体呈现出的规律性和一致性非常敏感，他所研究的是如何将树脂应用到三维物体上，图中展现了艺术家的制作过程：通过树脂将手绘的颜色固定。
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左：硅胶胸针用植物的意象表达了作者日常生活的记忆符号和象征。
中：想要表达的是从一些大家认为很怪甚至令人作呕的东西中发现美的地方。
右：从材料出发，设计师喜欢不寻常的颜色反射，通过不同角度的分配，使光折射出来很丰富的颜色效果。
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左：用木料、银、尘埃等材料设计出的项链。
中：动物在设计师心中有特别的位置，这位设计师创造了许多关于动物的装饰品，它丰富了首饰的设计并且引入了纺织技术，通过与金银塑料的结合，在十几年的时间里发展并形成了自己的风格。
右：将34名性侵犯者和两名性骚扰者的照片印在透明胶片和丝绸上做成的项链。
通过上面设计师的案例我们可以看出，当代首饰不像传统首饰一样仅局限于贵重材质，思维更开放。
【当代首饰届的重要国际组织、展览和展览馆介绍】
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SCHMUCK当代首饰设计周介绍：
德国每年都会有一个首饰设计周，展览达70-80个之多，很多有名的新锐设计师都会在此展出。这一个星期学到的东西非常多，包括展览方式、材质材料、如何表现等等。比如展览的方式可以不是固定的位置，而是由人佩戴或游走的形式。设计周结束后将有一个聚餐会，届时将出席不少著名的艺术家和各校导师，学生可以借此机会展示自己的作品，互相交流、结交朋友。
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【作品集准备】
英国本科要求：
3-5个完整的主题项目，至少两个首饰专业项目，1-2个创意类项目，比如创意性绘画、摄影、装置等能够体现创意性思维的作品。每个项目的Sketchbook准备内容需要注意逻辑性和独创性，除了最终的成果，还要展现出灵感来源、调研证据、发展、idea的变化过程、怎样制作、实验过程、细节等等。
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英国研究生要求：
4-6个完整的主题项目，至少有两个项目作品是呈系列型的。每个项目的Sketchbook准备内容除逻辑性和独创性外，还要体现你的专业能力、主题探究过程、主题研究的深入能力、解决问题能力、高质量的工艺和作品的完成度等等。
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除了要在官网上传排版后的作品集外，一些院校还有面试的要求，需要至少提供1-2本Sketchbook以及作品的实物。研究生面试要挑最精的作品展示以及正在研究的1-2件完成品。
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以上作品集图片来源于作品集网站，版权归原作者所有，仅供大家参考。
【就业方向】
留校当导师或助教；
就职于大型珠宝品牌设计公司；
创业：做独立设计师、开工作室或者创立自己的品牌；
与各种平台合作；成为当代首饰艺术家参展及与展览馆合作。
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