三此书房宁静的视觉絮语
宁静的视觉絮语—访视觉设计Fi (Peng, Hsing Kai)
Fi清新脱俗富含韵味的设计风格令人眼睛一亮，丰富的设计经历让人误以为他很资深，他的确是…一位年仅25岁，年资8年的设计师。有着年轻人少有的沉着特质及成熟的设计工作态度，Fi自认是「统计型」的设计师，透过他清晰的设计思路表现，我们将了解不添加人工甘味的设计为何透露出让人细细咀嚼的文学韵味。
为什么从事设计
小时候因为家庭因素所以喜欢画漫画，但是慢慢地觉得做设计其实比较实际以及有发展性，加上我所做的成果不错，家里也就没有反对了。
为何会决定成为独立设计
其实在公司上班也有公司上班的好处，因为我的个性是没办法把事情交给别人，所以所有细节交给我一个人掌控会比较安心，虽然这样会把自己搞得很忙，但是从中学习到很多细节的部份以及与客户面对面的交谈，这是我很享受的地方。在设计公司工作通常是业务在发案子给设计师，这样一来设计师所了解的是业务转述客户需求，但如果自己亲自去面对客户会可以直接了解客户的需求和心理，一些比较细微的部分。
接案的客户来源需要自己开发吗
我觉得很多是我自己运气好，客户会自己跟我联络。或是我设计的书籍上会有我的名字可以联络到我。我算是起步比较早，一开始用人力银行接案，当时SOHO正兴起，黑秀网也帮了很多忙，像台湾啤酒的业主也是因为看了黑秀网找上门，很多客户都是长期合作的。我的书籍设计类型比较偏向文学类，该类性质比较不会像商业类书籍使用促销方式宣传，文学类书比较需要用比较平实的图像方式呈现文学的气质和内容，跟商业类书的走向不太一样，我觉得比较适合我设计的风格。
书籍设计近年来的质量好像有提升，您认为这是什么原因
是因为有几位很资深的前辈都有在做书籍封面的设计，会影响到现在新锐设计师的想法，例如聂永真、王志宏两位都是非常优秀的前辈，也是我心目中的典范。
文字创作也是您的专业之一吗
我想现在喜欢自己写写东西的人应该不少吧？我还称不上专业，我可能对于文字上的节奏感比较敏锐，有机会能帮忙客户写文案我都会尽量尝试。
您认为具备文案能力对于设计的帮助是什么
我觉得图像与文字的搭配是相辅相成的，例如大卖场的广告，文字需要非常大的张力，但产品可能不是那么需要让人省思，能吸引到顾客的注目才是重点。但是像比较艺术性的剧场、书籍、唱片，内容如果吸引人的话，文字只要平铺直述的表述就能达到广告效果。
您在设计书籍前会先把这本书看过一次吗
坦白说设计书没有那么多的时间去看完一本书，但是我们会前后翻一翻看重点，然后请编辑告诉我们想表达的重点在哪，因为编辑与设计师的观点可能不同，我想这就是诠释的问题吧。
您的书籍设计风格看就看起来满安静的，这和文学本身有关系，还是跟您自己的个性有关系呢？
我是自己是不喜欢很热闹气氛的人，例如：我不喜欢有惊叹号的句子，有些句子用加上惊叹号的方式假装它很受欢迎，那我不是很喜欢那么虚假的东西。我觉得设计也是一样，例如无印良品他们也是简单的去叙述他们是什么东西而已，那他们广告本质就是很吸引的人，不太需要在加油添醋，我觉得这个是我比较想要的设计方向。
就您的作品看来，文艺产业比例似乎颇多，这和您成为独立设计师有关系吗？是因为你对设计有特别的观点或坚持？
其实我也做很多商业作品，但是我如果一直做同一类型的事情我会很腻，所以我也接下一些案子像是台湾啤酒和华南产险。因为不同类型的客户我的表现手法也会不一样，譬如说我原本是做网页起家的，但是我开始做平面设计之后会把平面的一些观念带进网页，例如打破网页Frame的限制，让客户知道原来网页也有别种诠释方式，我觉得这是满有趣的事情。
有时候一样是做很商业的设计，但有些人会选择用比较简单或是公式套样的方式来做，有些人就比较有自己的坚持希望突破既有样式，对于设计态度的选择，您的看法是什么？
我觉得这是一种选择啦，因为设计本身也只是一种工作而已，可是因为它牵扯到的是美感，所以有些设计师认为设计本身要具备某种格调，可是事实上这个市场也需要大众化的设计，因为那和产业的诉求有关。我很幸运能够选到自己感兴趣的工作领域，客户能认同我，此外我对自己产出的作品也不反感，是因为沟通非常重要，比方说我们提案A客户要求B，我们会希望了解客户更改稿件的原因，那么我就会用综合以上，用第三个提案去解决客户的疑问，设计师必须要用自己的专业去跟客户沟通，我不敢说我的设计是非常的顶尖，但我希望客户把案子交给我会很放心，我想这个放心是来自于设计师是了解决问题而不是产生问题。现在很多学生毕业后自己出来SOHO，少了公司的那层磨练他们可能会很坚持自己的东西，对于客户的要求会非常反感。我会觉得这样是恶性循环，因为客户可能觉得这样的设计师是非常不专业的，像是我在接案的过程中，只要有问题就请教不同的业务前辈，因为我怕客户会将个人设计接案和不专业画上等号。
有些设计讨论普遍的会抱怨客户不够尊重设计专业，对设计的认识不足以非专业操控专业，您对于此说法的看法是？
如果客户是专业的话那他们就不需要来找你了。我觉得台湾的客户的确是有点不尊重他领域专业，但是他们的不尊重来自于他们担心这个东西没办法打造他们的效益，比方说我们接一个十万元的案子，客户可能是花一千万去打这个广告，所以他一定比你还担心这个作品的成果，我觉得设计师必须要尊重客户的想法，去试着理解客户的要求，我觉得这点非常重要。另外，设计师自己接到什么案子是自己决定的，如果你的作品能够传达出的气质，那么该个领域的人自然就会来找你了。
有些设计师因为不擅长语言表达语和客户沟通，以至于设计稿反复的修改身心俱疲，缺乏热情，您认为这样的情况是有可能改善的吗
设计师的个性造就他接案子的模式，就我而言，我比较希望是皆大欢喜的结果，就像你去买一个很棒的东西，如果店员的服务态度不好，你下次就不会去买了。名誉对于独立设计师来讲很重要。当你在公司行号做设计，若做不好可能只是毁掉公司的名誉，如果自己做还毁掉自己的名誉的话，那么就接不到案子了！所以服务的态度很重要，而且要有营销的观念，毕竟设计只是营销的一个环节，设计师对这观念的认知要很清楚。
我觉得客户是可以被沟通的，如过觉得客户供的数据不齐全可以直讲。我觉得个人接案的好处就是可以不用承受经营一间公司的压力。独立工作的好处是如果遇到无法沟通的客户那么你大可不必勉强自己去做。
如果您不做设计的话您会选择什么工作？
我应该会去教跳舞街舞之类的，也有想过开便利超商感觉比较没有压力。因为设计师要烦恼的事情很多，一方面有自己的坚持，也要配合客户的想法，而客户端又包含了营销企画等层面。我认为要成为一个好的设计师是非常难的，因为必须要懂不同层面的知识，今天不是做出一件漂亮的东西就能过关。此外不管再怎样资深、优秀的设计师还是要学习跟客户配合，因为广告设计的本质就是用来包装。我如果有机会转业的话我希望成为自主性比较强的工作者。自主性跟独立作业是两回事，就我所知道王志宏设计师他就是自主性非常强的设计师，我目前还在朝这方向努力。
您对设计有什么个人的主张或想法？
我会希望我做出来的东西是愿意拿出来介绍给别人的，譬如说一本书我能拿出来介绍说这本书超好看的，而且封面是我做的喔！这种感觉。不过这种理想必须些建构在客户跟我都满意这项作品。最近做了一些外文书中文版的设计，当收到作者表示满喜欢我的设计的回复时，我就会蛮高兴的，我觉得这是做设计才会有的成就感！最近上架的台湾啤酒「果‧微‧醺」在设计的过程波折很多也很劳累，但是当商品上架后，我发现到──哇！我的设计竟然在台啤的产品线中，台啤是二十年前看爸爸在喝的饮料，这让我觉得很感动。我的第一个书籍设计作品是《爱是无名山》，作者是阮庆岳先生，前几天我在户政事务所的书架上看到1986年出版，也是阮庆岳的作品，当时我就想：1986年，是我出生的那一年耶！这种历史的关联性让人觉得很棒，设计带我接触很多不一样的领域。像是我到香港玩时也看到自己设计的封面，那种感觉真的很Cool。
您会收集创作素材的吗？比方说一些图片或是自己拍照吗？
我比较常上国外的图库网站，现在比较没有时间自己拍，我会比较希望在图库就直接找到我需要的图案。
您觉得手绘能力重要吗？因为现在很多年轻设计师欠缺手绘能力
我觉得手绘能力要分两种，很会画的人可能技巧很好，但是设计师需的绘画能力是素描的「观念」，设计必须考虑整体画面的轻重。我觉得素描是一种理论，是可以被分析的，跟设计一样，可以分析那一种画面能让观众感到幸福。例如一个广告要如何更明显、更抢眼，这就需要用到视觉理论和观念，所以设计师具备素描的底子是满重要的。
在您八年的设计生涯哩，你有什么样认知上的改变吗？
我一开始也是那种听到要修改就不爽的年轻人，后来才会慢慢的感受到设计不是你高兴就好的东西，我觉得设计是用来解决问题的，这是现在年轻人比较缺乏的观念，因为客户就是发现问题才会来找你的。
您有什么曾经遇到很厌倦或没有热情的时候吗？
我觉得设计师会自我进步，设计师又需要一部分的自大与一部分的自卑，他需要对自己的作品比较少的自信才会去认同他人的作品，那当自卑大于自大的时候就会比较低潮，像我就会去思考我的作品真的会有人买单吗？客户花了这么多钱为什么不去找别的更优秀的设计师要找你？我觉得要找出自己的价值和无法被别人取代的特长，设计不是看起来漂不漂亮这么简单。
遇到低潮时是怎么转念的？
我觉得就是拼命地作，会发现原本不懂的东西突然间就会开窍了，这个很难去解释。
您会将工作与生活区隔的很清楚吗？
会，就好比歌手下舞台之后会不会去KTV唱歌这种问题是一样的，因为设计对我来说一开始是兴趣，能看到客户开心我也开心，当兴趣变成一种是限制的时候做起来就不再那样快乐。听起来满可怜的吧？哈哈！但是我现在对设计还是有成就感的。我现在只要不工作时就不会碰绘图软件，因为SOHO的工作已经是24小时待命，即使在工作空档时仍然会让自己保持在思考状态，况且视觉的东西到哪里都看的到，看到了就会不自觉的分析。
所以您会想做出所谓的经典设计吗？
现在应该不太有机会出现经典设计这种东西，尤其是平面设计，因为平面的创意能被玩的几乎都被玩过了，你只能去整合出自己的风格，即使是我最欣赏的设计师聂永真我也认为他的设计并非经典，不过那是只有他做的出来的风格，算是一种潮流，那种感官能力及脱俗的想法会在大家心中留下吧！我觉得唱片设计现在如果没有他的话会非常的丑。这样影响力可以说是经典，但作品就比较无法被称作经典，因为思考方式是可以被传递的，但是设计终究会成为过去。
您觉得现在一窝蜂的大专院校设计科系生要投入设计产业需要什么样的认知呢？
台湾的设计教育不太会教授业界实务这块，这可能会让学生产生认知上的落差，他们也许认为在学校做事的方式可以带到业界去，我认为这是需要改进的。要具备的认知就是──你不是一个艺术家，设计科系的学生一开始都会希望自己作的东西是最美最好的，但是作品需要被慢慢磨合出来，去合乎市场需求。此外具备沟通能力让客户接受你的想法也很重要。像我在念书的时候很喜欢上台报告，可能我说什么他们会笑，说什么他们会认真听。如果在学生时期能尽量找机会自我训练，我想这对往后出社会工作满有帮助的。
如果在做设计时卡住或是没有想法的时候您都会怎么跳脱？
我会吃个饭或看电视，但是不会在工作时去参考别人的作品，我觉得这是设计师的大忌。可能有很多人是这样做但我不喜欢这样，感觉上像是观念上的抄袭，就像是考试的时候拿着一本参考书在找答案，我认为那不是工作的态度。
如何找灵感
因为灵感像是「突发奇想来的点子」，事实上灵光乍现很少发生在我身上，也许有许多优秀的设计师是天才型的，我想我则是统计型的吧。我一向认为设计百分之九十五是来自于经验累积，如果灵感的意义在于「如何表现」，用心去了解被设计的产品，过滤经验找出最适合产品的包装方式，我想这就是设计。常听到业主说「希望你发挥创意，帮我们做的漂亮一点」，我认为那就是不了解设计本质的观念。我们不会说711、星巴克、无印良品的识别系统很有创意，但它却是被统计（或说计算归纳）后最具有辨识度、最符合品牌形象、并且是市场缺乏的成功设计，这是需要有经验、而非空有创意的设计团队才能做到的。
有生以来看过最感动的画面
以目前来说……应该是看到台湾啤酒「果‧微‧醺」上市吧！（哈哈）因为它会在全台湾的通路出现，对独立设计来说，可以接到这样的案子算很幸运也很感动！我觉得独立设计的工作跟在公司上班最大的不同是：我可以跟客户用很朋友的方式轻松地聊案子，有什么话也可以直接讲，这样成品也可以让双方都满意；像我国外旅游也会带伴手礼送给客户，彼此间良好的互动让人满愉快的。
Fi (Peng, Hsing Kai)
曾任澄果特约美术设计，意念图志、意念影像志图文专栏作家。零六年受邀国际出版者百页刊载作品于该社第一本台湾创意年鉴，零九年受邀三采出版刊载作品于「插画设计市集」一书，并于同年接受中央广播电台作设计师专访。
知名合作客户：台湾烟酒股份有限公司、游戏橘子数字科技股份有限公司、戏谷股份有限公司、华南产物保险股份有限公司、印刻文学生活杂志出版有限公司、九歌出版社有限公司、木马文化事业股份有限公司、商周出版...等。
采访撰文：许雅婷
Fi清新脱俗富含韵味的设计风格令人眼睛一亮，丰富的设计经历让人误以为他很资深，他的确是…一位年仅25岁，年资8年的设计师。有着年轻人少有的沉着特质及成熟的设计工作态度，Fi自认是「统计型」的设计师，透过他清晰的设计思路表现，我们将了解不添加人工甘味的设计为何透露出让人细细咀嚼的文学韵味。
为什么从事设计
小时候因为家庭因素所以喜欢画漫画，但是慢慢地觉得做设计其实比较实际以及有发展性，加上我所做的成果不错，家里也就没有反对了。
为何会决定成为独立设计
其实在公司上班也有公司上班的好处，因为我的个性是没办法把事情交给别人，所以所有细节交给我一个人掌控会比较安心，虽然这样会把自己搞得很忙，但是从中学习到很多细节的部份以及与客户面对面的交谈，这是我很享受的地方。在设计公司工作通常是业务在发案子给设计师，这样一来设计师所了解的是业务转述客户需求，但如果自己亲自去面对客户会可以直接了解客户的需求和心理，一些比较细微的部分。
接案的客户来源需要自己开发吗
我觉得很多是我自己运气好，客户会自己跟我联络。或是我设计的书籍上会有我的名字可以联络到我。我算是起步比较早，一开始用人力银行接案，当时SOHO正兴起，黑秀网也帮了很多忙，像台湾啤酒的业主也是因为看了黑秀网找上门，很多客户都是长期合作的。我的书籍设计类型比较偏向文学类，该类性质比较不会像商业类书籍使用促销方式宣传，文学类书比较需要用比较平实的图像方式呈现文学的气质和内容，跟商业类书的走向不太一样，我觉得比较适合我设计的风格。
书籍设计近年来的质量好像有提升，您认为这是什么原因
是因为有几位很资深的前辈都有在做书籍封面的设计，会影响到现在新锐设计师的想法，例如聂永真、王志宏两位都是非常优秀的前辈，也是我心目中的典范。
文字创作也是您的专业之一吗
我想现在喜欢自己写写东西的人应该不少吧？我还称不上专业，我可能对于文字上的节奏感比较敏锐，有机会能帮忙客户写文案我都会尽量尝试。
您认为具备文案能力对于设计的帮助是什么
我觉得图像与文字的搭配是相辅相成的，例如大卖场的广告，文字需要非常大的张力，但产品可能不是那么需要让人省思，能吸引到顾客的注目才是重点。但是像比较艺术性的剧场、书籍、唱片，内容如果吸引人的话，文字只要平铺直述的表述就能达到广告效果。
您在设计书籍前会先把这本书看过一次吗
坦白说设计书没有那么多的时间去看完一本书，但是我们会前后翻一翻看重点，然后请编辑告诉我们想表达的重点在哪，因为编辑与设计师的观点可能不同，我想这就是诠释的问题吧。
您的书籍设计风格看就看起来满安静的，这和文学本身有关系，还是跟您自己的个性有关系呢？
我是自己是不喜欢很热闹气氛的人，例如：我不喜欢有惊叹号的句子，有些句子用加上惊叹号的方式假装它很受欢迎，那我不是很喜欢那么虚假的东西。我觉得设计也是一样，例如无印良品他们也是简单的去叙述他们是什么东西而已，那他们广告本质就是很吸引的人，不太需要在加油添醋，我觉得这个是我比较想要的设计方向。
就您的作品看来，文艺产业比例似乎颇多，这和您成为独立设计师有关系吗？是因为你对设计有特别的观点或坚持？
其实我也做很多商业作品，但是我如果一直做同一类型的事情我会很腻，所以我也接下一些案子像是台湾啤酒和华南产险。因为不同类型的客户我的表现手法也会不一样，譬如说我原本是做网页起家的，但是我开始做平面设计之后会把平面的一些观念带进网页，例如打破网页Frame的限制，让客户知道原来网页也有别种诠释方式，我觉得这是满有趣的事情。
有时候一样是做很商业的设计，但有些人会选择用比较简单或是公式套样的方式来做，有些人就比较有自己的坚持希望突破既有样式，对于设计态度的选择，您的看法是什么？
我觉得这是一种选择啦，因为设计本身也只是一种工作而已，可是因为它牵扯到的是美感，所以有些设计师认为设计本身要具备某种格调，可是事实上这个市场也需要大众化的设计，因为那和产业的诉求有关。我很幸运能够选到自己感兴趣的工作领域，客户能认同我，此外我对自己产出的作品也不反感，是因为沟通非常重要，比方说我们提案A客户要求B，我们会希望了解客户更改稿件的原因，那么我就会用综合以上，用第三个提案去解决客户的疑问，设计师必须要用自己的专业去跟客户沟通，我不敢说我的设计是非常的顶尖，但我希望客户把案子交给我会很放心，我想这个放心是来自于设计师是了解决问题而不是产生问题。现在很多学生毕业后自己出来SOHO，少了公司的那层磨练他们可能会很坚持自己的东西，对于客户的要求会非常反感。我会觉得这样是恶性循环，因为客户可能觉得这样的设计师是非常不专业的，像是我在接案的过程中，只要有问题就请教不同的业务前辈，因为我怕客户会将个人设计接案和不专业画上等号。
有些设计讨论普遍的会抱怨客户不够尊重设计专业，对设计的认识不足以非专业操控专业，您对于此说法的看法是？
如果客户是专业的话那他们就不需要来找你了。我觉得台湾的客户的确是有点不尊重他领域专业，但是他们的不尊重来自于他们担心这个东西没办法打造他们的效益，比方说我们接一个十万元的案子，客户可能是花一千万去打这个广告，所以他一定比你还担心这个作品的成果，我觉得设计师必须要尊重客户的想法，去试着理解客户的要求，我觉得这点非常重要。另外，设计师自己接到什么案子是自己决定的，如果你的作品能够传达出的气质，那么该个领域的人自然就会来找你了。
有些设计师因为不擅长语言表达语和客户沟通，以至于设计稿反复的修改身心俱疲，缺乏热情，您认为这样的情况是有可能改善的吗
设计师的个性造就他接案子的模式，就我而言，我比较希望是皆大欢喜的结果，就像你去买一个很棒的东西，如果店员的服务态度不好，你下次就不会去买了。名誉对于独立设计师来讲很重要。当你在公司行号做设计，若做不好可能只是毁掉公司的名誉，如果自己做还毁掉自己的名誉的话，那么就接不到案子了！所以服务的态度很重要，而且要有营销的观念，毕竟设计只是营销的一个环节，设计师对这观念的认知要很清楚。
我觉得客户是可以被沟通的，如过觉得客户供的数据不齐全可以直讲。我觉得个人接案的好处就是可以不用承受经营一间公司的压力。独立工作的好处是如果遇到无法沟通的客户那么你大可不必勉强自己去做。
如果您不做设计的话您会选择什么工作？
我应该会去教跳舞街舞之类的，也有想过开便利超商感觉比较没有压力。因为设计师要烦恼的事情很多，一方面有自己的坚持，也要配合客户的想法，而客户端又包含了营销企画等层面。我认为要成为一个好的设计师是非常难的，因为必须要懂不同层面的知识，今天不是做出一件漂亮的东西就能过关。此外不管再怎样资深、优秀的设计师还是要学习跟客户配合，因为广告设计的本质就是用来包装。我如果有机会转业的话我希望成为自主性比较强的工作者。自主性跟独立作业是两回事，就我所知道王志宏设计师他就是自主性非常强的设计师，我目前还在朝这方向努力。
您对设计有什么个人的主张或想法？
我会希望我做出来的东西是愿意拿出来介绍给别人的，譬如说一本书我能拿出来介绍说这本书超好看的，而且封面是我做的喔！这种感觉。不过这种理想必须些建构在客户跟我都满意这项作品。最近做了一些外文书中文版的设计，当收到作者表示满喜欢我的设计的回复时，我就会蛮高兴的，我觉得这是做设计才会有的成就感！最近上架的台湾啤酒「果‧微‧醺」在设计的过程波折很多也很劳累，但是当商品上架后，我发现到──哇！我的设计竟然在台啤的产品线中，台啤是二十年前看爸爸在喝的饮料，这让我觉得很感动。我的第一个书籍设计作品是《爱是无名山》，作者是阮庆岳先生，前几天我在户政事务所的书架上看到1986年出版，也是阮庆岳的作品，当时我就想：1986年，是我出生的那一年耶！这种历史的关联性让人觉得很棒，设计带我接触很多不一样的领域。像是我到香港玩时也看到自己设计的封面，那种感觉真的很Cool。
您会收集创作素材的吗？比方说一些图片或是自己拍照吗？
我比较常上国外的图库网站，现在比较没有时间自己拍，我会比较希望在图库就直接找到我需要的图案。
您觉得手绘能力重要吗？因为现在很多年轻设计师欠缺手绘能力
我觉得手绘能力要分两种，很会画的人可能技巧很好，但是设计师需的绘画能力是素描的「观念」，设计必须考虑整体画面的轻重。我觉得素描是一种理论，是可以被分析的，跟设计一样，可以分析那一种画面能让观众感到幸福。例如一个广告要如何更明显、更抢眼，这就需要用到视觉理论和观念，所以设计师具备素描的底子是满重要的。
在您八年的设计生涯哩，你有什么样认知上的改变吗？
我一开始也是那种听到要修改就不爽的年轻人，后来才会慢慢的感受到设计不是你高兴就好的东西，我觉得设计是用来解决问题的，这是现在年轻人比较缺乏的观念，因为客户就是发现问题才会来找你的。
您有什么曾经遇到很厌倦或没有热情的时候吗？
我觉得设计师会自我进步，设计师又需要一部分的自大与一部分的自卑，他需要对自己的作品比较少的自信才会去认同他人的作品，那当自卑大于自大的时候就会比较低潮，像我就会去思考我的作品真的会有人买单吗？客户花了这么多钱为什么不去找别的更优秀的设计师要找你？我觉得要找出自己的价值和无法被别人取代的特长，设计不是看起来漂不漂亮这么简单。
遇到低潮时是怎么转念的？
我觉得就是拼命地作，会发现原本不懂的东西突然间就会开窍了，这个很难去解释。
您会将工作与生活区隔的很清楚吗？
会，就好比歌手下舞台之后会不会去KTV唱歌这种问题是一样的，因为设计对我来说一开始是兴趣，能看到客户开心我也开心，当兴趣变成一种是限制的时候做起来就不再那样快乐。听起来满可怜的吧？哈哈！但是我现在对设计还是有成就感的。我现在只要不工作时就不会碰绘图软件，因为SOHO的工作已经是24小时待命，即使在工作空档时仍然会让自己保持在思考状态，况且视觉的东西到哪里都看的到，看到了就会不自觉的分析。
所以您会想做出所谓的经典设计吗？
现在应该不太有机会出现经典设计这种东西，尤其是平面设计，因为平面的创意能被玩的几乎都被玩过了，你只能去整合出自己的风格，即使是我最欣赏的设计师聂永真我也认为他的设计并非经典，不过那是只有他做的出来的风格，算是一种潮流，那种感官能力及脱俗的想法会在大家心中留下吧！我觉得唱片设计现在如果没有他的话会非常的丑。这样影响力可以说是经典，但作品就比较无法被称作经典，因为思考方式是可以被传递的，但是设计终究会成为过去。
您觉得现在一窝蜂的大专院校设计科系生要投入设计产业需要什么样的认知呢？
台湾的设计教育不太会教授业界实务这块，这可能会让学生产生认知上的落差，他们也许认为在学校做事的方式可以带到业界去，我认为这是需要改进的。要具备的认知就是──你不是一个艺术家，设计科系的学生一开始都会希望自己作的东西是最美最好的，但是作品需要被慢慢磨合出来，去合乎市场需求。此外具备沟通能力让客户接受你的想法也很重要。像我在念书的时候很喜欢上台报告，可能我说什么他们会笑，说什么他们会认真听。如果在学生时期能尽量找机会自我训练，我想这对往后出社会工作满有帮助的。
如果在做设计时卡住或是没有想法的时候您都会怎么跳脱？
我会吃个饭或看电视，但是不会在工作时去参考别人的作品，我觉得这是设计师的大忌。可能有很多人是这样做但我不喜欢这样，感觉上像是观念上的抄袭，就像是考试的时候拿着一本参考书在找答案，我认为那不是工作的态度。
如何找灵感
因为灵感像是「突发奇想来的点子」，事实上灵光乍现很少发生在我身上，也许有许多优秀的设计师是天才型的，我想我则是统计型的吧。我一向认为设计百分之九十五是来自于经验累积，如果灵感的意义在于「如何表现」，用心去了解被设计的产品，过滤经验找出最适合产品的包装方式，我想这就是设计。常听到业主说「希望你发挥创意，帮我们做的漂亮一点」，我认为那就是不了解设计本质的观念。我们不会说711、星巴克、无印良品的识别系统很有创意，但它却是被统计（或说计算归纳）后最具有辨识度、最符合品牌形象、并且是市场缺乏的成功设计，这是需要有经验、而非空有创意的设计团队才能做到的。
有生以来看过最感动的画面
以目前来说……应该是看到台湾啤酒「果‧微‧醺」上市吧！（哈哈）因为它会在全台湾的通路出现，对独立设计来说，可以接到这样的案子算很幸运也很感动！我觉得独立设计的工作跟在公司上班最大的不同是：我可以跟客户用很朋友的方式轻松地聊案子，有什么话也可以直接讲，这样成品也可以让双方都满意；像我国外旅游也会带伴手礼送给客户，彼此间良好的互动让人满愉快的。
Fi (Peng, Hsing Kai)
曾任澄果特约美术设计，意念图志、意念影像志图文专栏作家。零六年受邀国际出版者百页刊载作品于该社第一本台湾创意年鉴，零九年受邀三采出版刊载作品于「插画设计市集」一书，并于同年接受中央广播电台作设计师专访。
知名合作客户：台湾烟酒股份有限公司、游戏橘子数字科技股份有限公司、戏谷股份有限公司、华南产物保险股份有限公司、印刻文学生活杂志出版有限公司、九歌出版社有限公司、木马文化事业股份有限公司、商周出版...等。
采访撰文：许雅婷
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