传统书法作品好不好,评判标准很简单
在这里说的传统书法作品,不包括20世纪后,尤其是建国,特别尤其是改革开放以后的一切创新书法风格追求下诞生的作品。
想要讨论的作品,也不包括篆书前的金石刻迹和隶书,因为这些书法的审美讨论起来相对复杂。
主要想说的就是楷书行书草书。
评价书法的好坏,我们先按照帖学的范畴来讨论,可以从单字、章法、墨法、笔法等多元角度评价,
单字:每个笔画的书写技法纯熟,笔画的造型形状线条优美,笔画饱满,技法动作到家,字体结构精致富有创造力,视觉张力够和视觉审美舒适感强,结构的协调性卓越。
章法:按照视知觉的审美习惯,整个篇章的色块布局有完美的内在规律,色块形状的相似性,角度,弧度,都有一套书法家根据自己审美情趣的自生标准。
墨法:浓淡虚实枯润生动,有情趣,配合章法能够形成一套互补相生的韵律或者互文见义的呼应。
笔法:这是我想要专门说一说的内容,其实传统书法的审美技术门槛比较高的部分,应该是对书法笔法的品评,简单来说,一个书法审美者能不能够理解一个书法家的作品是用什么样的笔法运行规则写出来的,以及他为什么要这样写,把字写成这样,他图什么求什么。
现代很多写字的人,问题就出在了,他根本不知道古时候这些书法家的这个字,是怎么写出来的,笔法根本就错了。
书法最难和最有价值的部分,其实就是对于古代高水平书法家的技法还原的探索,为什么需要对还原进行探索呢,因为没有摄像机,看不到古代的书法家是怎么写的。后世这种技法就失传了。
最简单的就是魏碑的书法技法,我可以负责的说,全中国现在没有任何一个人可以复原北魏北齐北周到隋朝的这种特殊风格化书法的技法。没人写的出来。甚至汉隶,也没人写得出来,至少我看了相当多的各类书法论坛,都没人写对,更不要说各类书法比赛了,其实就我来看,真正老老实实在写字的人都藏在各类书法论坛上,只是没有话语权罢了,比很多掌握官方话语权的书法家字写得好。
补充说一下,这里指的魏碑不是刻的碑刻风格而是北朝的书写风格,因为那是篆刻师傅另外的一套审美方式,具有极高的艺术价值,但魏碑碑刻和书法的关系类似戏剧和电影的关系,是两种完全不同但又密切相关的艺术。
铺垫完了,回到正题,对我们现在看得到的大部分书法作品,其实其审美追求定调的基础,不外乎钟繇和二王,尤其是所谓的晋人笔法,可以说,懂得了晋人笔法,对书法的审美心得就有了起码的着眼点。当然,晋人笔法争论很多,说法也很多,我只能按照我自己的一点点理解来阐述和表达,我个人认为,晋人笔法,指的并不是如何用笔,而是指的用笔的结果,讲的是写出来的效果,参考神龙本兰亭序(就不在真伪的问题上扯了),可以很明显的看出来,这种书法的书写方式在追求汉字造型的一种立体透视,说简单点,就是行书线条像绸缎一样是飘动婉转的,而不是我们传统看到的汉字,都沉睡在宣纸上,没有体积感,我个人认为,其实晋人笔法就是使汉字变得有透视感的一种视觉审美追求。这一点,隶书,篆书,都很难做到,或者说王羲之之前的书体,大部分人都没有这样去追求汉字的写法,抑或没有去用技巧无限放大及夸张这种汉字造型的视觉体验。
如果我的判断是正确的,那么王羲之是点醒了后世所有的书法家,王羲之之后,书法作品在透视这一点上就越来越被强调,而且有很多书法家在用笔画造型上,把透视做得很隐晦,线条也刻画得很有艺术性,需要去细细品味。无论是楷书,还是行书,当然,草书就更加强调这种效果了。
那么按照这样的标准来说,我们现在能够看到的大部分书法家作品,都是唐朝以后的作品,都是以楷书四大家作为支柱的书法作品,一个书法家的作品,有没有源自晋人笔法的血统和基因,有没有这方面的领悟,其实可以看做一个写书法的人是否入门,这样说虽然武断了一点,但任何书法家都有这样一个过程,他可以懂了,但是不朝这条路上走,可以不追求这个,但是晋人笔法一定是每个书法家都会路过的一个阶段和境界,也就是说,在古代的历代书法家中,可以说不存在不懂得书法的这种透视技巧的书法家存在,而现在有这样的书法家,他们还活着。
其实这是书法审美的一个非常非常基础的阶段,或者可以说是传统书法作品品味的一把钥匙,如果连这一点都没有理解到的人,基本上是不足以语书法的。所以在这个意义上,我们也可以说,书法作品好不好的标准,其实很简单。
以上都是个人浅见,颇多厥词,敬请方家指教。
想要讨论的作品,也不包括篆书前的金石刻迹和隶书,因为这些书法的审美讨论起来相对复杂。
主要想说的就是楷书行书草书。
评价书法的好坏,我们先按照帖学的范畴来讨论,可以从单字、章法、墨法、笔法等多元角度评价,
单字:每个笔画的书写技法纯熟,笔画的造型形状线条优美,笔画饱满,技法动作到家,字体结构精致富有创造力,视觉张力够和视觉审美舒适感强,结构的协调性卓越。
黄庭坚松风阁 |
智永法师墨迹 |
章法:按照视知觉的审美习惯,整个篇章的色块布局有完美的内在规律,色块形状的相似性,角度,弧度,都有一套书法家根据自己审美情趣的自生标准。
徐渭立轴 |
墨法:浓淡虚实枯润生动,有情趣,配合章法能够形成一套互补相生的韵律或者互文见义的呼应。
傅山 |
张即之 |
张即之 |
笔法:这是我想要专门说一说的内容,其实传统书法的审美技术门槛比较高的部分,应该是对书法笔法的品评,简单来说,一个书法审美者能不能够理解一个书法家的作品是用什么样的笔法运行规则写出来的,以及他为什么要这样写,把字写成这样,他图什么求什么。
现代很多写字的人,问题就出在了,他根本不知道古时候这些书法家的这个字,是怎么写出来的,笔法根本就错了。
书法最难和最有价值的部分,其实就是对于古代高水平书法家的技法还原的探索,为什么需要对还原进行探索呢,因为没有摄像机,看不到古代的书法家是怎么写的。后世这种技法就失传了。
柳公权和裴休之后我几乎没见过能够复刻柳体的人 |
最简单的就是魏碑的书法技法,我可以负责的说,全中国现在没有任何一个人可以复原北魏北齐北周到隋朝的这种特殊风格化书法的技法。没人写的出来。甚至汉隶,也没人写得出来,至少我看了相当多的各类书法论坛,都没人写对,更不要说各类书法比赛了,其实就我来看,真正老老实实在写字的人都藏在各类书法论坛上,只是没有话语权罢了,比很多掌握官方话语权的书法家字写得好。
这种对魏碑的复刻显然是一种对北朝墨迹的误会 |
张黑女墓志铭也许是还原北魏书法的一把钥匙 |
补充说一下,这里指的魏碑不是刻的碑刻风格而是北朝的书写风格,因为那是篆刻师傅另外的一套审美方式,具有极高的艺术价值,但魏碑碑刻和书法的关系类似戏剧和电影的关系,是两种完全不同但又密切相关的艺术。
铺垫完了,回到正题,对我们现在看得到的大部分书法作品,其实其审美追求定调的基础,不外乎钟繇和二王,尤其是所谓的晋人笔法,可以说,懂得了晋人笔法,对书法的审美心得就有了起码的着眼点。当然,晋人笔法争论很多,说法也很多,我只能按照我自己的一点点理解来阐述和表达,我个人认为,晋人笔法,指的并不是如何用笔,而是指的用笔的结果,讲的是写出来的效果,参考神龙本兰亭序(就不在真伪的问题上扯了),可以很明显的看出来,这种书法的书写方式在追求汉字造型的一种立体透视,说简单点,就是行书线条像绸缎一样是飘动婉转的,而不是我们传统看到的汉字,都沉睡在宣纸上,没有体积感,我个人认为,其实晋人笔法就是使汉字变得有透视感的一种视觉审美追求。这一点,隶书,篆书,都很难做到,或者说王羲之之前的书体,大部分人都没有这样去追求汉字的写法,抑或没有去用技巧无限放大及夸张这种汉字造型的视觉体验。
智永法师墨迹 |
智永法师墨迹 |
智永法师墨迹 |
如果我的判断是正确的,那么王羲之是点醒了后世所有的书法家,王羲之之后,书法作品在透视这一点上就越来越被强调,而且有很多书法家在用笔画造型上,把透视做得很隐晦,线条也刻画得很有艺术性,需要去细细品味。无论是楷书,还是行书,当然,草书就更加强调这种效果了。
于右任 |
那么按照这样的标准来说,我们现在能够看到的大部分书法家作品,都是唐朝以后的作品,都是以楷书四大家作为支柱的书法作品,一个书法家的作品,有没有源自晋人笔法的血统和基因,有没有这方面的领悟,其实可以看做一个写书法的人是否入门,这样说虽然武断了一点,但任何书法家都有这样一个过程,他可以懂了,但是不朝这条路上走,可以不追求这个,但是晋人笔法一定是每个书法家都会路过的一个阶段和境界,也就是说,在古代的历代书法家中,可以说不存在不懂得书法的这种透视技巧的书法家存在,而现在有这样的书法家,他们还活着。
宋徽宗秾芳诗帖 |
其实这是书法审美的一个非常非常基础的阶段,或者可以说是传统书法作品品味的一把钥匙,如果连这一点都没有理解到的人,基本上是不足以语书法的。所以在这个意义上,我们也可以说,书法作品好不好的标准,其实很简单。
以上都是个人浅见,颇多厥词,敬请方家指教。
“其实晋人笔法就是使汉字变得有透视感的一种视觉审美追求”
真醍醐灌顶,拨云见月。
呃,你所谓的“透视感”,其实是想说二维空间里创造出的“立体感”吧?
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