MIND专访原研哉：空白的美意识

                
                
邀请原研哉展开有关“感官刺激”的讨论似乎是再适合不过的事情。
在这个“资本主义的逻辑被人性的逻辑微微超越”的时代里，作为设计师的原研哉通过“将过剩的设计加以彻底省略”的MUJI（无印良品），试图唤醒人们沉睡已久的、关于“美”的意识，引导某种超越感官刺激意外的享乐方式；而作为书写者的原研哉亦孜孜不倦地，用文字表述着作为哲学家的原研哉有关“欲望”的思考。
自古滋养的文明由于人们愚蠢的欲望而化为了灰烬，但他始终不至于绝望，尽管“我们一天天斗争着，试图扩展我们在这新的现实中感受到的新鲜和指望。这半透明的世界终究是要继续生长的。也许我们大部分的思维意识将会待在那里终结。”
白是混沌中浮现的信息
“什么都没有，其实其中充满了一个什么都有可能性的空空的容器，它真正体现了可以容纳万物的潜在力量；在这种空之中，更包含了沟通和传达的力量。”
——《白》
MIND：MUJI致力于提供一种优雅质朴的生活方式，并成为了一种日常生活审美的代表，这是与你多年追求的设计表达一脉相承的，很好奇，你个人的日常生活是什么样的？
原研哉：我平时的生活多在旅行中度过，在旅途中，我更多的理解了日常生活的可贵，以及自己国家的优点。
我是最近开始意识到，能够把大家的才能朝一个方向统合起来，凝聚表达为一个向外界传达的信息，这是我独特的工作方式。
把人的才能与一定的课题相结合，引导出某种结果。这就像是排球战术，把精练的技能使用在恰当的时机，以收获最大的扣球效果。如果一次效果不佳，也不会放弃，而是持续的坚持作战，直到有好的结果出现。
我把每次工作的成果和作品，都进行非常认真的整理，拍摄，编辑，制作成书籍，举办展览，以及在网站上与全世界的人们共享。通过这样的反复，也可以同时预见和构想未来的工作项目。
MIND：你对于“白”的阐释非常美，“白存在于生命的周围。漂白的骨头将我们与死亡相连，但奶和蛋的白，又对我们述说着生命。”
原研哉：我对于白的强烈感受性，是来自长久以来我所从事的平面设计师这个职业。长期与白纸以及印刷用纸打交道，排版和字体也都是文字与余白的组合。同时，不刻意地使用颜色，除非在非用不可的情况下才会使用，这使我渐渐地感觉到不用色彩也可以很好的完成表达。就是这样，我对于白的认知，也渐渐变得越来越特别，越来越丰富。
MIND：什么时候开始思考关于“白”的哲学？
原研哉：对于白的思考，其实是从思考‘空白’开始。与道教的‘空’不同，我想表达我所认为的‘emptiness’是什么。《白》这本书里面，都是我作为设计师，自己所总结出的具体的观点和感受。
MIND：书中的一段话令人印象深刻，“空在很多情况下，其实是一种状态，或"机前"，即生手之意：将来会被内容填满的。在这一假设基础上，使用白即能形成沟通的一种有力能量。”而这种被内容填满的过程并非完全主观的，所生活的环境充斥着大量或有效或无效的信息。尤其作为年轻人，我们很多时候，被动地接收过量的信息，这种“满”不仅给我们自己的大脑带来思考的压力，更造成了沟通的无效。
原研哉：热衷于表达的人与热衷于倾听的人，这二者哪一个能获得人们更多的信任呢？如果一个人拥有可以接纳各种各样观念与想法的气量，那一定可以与世界上更多的人取得沟通，自己的世界也会越来越宽广，这从某种意义上不正是一种自由吗？
欲望，自由
“曾经饿地大哭的孩子，如果双手没有拿着饼干就会不安。但是静下心来冷静地判断一下，你会了解：其实要想活得自在，双手什么都不拿才最便捷。如果双手是自由的，既可以挥挥手打招呼，还可以偶尔插插花。但如果双手都塞满了饼干，其他什么就都不可能办到了。”
——《欲望的教育》
MIND：你曾说过“最好的设计应是来源于自身的文化中，它们早已沉淀在人们心中。”这或许是一些中国设计师正面临的困惑，尤其是年轻设计师，他们中大部分拥有海外学习的背景，对于西方文化的了解甚至超过对中国传统文化的理解，这导致了一些试图表达中国传统文化的作品结果流于传统元素的堆砌。我们究竟应该如何看待、理解自己的文化？尤其是在传统文化逐渐退出中国人日常生活的当下？
原研哉：有着越多的异国文化体验，就更能认识到自己国家文化的优秀之处。留学，不仅仅是要学习海外的东西，而且还包括形成可以客观对视母国文化与海外文化的素养。西洋文化中今后有很多值得我们学习的东西，谦虚的向对方进行学习，站在世界文明脉络的视点上，寻求对整个亚洲文明做出贡献，是我们今后所必须为之努力的。
文化的本质扎根于本土，并没有所谓的‘世界性文化’。如同四川有四川菜，那不勒斯有那不勒斯菜，但没有‘世界菜’，是一样的道理。但是，如何把本土文化进行改善优化，使其可以与世界各地的人所共同分享，将其纳入世界文化的广阔脉络，这是非常重要的、值得思考的问题。
MIND：在《欲望的教育》一书中，你认为设计是“欲望的教育”，精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、使生活方式发生变化。可是如何对待这种“欲望”的异化？比如Chanel的设计也是精心的设计，但她亦无可避免地成为了消费主义的帮凶。欲望很容易一不小心就成为一种无节制的需求，尤其在经济高速发展、财富被迅速积累的今天的中国。
原研哉：根据实际的需求进行供给，不会产生无节制的文化。如同感觉肚子撑就放松腰带，结果会导致身体变的越来越肥满。因此，也许有很多人指手画脚告诉你这样或是那样会比较好，但你始终要相信自身的判断。
想要拥有香奈儿或者路易威登，如同想要吃更加美味的食物一样，我并不否定这样的想法。但我认为，不是在无限释放人类欲望中，而是在对无限欲望的节制与理性中，才产生了人类文化。
人类自己创造了人类生活的环境。人类设计了自己所食用或使用的物品，包括面包，面条，盛装器皿，纸的规格，建筑，车辆。在所有的环境和物品中，都镌刻着人类的智慧。所谓设计，就是对这些先人智慧的思考与认知。当一个人开始这样去思考，世界在他眼中就会变的全然不同。一个国家，何时开始这样的思考，决定了这个国家的文化水准高低。不得不说，节制和引导欲望是件困难的事，正如人总是容易变胖一样。
MIND：以你对中国的了解，适合中国当下的审美会是什么？
原研哉：我想，应该是如同大河流淌一样的知性与从容吧。
MIND：越来越多人开始关注传统文化，人们试图从历史中、从中国传统价值中寻求答案，并构建一种连接过去与未来的方式。你觉得我们可以从对过去的审视中获得什么？
原研哉：我认为传统并非是一种纹样或者形状。即使回到过去，那时的人们也不是一味的从过去寻求滋养。只知道拿过去的东西来充数的人，是想象力与创造力匮乏的表现。
我所理解的传统，是一个民族，一个人，其感受性与潜意识里所蕴藏的悠久而古老的美意识。这才是人们需要从中汲取滋养的宝藏。将这种美意识，与当今世界共通的表达手段，人类文明中出不断刷新的先端科技与文化相结合，才是最最重要的。
空白的美意识
                
                
                
                
                
                
                
                
（本文摘自MIND艺术美学杂志2013年10月刊）