怀古与失落

                
                
怀古与失落
           ——评摄影作品《古迹》
       对于当下现代性的生活，在延续了几千年文明的中国人身上无疑依然存在着诸多不适。因此，一旦遇到某种阻碍或者波折时，在这条不停向前行走路上的人们便会将这种不适转化为一种犹疑：一处是未知的未来，一处是经过的过去，由未来的未知性所带来的不安便会让人们回头转向经历过的事物。传统的影响便会在这时得到体现，因为传统是体验过的集体记忆的延续，即使是当下未曾体验过的个体，依然会因为认同与归属而感觉到踏实，从而获得某种虚幻的安全感。那么此时，心存怀疑的人们便会停下他们向前的脚步，试图回头去找寻祖辈的生活方式来获得某种认同与慰藉。然而，现实却往往并不能如人所愿，时间的车轮从来就不会停下来，人们并不能从现实中真正的回到过去，只能徒劳的在心理上怀古来某种自我的安慰。然而更加残酷的是：这种企图寻求慰藉而使身与心强行分离的做法却没有能获得真正意义上的解脱，反而让面对的现实来的更加残忍与失落。
       正如这幅摄影作品所展示出的这般：当一个怀古的摄影者企图去找寻古代风景时，他其实并没有真正意义上拍摄到纯粹的传统古迹，一道肆无忌惮的伤痕让风景破碎开来。这道伤痕，直接坦白毫不委婉的告诉了观众这只是对着一张照片的拍摄，并非真正的风景。古塔与树在此时退后成为了背景，伤痕才是现实的意义，当我们企图欣赏一幅拍摄真实古迹风景的摄影作品时，这道我们无法忽视的伤痕以这样一种赤裸裸的毫不顾忌阅读者感受的方式告诉了我们什么才是真正的真实。怀古梦幻的现代失落伤口，这才是此幅摄影作品的审美主题。作品里的虚假让反衬出的现实来得更直接赤裸，从而使整个作品抵达了某种更高层面的真实，如海德格尔所说的那般让真理在作品中得以显现，这幅摄影作品便因此获得了艺术上的价值。
       而且通过这种摄影表现手法，同时也可以看出摄影者的某种非偶然的自觉性，他对虚幻景观的偏爱，这种并非完全守株待兔式的拍摄让照片获得了表达，使得摄影变成了另一种形式的创作从而获得了艺术上的价值。如石头所拍摄的法门寺也是此类手法，与《古迹》颇有一些异曲同工的意味。
                
                                                                                                                                              
2014-11-12
八和 西安