#日本新浪潮电影佳片推荐#(五)
增村保造《盲兽》
日本有一类电影被称为禁锢类电影,它反应了现代日本人在经济日益膨胀下,感情缺失所造成的个体精神世界的高度扭曲。《盲兽》就是这样一部作品。增村保造以一种夸张尖锐且诡异的超现实主义镜头语言,把日本人生活的压抑,以及生命遭受蹂躏的恐惧表现出来。
《盲兽》改编自江户川乱步的同名小说,影片的主要场景都集中在幽闭恐惧的仓库中,禁室内人性的阴暗面以及最骇人的堕落和病态情欲皆呈现于此,并借此展现了盲人雕刻家道夫黑暗禁锢世界的官能崇拜。 导演增村保造受法国新浪潮主义和意大利新现实主义的影响,影片在视觉上让人产生神迷目眩的感觉,营造出一种沉迷于恐怖的感觉。同时,在他的作品中所描述的女性都是自立欲望的主体,并通过从性爱和欲望的角度去揭示日本民族深层意识。
本片拍摄于1969年,是日本新浪潮接近尾声的一个小高潮。导演增村保造擅长炮制极尽感官快感的情色电影,同时也不乏对社会现实的反思与鞭笞。《盲兽》中模特亚纪在盲人雕刻师道夫的禁室培欲下,对性爱观念的转变,直至最终出现性虐与自残等畸形虐爱,从人退化为盲兽的过程。感官快感让人沉沦快适,黑暗和恐惧也成为铸就这种快适的元素。欲望在黑暗中无休止的蔓延,只有死亡才是解脱,影片传达的价值理念是公平的,你享受的极乐越多,炼狱的大门向你敞开的也就越多。
新藤兼人《裸岛》
《裸岛》是新藤导演在新浪潮电影开端时期的代表作品,影片通片没有一句对白,所有情绪均通过乐声、环境声等非对白的声音传达,在意境的营造上无声胜有声。导演利用电影语言充分表现在环境当中人与人、人与自然的相处与自处,并在博弈中求得一种均衡状态。
整个故事讲述了在一个孤岛上一家人的生活,挑水是其中主要内容,因为这维系着吃穿用行与农作物的灌溉等基本生活的正常运作,因此影片也以大段的画面来铺陈他们日复一日的挑水过程,这个动作像是一个既定习惯,更像一种生存的仪式。其实这样一个家庭只是生活在濑户内海的众多居民中最平凡的例子,但那种原始但踏实淳朴的日子在日本社会现代化进程中已经不复存在了,导演像是一个虔诚的记录者,用摄像机记录着这个民族正在消逝的一切。
作为一部带有纪实性质的黑白无声电影,影片无论在形式上,还是在内容上都有很高的艺术性。从形式上说,无声只是没有对白,主人公自始至终都处于一种失语状态,即便在危机情况下仍旧保持缄默。但是影片的配乐、环境声的运用以及其他音响效果都很好的服务于内容的表达。影片在内容上除了表现人类生老病死的常态,以及同自然坚韧的争夺外,也传达出人要去适应去习惯环境这样一种清苦单纯的世界观。在情绪的表达上导演始终是很“收”的一种状态,没有刻意的渲染生死的沉重或是世俗的善恶是非,只是在平淡的生活和无奈的生死中,淡泊的去品定个中滋味。
敕使河原宏《砂之女》
拍摄于1964年的电影《砂之女》是敕使河原宏的第四部作品,此片也被认为是这位才华横溢的艺术大师在电影领域的最高成就。作者将沙“意识化”,片中无数沙海的特写,沙海的力量让人臣服,它的广袤和孤独更贴近人们的内心,给人以大海的错觉。
影片中采用了意识流的手法以女人与沙流重合的影像来展现男人的内心世界,但其内涵却远远超越了表面上的男女关系。影片多次展现了女人沾满沙粒的汗湿肌肤,与女人流动的内心世界相呼应,不难让人联想到同为意识流表现手法的影片《广岛之恋》。人与沙之间的关系,亦可读解为个人意志与社会体制的矛盾,战后日本经济飞速发展,个体在面对社会的快速
变革,传统文化面临开放与封闭的局面无所适从的一种精神状态。
但导演并没有用一种沉闷的方式进行其哲学思辨式的思考,影片叙事过程毫不费力,既没有冗长而令人却步的空镜头,也没有刻意的拖拉或者故弄玄虚的叙事跳跃与断层。你可以什么都不想仅仅关注情节本身,看男人如何一次次设计方法逃离沙坑,也可以关注于无懈可击的电影摄影,观察敕使河原宏将动与静完美结合的视角与构图,在黑白光影世界里体会线条之美。敕使河原宏在1966年的《他人之颜》中将这种对人性及自我的思索继续深入。
日本有一类电影被称为禁锢类电影,它反应了现代日本人在经济日益膨胀下,感情缺失所造成的个体精神世界的高度扭曲。《盲兽》就是这样一部作品。增村保造以一种夸张尖锐且诡异的超现实主义镜头语言,把日本人生活的压抑,以及生命遭受蹂躏的恐惧表现出来。
《盲兽》改编自江户川乱步的同名小说,影片的主要场景都集中在幽闭恐惧的仓库中,禁室内人性的阴暗面以及最骇人的堕落和病态情欲皆呈现于此,并借此展现了盲人雕刻家道夫黑暗禁锢世界的官能崇拜。 导演增村保造受法国新浪潮主义和意大利新现实主义的影响,影片在视觉上让人产生神迷目眩的感觉,营造出一种沉迷于恐怖的感觉。同时,在他的作品中所描述的女性都是自立欲望的主体,并通过从性爱和欲望的角度去揭示日本民族深层意识。
本片拍摄于1969年,是日本新浪潮接近尾声的一个小高潮。导演增村保造擅长炮制极尽感官快感的情色电影,同时也不乏对社会现实的反思与鞭笞。《盲兽》中模特亚纪在盲人雕刻师道夫的禁室培欲下,对性爱观念的转变,直至最终出现性虐与自残等畸形虐爱,从人退化为盲兽的过程。感官快感让人沉沦快适,黑暗和恐惧也成为铸就这种快适的元素。欲望在黑暗中无休止的蔓延,只有死亡才是解脱,影片传达的价值理念是公平的,你享受的极乐越多,炼狱的大门向你敞开的也就越多。
新藤兼人《裸岛》
《裸岛》是新藤导演在新浪潮电影开端时期的代表作品,影片通片没有一句对白,所有情绪均通过乐声、环境声等非对白的声音传达,在意境的营造上无声胜有声。导演利用电影语言充分表现在环境当中人与人、人与自然的相处与自处,并在博弈中求得一种均衡状态。
整个故事讲述了在一个孤岛上一家人的生活,挑水是其中主要内容,因为这维系着吃穿用行与农作物的灌溉等基本生活的正常运作,因此影片也以大段的画面来铺陈他们日复一日的挑水过程,这个动作像是一个既定习惯,更像一种生存的仪式。其实这样一个家庭只是生活在濑户内海的众多居民中最平凡的例子,但那种原始但踏实淳朴的日子在日本社会现代化进程中已经不复存在了,导演像是一个虔诚的记录者,用摄像机记录着这个民族正在消逝的一切。
作为一部带有纪实性质的黑白无声电影,影片无论在形式上,还是在内容上都有很高的艺术性。从形式上说,无声只是没有对白,主人公自始至终都处于一种失语状态,即便在危机情况下仍旧保持缄默。但是影片的配乐、环境声的运用以及其他音响效果都很好的服务于内容的表达。影片在内容上除了表现人类生老病死的常态,以及同自然坚韧的争夺外,也传达出人要去适应去习惯环境这样一种清苦单纯的世界观。在情绪的表达上导演始终是很“收”的一种状态,没有刻意的渲染生死的沉重或是世俗的善恶是非,只是在平淡的生活和无奈的生死中,淡泊的去品定个中滋味。
敕使河原宏《砂之女》
拍摄于1964年的电影《砂之女》是敕使河原宏的第四部作品,此片也被认为是这位才华横溢的艺术大师在电影领域的最高成就。作者将沙“意识化”,片中无数沙海的特写,沙海的力量让人臣服,它的广袤和孤独更贴近人们的内心,给人以大海的错觉。
影片中采用了意识流的手法以女人与沙流重合的影像来展现男人的内心世界,但其内涵却远远超越了表面上的男女关系。影片多次展现了女人沾满沙粒的汗湿肌肤,与女人流动的内心世界相呼应,不难让人联想到同为意识流表现手法的影片《广岛之恋》。人与沙之间的关系,亦可读解为个人意志与社会体制的矛盾,战后日本经济飞速发展,个体在面对社会的快速
变革,传统文化面临开放与封闭的局面无所适从的一种精神状态。
但导演并没有用一种沉闷的方式进行其哲学思辨式的思考,影片叙事过程毫不费力,既没有冗长而令人却步的空镜头,也没有刻意的拖拉或者故弄玄虚的叙事跳跃与断层。你可以什么都不想仅仅关注情节本身,看男人如何一次次设计方法逃离沙坑,也可以关注于无懈可击的电影摄影,观察敕使河原宏将动与静完美结合的视角与构图,在黑白光影世界里体会线条之美。敕使河原宏在1966年的《他人之颜》中将这种对人性及自我的思索继续深入。
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