我想成为一名设计师，我要怎样才能画出脑海中的构想-42画室成都成人零基础手绘

开画室以来，接触到几位想要半路出家当设计师的姑娘。一位想要做服装设计，一位已经在做珠宝定制了，还有一位跟我一样念的金融，目前跟朋友一起开了一家婚庆工作室，希望能通过学手绘提升创意能力。
在我看来，艺术和设计并不是要求“幼功”的领域，当然艺术家和设计师需要一定的表达技能，但最终决定高下的，还是他自己看待世界和自我的方式，以及对所从事领域的投入程度。建筑师安藤忠雄原本是拳击手，建筑师库哈斯原本是记者，婚纱女王王薇薇原本是花样滑冰运动员。更不要提“互联网思维”爆炸以来，无数从各行各业转行来做鲜花配送、服装定制的人。其他行业的经验、视野、人际关系，都可以转变成半路出家设计师的优势。
现在问题就来了。这些刚刚踏上设计师之路的姑娘，都很迫切地想知道怎样才能画出脑海中的构想。
以珠宝设计师小宝为例，她之前已经设计了一款蝴蝶翅膀的戒指，客户非常满意。看了她的设计手稿，我认为她的手绘技能完全够用了，不知道她具体想解决什么问题。她跟我说，想设计一款珍珠戒指，珍珠周围有珊瑚包围着，不知道要怎样画。我问她：“珊瑚具体是什么形状的呢？”她说：“每一根都是露水的形状。”我又问：“有多少根珊瑚，以什么样的方式围在珍珠周围？”这个时候，她迟疑了。
于是，在让她练习了几次透视，讲解完如何从物件的平面投影开始构建出立体物件之后，我请她找一些珊瑚的图片。她很快就找来两本海洋生物的图册。我让她从临摹开始，慢慢细化脑海中的设计形态。把真实珊瑚的形态特征提炼出来，转换成自己的设计。很凑巧，我在微信朋友圈看到一个首饰的照片，跟她最初的描述很像，也让她先照着画了一下。就这样，小宝在海洋生物图册中找到了灵感，完成了自己的设计（设计稿暂时要保密）。
                
                
                
                
婚礼策划师格林也是同样的问题。她指着一个花束的造型说：“我不知道要怎样画这束花。”表面上看，她好像是在说画画的技术，在仔细询问后发现，她其实是说，自己很难凭空想出一束花的模样，要用哪些花，各用多少朵，将它们以什么样的形式结合在一起。
所以，年轻设计师们的真正问题，并不是不懂得如何画，而是不知道怎样才能将一个构思具体化、细致化。这里有一些小建议：
- 随手积累素材。不管是用手绘还是拍照，敏锐而勤奋地记录下可能用在设计中的事物，它们可以来自自然界，他人的设计，书籍杂志，或者网上看到的图片。当然，这些素材需要归类和编目，Pinterest就是一个很好的素材剪贴本。
- 不要担心从模仿开始。优秀的设计师会形成自己独特的设计语言和设计风格，在此之前，不要害怕模仿借鉴他人的优秀设计。这样讲并不是鼓励抄袭。我们可以做局部改动，或者将其中精华提取出来，或者借鉴它的某个具体方面，比如说配色、图案，等等。
- 看几本经典教材。如果说积累素材是背单词，看教材就相当于学语法。经典教材会将一个设计领域的内在逻辑和结构讲解得十分清楚。我发现亚马逊的搜索排行榜和点评数量，能够比较客观地反映出专业书籍的好坏，挑评论数量多的那些教材，基本上不会出错。
- 跨界学习。不管是何种设计领域，设计思维是相通的，所以跟其他领域的设计师聊天，看各种大师的自传，都是很好的学习途径。现实生活中也可以多关注其他领域的设计。比如年轻的婚礼策划师，多去看看高端购物中心的橱窗设计、陈列设计，能比看其他策划师做的婚礼有更多收获。毕竟大品牌的商业空间设计，光设计费就要花几十上百万，它们的视觉效果可以说代表了空间设计的最高水准。
不管是画画还是做设计，归根到底是一门手艺，要付出足够多的时间和心血，如切如磋，如琢如磨，打磨好自己的手艺，才能慢慢享受到恣意创造的快乐。起步很艰辛，成果又来得慢而迟。
但是为了把心中的美好变成现实，让我们遥望道路尽头的微光，一步一步往前走吧。