焦糖玛奇朵的深夜艺术电台（第一期）

       前些天，信马画室最受欢迎的“焦糖马奇朵”组合——焦老师和马老师，在学员群里做了一场线上答疑，想知道他们说了些什么吗？我整理了现场干货，快来划重点啦！
      
        Q1：油画的调色盒怎么安排颜料比较合适呢？
        马老师：这个就是各个画家都会有不同的排序。一般可以按照色相环来排，比如由暖到冷或者由冷到暖。又或者可以根据明度来排，由深到浅或者由浅到深。
        
                
                
        Q2：什么是造型能力？造型能力跟我们学过的所谓抓形一样吗？
       焦老师：造型，它就是就是塑造。造型能力就是对我们所说的客观物体的形啊、空间啊、比例啊、大小啊的掌控能力。“造”的词性是个动词，它并不是指你画的是风景啊 人物啊 动物啊或者针对某一个题材。如果有人说你造形能力好，那就是指你的绘画基本功很扎实，什么都能画。
               
                
                
        Q3:美术一直是与政治 、历史、科技的进步紧密相连，是走在人类前沿的东西。比如印象派是一百五十年前二次工业革命兴起，民主革命运动大洪流的缩影，是绘画界的革命，我现在这样理解不知道对不对？如果我理解得对的话，那么21世纪初，在历史洪流前沿的美术形式是什么？
       焦老师：我认为把美术形式更正为艺术形式能更好的回答这个问题，因为美术在人类的历史上实在是太过漫长了，而且美术在今天，作为功能性、传播性的时代它已经过去了，功能性就是指记录啊、模仿啊、模仿自然、真实等等。如今随着工业啊科技啊的进步，我们已经有了更好的体裁去做模仿、纪录这些事情，绘画之所以还存在，说明它能承载的东西还是非常之多的，是超乎我们想象的。
       而且绘画作为艺术形式的一种，它并不是像科学那样是个阶梯式的进步的关系过程。就像我们现在看文艺复兴时期大师的作品一样，我们不会说它是过时的不合适时代。所以说我们的眼界可以再宏观一点，每个时代都有那个时代时髦的艺术。至于说，时髦的艺术是昙花一现还是会形成一种趋势一种潮流，这就只有时间和历史能给我们答案。
       
                
                
                   
        Q4：有学员觉得抽象派弱爆了，老师你怎么看？
       焦老师：可能是因为对抽象派绘画的认识还不清晰，这个概念比较模糊。抽象它是与具象相对的，我们现在的写实啊表现啊 梵高的印象派等都属于具象。这是一个事情发展到一定阶段，就像绘画从写实发展到非写实它一定会经历这样的过程，抽象就是在这个过程里面变革出来的画种，看不懂我们可以去查资料，看画展，实在不喜欢我们也可以先放一放。
       
                
                
        Q5：齐白石大师说“学我者活，像我者死”，但是老师都要求我们初学者临摹大师作品要像，这让我困惑了，要怎么理解呢？
       焦老师：齐白石这句话是针对那些真正的专业的画家而言，这和我们学员并不冲突不相悖，你们首先应该明白这个画怎么给表达出来怎么给它造出来，然后才是美学上问题。
       马老师：就这个问题我举个例子，咱们平时临摹画作的时候，图片上蹭了一块颜料了，他也给照着画上去了，这就是死学。还有建议大家临摹油画的时候，不要一笔一笔的照着画，在画之前要整体的思考一下，这画的是什么，这个画表达的是什么，冷色调暖色调？先在心里有个数，有个概念，再开始画，画的时候要一组一组的看这个颜色、层次感。
       其实画油画和素描是一样的，比如你画素描排调子的时候不可能一笔一笔去学别人，肯定是看明白别人的黑白灰啊层次啊体积感等，然后学习他这些东西。
       
                
                
       
                
                
       Q6:速写和素描哪个更难？哪个代表更高的绘画水平？
       马老师：这个很多学员都很困惑，尤其是不明白速写到底是怎么回事。其实这个速写就是短期的素描，只有咱们中国这么叫，为了考学的应试教育而强行分开了，在西方速写和素描是没用区分的。只能说速写更多数的在亮部用清晰的线条，暗部更虚一点的调子。
       这个和线描是两回事，速写是有线的，是更短期的概括，能概括这个物体或人物，比如不想上背景就勾几条线来概括了这个背景。当然，速写时间也用得少，你用最少的调子表达更多的东西就会觉得难。现在学基础的东西，你用一千条线才能表达出一个正方体，用成千上万的线才能描绘出眼前的真实的物体。
       可以用字面意义来理解速写， 速写是速度的速，你眼前有个景物，你马上就要走了要离开它了，所以说你没有太多时间，就想把它快速的抓捕下来，可能说你没有太多的时间去咬一些形有多准，更多追求的是快速的把你看到的描述下来。
       所谓大师画的呢，就是说他比你们更精准一些，可能说你们用一百条线他用一两条就能抓准这个形，所以说他的造形能力比较强。
               
                
                
      
                
                
       Q7：刚开始学习素描的话，自己私下应该练习什么？练多久？
       马老师：第一节课很关键，老师一般会给大家讲透视啊还有练调子啊排线啊，有条件的话，在家可以多练调子和排线。更多地我觉得在一开始是一种意识问题，我建议大家一开始不要看一些网上七七八八的东西，意识要培养的话，一开始就应该向大师看齐。我推荐一下，伦勃朗、小汉斯·荷尔拜因这些都是比较经典的，可以先养养眼。
       一般刚学素描的时候，老师都会告诉大家要学会眼高手低，我认为这个是最重要的。这都是种潜移默化的过程，可能一开始你看不懂，没关系，就是看不懂，但还是要坚持去看它，你自然而然的就将这些印在脑海里了，知道什么是美的好的，这个就已经很重要了，足够了。
       
                
                
      
                
                
       Q8：老师你们自己的创作灵感是从哪里来呢？
       焦老师：那我来分享一下我个人的灵感的汲取吧。我之前也有跟学员聊过，我并不是很相信灵感这个东西，因为它听起来总是很抽象 很虚无缥缈。你的灵感的背后一定是有一个东西在支持着你。灵光乍现这个事情呢，我们每个人都会经历，但是它来得快也去得快。你只有在持续的做一件事的时候，那个时候迸发出来的灵感才是靠谱的，才是有帮助的。比如你天天在写字台写个一万字，保证一个量，那个时候的点子绝对就比仰望星空突然想到的点子要靠谱得多。耳熟能详的一句话 一个事情是需要99%的汗水和1%的灵感的，但是那1%的灵感它不是凭空蹦出来的，它是需要那99%的汗水做铺垫的。
       那有了灵感呢，就要把它保存好，要想想我为什么突然就对这个事情有感觉有灵感呢。像如今信息时代发展的这么便捷，取素材手段都很便利，大家搜集灵感的手段也可以多元化一些。我本人呢比较喜欢看电影，能在观影过程中得到很大的快乐和满足，然后我本身是画画的，我就能在这里面找到一种平衡一种想要表达的欲望。因为我本人对影像比较敏感，所以说大家可以挖掘你自己敏感的点在哪。
       马老师：焦老师还是说了他的电影啊。我认为艺术确实是来源于生活，我建议大家可以感受生活中的点点滴滴，一定会给你带来艺术灵感的。
              
                
                
       第一期线上答疑就这么多啦~
       有没有觉得意犹未尽？
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       下一次也许就会翻你牌~
       我们下期见！