焦糖玛奇朵的深夜艺术电台（第四期）

                
                
夜深人静，一杯“焦糖马奇朵”，
深沉动人的‘焦糖味儿’+细滑亲切的 “马奇朵”，
呜 ～明天不上班了
■素描色彩二者互为准备
@黄鑫：油画难在画精，素描难在画粗。油画易于表现，但画细了色彩易失控。素描容易陷入局部，大师往往很粗，表现力很强，比如门采尔、伦勃朗、左恩，二者同步会不会更好？
马老师：首先我要说——这是理解的误区，色彩素描是一回事儿 ，不要分的太开，无论哪一种， “粗”的“细”的，要画好都很难。素描与色彩是互为铺垫的。
举个例子，我上学时素描分数比色彩低很多，当时我很不解，就拿了张自己的色彩画，用素描的方式临摹，一下恍然大悟：虽然我的色彩画笔触很“粗”，却很整体；可是画素描就容易陷入细节，只看表面，所以画起来都是分解的孤立的，也就是平时跟大家讲的，画整体很碎很松散，每一个器官都是孤立的。
                
                
还有我认为你就是喜欢“粗”的画， 也许你看到大师那寥寥几笔看得很过瘾而模仿不出来，这说明你就是喜欢这种画风。
这是一个方向的问题。打个比方，像写毛笔字，我们会先学正楷、然后才是草书之类。这必须是对这个字真正有一定的见解之后才会去欣赏草书，但那也不排除有些人一辈子都不喜欢这种草书或者看似糙的画，而这也并没有什么不对。
至于素描也不是画得“粗”就难，画得“细”就容易，比如说冷军的画，在中国有几个能画出他那种很“细“”的画？
所以各有千秋吧，我认为还是一个方向的问题。就等同于写实和超写实不是一个方向，印象派抽象派野兽派等等这些流派的存在，也仅仅是艺术的多种形式罢了。
                
                
焦老师：我建议你多去看一些画，这个问题结论还是多少有些偏颇。
粗与细不能称之为问题，只是一个现象。咱们还是应该更多地关注表达的内容。有的画家更强调这个画面的细腻，但是他肯定是有一个表达才能支撑画面。
■质感如何表达
@阿龙同学：老师我的困惑是怎么样用黑白灰来表现物体的质感。如图同样画香水瓶，但是所表现出来的质感不一样。
                
                
焦老师：
两个虽然都是香水瓶，但是这两张画客观来讲不是一个东西。
素描课的学员画到静物再到玻璃器皿，我一般都会讲：玻璃（尤其像这个香水瓶儿）材质非常特殊。他在画室的射灯下，白天来的话还有阳光等多重光源下。这个物体折射的这个效果非常放开。很多同学画香水瓶儿就是把几何形体建立完之后就开始抠细节，特别的痛苦，然后一发不可收拾，这个质感的效果还是没有出来。
我认为还是一个理解问题，没有真正理解为什么那些光是那样的一种反射，一种呈现。只是单纯的去描绘表面的东西。高光啊，怎么转呀，怎么拐啊这些小细节的东西。
首先你要把瓶子的体系建立起来，你要让人相信这是一个很坚硬的结实的瓶子。起码黑白灰的关系调子的关系做出来。再去雕琢上面那些东西，这个时候就要求铅笔的精确度，我常常强调笔一定要削的尖一些，锋利一些。
再一个前后关系强调的是整体和局部。整体和局部一定是先整体后局部，一定不要忘了这个主次关系，前后顺序。至于说深入程度的多少比较考验绘画功底，有的同学的就能画的很深入。呈现得很精彩，多加练习，你才能做到你想要的那个样子。
                
                
■色卡是放在心里
@黄鑫：老师画画时候用色卡吗？是自己制作还是买现成的？另外湿压湿画法和湿压干画法一遍都用在什么地方呢？比如暗部，亮部？还是不同风格
马老师：
这个我觉得应该烂熟于心，色卡我不用，就是早已经背下来了，在心里。色卡无非是：哪个是对比色邻近色补色间色，该怎么去运用。
                
                
第二个问题，我认为不是亮暗，而是用在不同风格，其实这个技法的问题还是得在实战最能明了的。湿多少干多少，肥盖瘦讲究的原则，，肥用多少瘦用多少这个度是你一点点儿去感受的，一两幅画是不能体会的。
■宣纸的仿古做旧
@卷卷同学：我想问老师，中国画底色的那种黄黄旧旧的？是当初是白色的纸放时间久变黄了还是特意选的黄色纸。
                
                
                
                
焦老师：
就是在丝绢上画的，不是纸，是一种材质，
第二副品相来看，比较类似像熟宣。熟宣刚一开始是没有什么黄的，因为时间久了。会变黄变脆。纸上面颜色也会相对的暗淡一些，重一些。
咱们今天就有卖那种现成儿的仿古做旧的宣纸。纸上面质感已经有了，直接在上面画就可以。
■技巧不是目的，是一种手段
@Pan：安德鲁怀斯，看着很惊讶，我很好奇的是他是怎么画的？
                
                
焦老师：
我大概说说对怀斯的看法。他对题材选择主要是乡村自然风景，风格是极其细致逼真，写实技巧极强。怀斯是美国人，当代新写实主义，曾经有评价说怀斯的画面能看到细菌，说怀斯把皮鞋上面细菌都画出来了。
                
                
又涉及到一个技巧问题。怀斯这种技巧大师，他对技巧的理解——绘画技巧。他认为绘画不应该是一个人用眼睛立刻能从画面上看出来的，他认为这种最高境界应该是隐藏技巧，并不是你看见的全部。
论写实技巧应该是作为艺术家传达观念情感的一种手段，绝对不可以成为绘画的全部啊！绘画应该是超越一般人所能见到，去追求一种本质，更深刻那种本质。我以前常常强调说这个大家不要太注重这个表面现象，技法当然不断的学，但是应更多关注他的表达，每一个画家其实都有自己很独特的绘画观念。观念来源于实践，来源于生活体验，是你一个画家进行创作的精神力量因素。
哲学家呢不太一样，都是用理论，他们一定要很严谨一定要有特别的系统。绘画相对而言对于艺术家对于艺术规律这种感性认识和理性认识的柔和要求特别高。
欢迎大家把学习绘画时的疑问，
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