Kenneth Branagh谈《大娱乐家》
【译注:我的亲娘啊,爱你们的工作狂啃泥要在西区乃至看直播的全球观众面前跳踢踏舞呢,大家说这个深井冰是不是药不能停。
还记得14年初刚刚宣布剧院季的时候机器人只想绝望地哀嚎:这个死脑筋又找上个奥爵的经典角色,真是二十年没被评论界丢过石头筋骨又活络起来了。不过从访谈中能够看出,啃泥对这次金玉在前的状况还是很有心理准备的,并且也有信心自己的Archie Rice会跟奥爵的不一样。——在这点上他一定能成功,机器人百分之百相信,不管你评论界最终要对他的表现说什么,他一定不会走一条复制经典的阳关道。为什么呢?因为……这个人在另辟蹊径这方面可说是脑子有坑,别人怎么不敢做、甚至不敢想的事情,他一定都要凑上去试一试。我说爵爷,毁灭地球别人也没试过,您要不也……?
我能说自从知道有Thanos这么个人物以来,我一直就把坑王自动脑补成戴着Infinity Gauntlet狞笑着的大boss形象吗。
目前剧团的新戏、由啃泥和Ashford联合导演的《罗密欧与朱丽叶》已然开演,所以离《大娱乐家》也真的不远了。估计中间啃泥还要去拍个《敦刻尔克》,不知道爱你们的工作狂挑什么时间练踢踏舞。也许在拍摄现场跳给马克学长看?跳给诺兰聚聚看?跳给汤老湿看?跳给……Harry Styles看?每次说到啃泥的schedule机器人都很惭愧,人家为什么就能把24小时当成3487329467小时用呢?人家怎么就能用我做一件事的时间做481930483907件事呢?人家怎么就能把我口头减肥的失败变成当年三十出头时候的两块半腹肌加倍奉上呢?……好吧其实我想说的是啃泥是个对效率近乎迷信的人,而《大娱乐家》是部非常非常需要效率的戏,所以他的表现真的值得期待。再往深层说的话,Archie和李尔在某种程度上是一个硬币的两面——就像是奥斯本的另一部名作《愤怒回首》中的Jimmy Porter和哈姆雷特一样,二十七年前,啃泥是一个出色的Jimmy Porter,希望今年他也会是个出色的Archie Rice,而若干年后,再拿出一个出色的李尔。
仅此而已。
有些错别字实属不得已而为之,请见谅。反正我是没脸怪人家六十年前写了这部剧的奥斯本。】
在他西区演出季的最后一部戏中,Kenneth Branagh即将挑战日薄西山的喜剧演员阿奇·莱斯这一角色。他向我们解释了自己是如何从Rob Brydon和Ken Dodd那里获得灵感的。
问:你将要在约翰·奥斯本的名剧《大娱乐家》的复排中扮演综艺演员阿奇·莱斯,你能讲讲你对这个角色形象的理解吗?(以下是首次曝光的角色照)
答:这部戏是由Rob Ashford导演的,我已经和他合作了三次,他之前是做编舞的,所以他要我展示阿奇腿脚利索的一面,而不只是觉得他是个自认很敏捷的人。在Rob看来,阿奇的问题并不是他担心自己的才华和事业可能只是二流水平,而是他很害怕自己的灵魂不如人。Rob想要看到的是一个舞台上的万金油,一个跳舞的人,然后我们就更能够看到阿奇单单为了能坚持下去——或者能够好到他觉得能够留住观众的程度而做出了多少牺牲。所以我想跳舞的部分可能会更多一点,表现他在台下万全功夫的部分可能会多一点,以及比人们想象中更多一点的对这个人物努力的强调。
问:这个角色最先是由Laurence Olivier扮演的,他很出名的就是那一身礼帽、领结的打扮……
答:我们试图远离这种影响非常深远的形象。和这种形象联系起来的是这部戏作为一部有些年头的经典的感觉……不过你可以辩解说这部戏可能会比,譬如说《愤怒回首》,更有革命性,我认为它通过[阿奇的女儿]琴·莱斯给了所谓的“愤怒女青年”话语权。我在试着从一个不同的角度解读这部戏,虽然阿奇是一切的中心,但这部戏里也有属于年轻人的火花,它赋予了戏中所有的女性角色,不光是琴·莱斯,最优质的实用主义、理想主义和聪明才智,而琴则在很多方面是这部戏呼吁郑智参与的代言人,它给我的感觉非常有当代性。她清楚地提出了人不应该盲目追随郭嘉和征服这个问题,她呼吁大家参与郑智、振臂高呼、不要沉默……这部戏有时被认为是一曲帝国衰落的悲歌,一段渐弱的小调,和阿奇个人的堕落相呼应,不过我们觉得这更像是奥斯本式的舞台年轻风暴又一次刮起来了。
问:Olivier曾说,对于这个人物的解读从鞋子开始往上走,你怎么看?
答:我这次有机会对这个角色做了大量的研究,过去的八周里,我一直都在不停地追问Rob Brydon一切和在脱口秀中抖包袱有关的事儿。我一直都很佩服脱口秀演员和他们那种犹如角斗士一般和观众的互动性,我也花了八周的时间让自己就泡在这种喜剧科学里[和Rob Brydon一起在加韦剧院演出《止痛药》]——为什么某个包袱在某个晚上抖得特别出色,你如何保证这种出色,有哪些变量你能够控制以让这个包袱对每晚的观众都有效?这种变量特别多,在喜剧里黑白分明的情况也很常见,如果观众笑了就是好事,不笑的话那种随风飘荡的沉默真是能吓死人。那种有磁性的、致命的张力就是奥斯本对阿奇·莱斯最明确的描述,所以脱口秀演员朋友们是我高强度调查活动的主要对象。
另外一次很棒的经历是我最近看了Ken Dodd的现场演出。Ken Dodd现在已经八十多岁了,在我的电影版《哈姆雷特》里他演了尤里克,我一向都很敬爱他。他对观众的持续“骚扰”简直令人难以置信,他一直有一个他在舞台上待了多长时间的笑话。我去看他那天他准时七点钟开始,而我出剧院的时候已经凌晨五点了,我对天发誓。有其他人的一些节目不过最主要的还是他。我得说,在演出的最后四分之一,他以那种放开一切、无法抗拒的方式“骚扰”观众居然变得更有趣了。那真是一堂大师课,让我充分认识到了要抓住观众能有多么难。我在演出后跟他聊了几句,他说——我遇到的所有喜剧演员都这么说——他那天晚上只是在试验一些新东西。有些可能不是特别有效,有些比他想象得拖得长了一点,这些人就像是在喜剧实验室里一样,也是这些东西能够让像《大娱乐家》这样的戏生机勃勃。
问:Dodd说过,莎士比亚其实在内心深处也是个段子手。
答:嗯,莎士比亚对于在阳春白雪和下里巴人之间乾坤大挪移可是一点问题都没有,对于像Ken Dodd这样的人来说,一场四个小时的演出里从“蠢段子”——比如“医生,医生”或者“谁在敲门”这样的,——到大段的、我只能用费脑子来形容的喜剧巧思和充满独特见解的独白应有尽有。你能感觉到他是带着期待在表演的,敢于在观众面前颠覆自己,也不怕他们窥见一点自己的灵魂或者沉思,哪怕这只是为了抖一个包袱而已。
问:在演出《大娱乐家》之前,你的加韦剧院季还要上演一部《罗密欧与朱丽叶》。距离你上次自导自演这部戏,有三十年了吧。
答:是啊,30年前Samantha Bond演朱丽叶,我演罗密欧,而现在我们这版的帕里斯是由Samantha Bond的儿子Tom Hanson出演的,所以在这种情况下你的确会觉得时光飞逝,但这部戏的力道和激情可是一点都没有消失,它有种火山爆发般的紧张情绪在里面。哈兹利特把它称为“小调的悲剧”,而这小调是由年轻、激情和无法停下来的紧迫节奏所奏出的。我们在剧本上做了一些删减,第一段旁白里提到了“舞台上两小时的光阴”,我一直对这部剧没法兑现这个承诺觉得略有点不爽。我们这回会争取说话算话的。
翻译:FF
谢绝任何形式的转载与搬运,违者必究,谢谢合作。
还记得14年初刚刚宣布剧院季的时候机器人只想绝望地哀嚎:这个死脑筋又找上个奥爵的经典角色,真是二十年没被评论界丢过石头筋骨又活络起来了。不过从访谈中能够看出,啃泥对这次金玉在前的状况还是很有心理准备的,并且也有信心自己的Archie Rice会跟奥爵的不一样。——在这点上他一定能成功,机器人百分之百相信,不管你评论界最终要对他的表现说什么,他一定不会走一条复制经典的阳关道。为什么呢?因为……这个人在另辟蹊径这方面可说是脑子有坑,别人怎么不敢做、甚至不敢想的事情,他一定都要凑上去试一试。我说爵爷,毁灭地球别人也没试过,您要不也……?
我能说自从知道有Thanos这么个人物以来,我一直就把坑王自动脑补成戴着Infinity Gauntlet狞笑着的大boss形象吗。
目前剧团的新戏、由啃泥和Ashford联合导演的《罗密欧与朱丽叶》已然开演,所以离《大娱乐家》也真的不远了。估计中间啃泥还要去拍个《敦刻尔克》,不知道爱你们的工作狂挑什么时间练踢踏舞。也许在拍摄现场跳给马克学长看?跳给诺兰聚聚看?跳给汤老湿看?跳给……Harry Styles看?每次说到啃泥的schedule机器人都很惭愧,人家为什么就能把24小时当成3487329467小时用呢?人家怎么就能用我做一件事的时间做481930483907件事呢?人家怎么就能把我口头减肥的失败变成当年三十出头时候的两块半腹肌加倍奉上呢?……好吧其实我想说的是啃泥是个对效率近乎迷信的人,而《大娱乐家》是部非常非常需要效率的戏,所以他的表现真的值得期待。再往深层说的话,Archie和李尔在某种程度上是一个硬币的两面——就像是奥斯本的另一部名作《愤怒回首》中的Jimmy Porter和哈姆雷特一样,二十七年前,啃泥是一个出色的Jimmy Porter,希望今年他也会是个出色的Archie Rice,而若干年后,再拿出一个出色的李尔。
仅此而已。
有些错别字实属不得已而为之,请见谅。反正我是没脸怪人家六十年前写了这部剧的奥斯本。】
在他西区演出季的最后一部戏中,Kenneth Branagh即将挑战日薄西山的喜剧演员阿奇·莱斯这一角色。他向我们解释了自己是如何从Rob Brydon和Ken Dodd那里获得灵感的。
问:你将要在约翰·奥斯本的名剧《大娱乐家》的复排中扮演综艺演员阿奇·莱斯,你能讲讲你对这个角色形象的理解吗?(以下是首次曝光的角色照)
答:这部戏是由Rob Ashford导演的,我已经和他合作了三次,他之前是做编舞的,所以他要我展示阿奇腿脚利索的一面,而不只是觉得他是个自认很敏捷的人。在Rob看来,阿奇的问题并不是他担心自己的才华和事业可能只是二流水平,而是他很害怕自己的灵魂不如人。Rob想要看到的是一个舞台上的万金油,一个跳舞的人,然后我们就更能够看到阿奇单单为了能坚持下去——或者能够好到他觉得能够留住观众的程度而做出了多少牺牲。所以我想跳舞的部分可能会更多一点,表现他在台下万全功夫的部分可能会多一点,以及比人们想象中更多一点的对这个人物努力的强调。
问:这个角色最先是由Laurence Olivier扮演的,他很出名的就是那一身礼帽、领结的打扮……
答:我们试图远离这种影响非常深远的形象。和这种形象联系起来的是这部戏作为一部有些年头的经典的感觉……不过你可以辩解说这部戏可能会比,譬如说《愤怒回首》,更有革命性,我认为它通过[阿奇的女儿]琴·莱斯给了所谓的“愤怒女青年”话语权。我在试着从一个不同的角度解读这部戏,虽然阿奇是一切的中心,但这部戏里也有属于年轻人的火花,它赋予了戏中所有的女性角色,不光是琴·莱斯,最优质的实用主义、理想主义和聪明才智,而琴则在很多方面是这部戏呼吁郑智参与的代言人,它给我的感觉非常有当代性。她清楚地提出了人不应该盲目追随郭嘉和征服这个问题,她呼吁大家参与郑智、振臂高呼、不要沉默……这部戏有时被认为是一曲帝国衰落的悲歌,一段渐弱的小调,和阿奇个人的堕落相呼应,不过我们觉得这更像是奥斯本式的舞台年轻风暴又一次刮起来了。
问:Olivier曾说,对于这个人物的解读从鞋子开始往上走,你怎么看?
答:我这次有机会对这个角色做了大量的研究,过去的八周里,我一直都在不停地追问Rob Brydon一切和在脱口秀中抖包袱有关的事儿。我一直都很佩服脱口秀演员和他们那种犹如角斗士一般和观众的互动性,我也花了八周的时间让自己就泡在这种喜剧科学里[和Rob Brydon一起在加韦剧院演出《止痛药》]——为什么某个包袱在某个晚上抖得特别出色,你如何保证这种出色,有哪些变量你能够控制以让这个包袱对每晚的观众都有效?这种变量特别多,在喜剧里黑白分明的情况也很常见,如果观众笑了就是好事,不笑的话那种随风飘荡的沉默真是能吓死人。那种有磁性的、致命的张力就是奥斯本对阿奇·莱斯最明确的描述,所以脱口秀演员朋友们是我高强度调查活动的主要对象。
另外一次很棒的经历是我最近看了Ken Dodd的现场演出。Ken Dodd现在已经八十多岁了,在我的电影版《哈姆雷特》里他演了尤里克,我一向都很敬爱他。他对观众的持续“骚扰”简直令人难以置信,他一直有一个他在舞台上待了多长时间的笑话。我去看他那天他准时七点钟开始,而我出剧院的时候已经凌晨五点了,我对天发誓。有其他人的一些节目不过最主要的还是他。我得说,在演出的最后四分之一,他以那种放开一切、无法抗拒的方式“骚扰”观众居然变得更有趣了。那真是一堂大师课,让我充分认识到了要抓住观众能有多么难。我在演出后跟他聊了几句,他说——我遇到的所有喜剧演员都这么说——他那天晚上只是在试验一些新东西。有些可能不是特别有效,有些比他想象得拖得长了一点,这些人就像是在喜剧实验室里一样,也是这些东西能够让像《大娱乐家》这样的戏生机勃勃。
问:Dodd说过,莎士比亚其实在内心深处也是个段子手。
答:嗯,莎士比亚对于在阳春白雪和下里巴人之间乾坤大挪移可是一点问题都没有,对于像Ken Dodd这样的人来说,一场四个小时的演出里从“蠢段子”——比如“医生,医生”或者“谁在敲门”这样的,——到大段的、我只能用费脑子来形容的喜剧巧思和充满独特见解的独白应有尽有。你能感觉到他是带着期待在表演的,敢于在观众面前颠覆自己,也不怕他们窥见一点自己的灵魂或者沉思,哪怕这只是为了抖一个包袱而已。
问:在演出《大娱乐家》之前,你的加韦剧院季还要上演一部《罗密欧与朱丽叶》。距离你上次自导自演这部戏,有三十年了吧。
答:是啊,30年前Samantha Bond演朱丽叶,我演罗密欧,而现在我们这版的帕里斯是由Samantha Bond的儿子Tom Hanson出演的,所以在这种情况下你的确会觉得时光飞逝,但这部戏的力道和激情可是一点都没有消失,它有种火山爆发般的紧张情绪在里面。哈兹利特把它称为“小调的悲剧”,而这小调是由年轻、激情和无法停下来的紧迫节奏所奏出的。我们在剧本上做了一些删减,第一段旁白里提到了“舞台上两小时的光阴”,我一直对这部剧没法兑现这个承诺觉得略有点不爽。我们这回会争取说话算话的。
翻译:FF
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话说这个有什么资源之类的吗
ls,《大娱乐家》的豆瓣页面有位好心人留了种子~
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