光明城读书会|王辉荐书(上)
书的发明使人类觉得时间不够用,而没有书,人的一生就太漫长了。
——王辉
如果说旅行是人生不可或缺之事,那么,行囊中不可或缺之物便是书了,恰如一段未知旅程的地图,它帮助我们穿越浮光掠影的世界,进入一个隐秘的花园。在那里,奇迹一般,你我会和另一个灵魂相遇。
从今天开始,“光明城读书会”邀请不同背景的嘉宾,为您奉上一篇篇他们的“人生旅程笔记”,邀您在书海中开启一段段奇妙旅程。
“光明城读书会”第一系列邀请URBANUS都市实践创始合伙人、主持建筑师王辉作为主持人,与大家分享他的书单。他将以时间为序,陆续推荐自900年前的哥特艺术,至我们的当下与未来的10本有关建筑、艺术、社会的书。(该系列书评也将收录于王辉、范凌合著《十谈十写》,“光明城”即将出版)
读900年前
《哥特艺术1140-1500年中世纪的视觉艺术》
作者:<德>罗尔夫•托曼(Rolf Toman)
译者:李珮宁/李为尧/何泰桦等
出版社:北京美术摄影出版社
出版时间:2013年3月
页数:567
哥特艺术是西方艺术史上的一个奇葩,有许多值得人们注意的原因。第一,它几乎是一个非希腊-拉丁正统根基上长出的异果,却对西方正统艺术史有着不可估量的价值;第二,它通过短短的四百年的发展史,清晰地展示了一个艺术风格从发生、发展到衰亡的过程,是个非常典型的艺术史教程;第三,上到摩天楼的尺度,小到首饰奁匣,哥特艺术覆盖了一个跨界的、全光谱的、系统的艺术世界;第四,哥特艺术引发的艺术讨论意味深长,从拉斯金等人提出的艺术道德问题,到沃林格意识到的民族精神,远远超出了老生常谈的结构问题。走进这一艺术之门,其实并不难,需要的是对这门艺术实实在在的视觉了解,和简简单单的常识介绍。虽然在这方面已经有不少中文图书,但《哥特艺术1140-1500年中世纪的视觉艺术》这种豪华、精致、收藏级的出版物,还是罕见的。哥特教堂的感人之处在于尺度,只有通过高质量、大开本的印刷图片,才能让读者更深刻地感受到哥特艺术的魅力。这本书可以有资格称为世界水准教科书的原因之一,是基于这种高水平的排版和印刷。而更重要的原因是它全方位地介绍了从城市、城堡、教堂到绘画、陈设、器具等哥特艺术,使读者能够把握这门艺术的整体性。事实上,中世纪的艺术之所以如此发达,是因为绝大多数人是文盲,因此图像是传达意义的最有效和有力的工具。在我们今天这个读图时代,要想了解中世纪,可能最好的途径也是通过图像。而这本书恰恰是在这一方面达到了不可企及的高峰,虽然其价格不是一般的读者能承受(标价998元),但至少机构和图书馆应收藏。
读300年前
《Piranesi the Complete Etchings》
作者:Luigi Ficacci
出版社:Taschen
出版时间:2000年5月
页数:799页
Taschen 2000年纸封面版的《皮兰内西蚀版画全集》几乎揽尽他的全部在世版画,约有近千张,包含各种内容和风格。全书800页,10.2 x 8.1 x 1.9英寸尺寸,图画都使用了模仿旧纸的专色底色,应是收藏者的福气。从收藏角度,美中不足的是画面太小,为压缩篇幅,一页上经常印两张画,使细腻的版画笔触难以分辨,从而让这本书更像是本作品目录。皮兰内西的热情源于他的生不逢时(1720-1778)。早年虽然已具一身本领,但在家乡威尼斯没有出路,遂到罗马谋前途,在那里开始了考古测绘和制图的职业生涯。他也做过设计,但不是很多,终其一生的职业仍是版画刻手。正因为如此,在众多的写实版画之外,他对古代的想象画是他画作中最有价值和创造力的部分。因为只能画建筑,倒也造就了他绘画的几个特点:第一,怀旧情结:爱画断墙残壁,画起古迹较于新建筑更生动。第二,英雄情结:作品中用恢宏的构图和强烈的明暗对比表现出一种史诗般的场景。第三,斗争情结:用蚀版画来曲折地实现其未竟的建筑学理想,这本身就是一种对现状无奈的对抗。第四,建筑师情结:将一切职业上的未如愿都寄情于画笔,所以他画中那些想象的空间,例如《监狱》,实践上都是设计图纸,充满了迷幻。这些情结,离不开时代性。皮兰内西的职业挫折并不意味着时代的无聊。相反,这正是巴洛克-罗可可要让位于新古典的时候;是世界在变小,而知识在膨胀的时候;是资产阶级个体文化觉醒的时候。因此,皮兰内西事实上受益于时代精神上的矛盾,并将之转化为创作的想象力。当这一想象力用于过去时,造就了幻想曲(fantasy);而驰骋于未来时,则是乌托邦(utopia)。皮兰内西总是用这两极来看他眼里的现实,无论是当下发生的,还是历史的遗痕。皮兰内西至今仍被公认为现代建筑画的鼻祖,透视出他绘画中永恒的现代性思考。
读150年前
《巴黎城记现代性之都的诞生》
作者:大卫·哈维
译者:黄煜文
出版社:广西师范大学出版社
出版时间:2010年1月
页数:415
读大卫·哈维的《巴黎城记现代性之都的诞生》,就像进入一个扑朔迷离的城市,你可以通过任何一座城门、任何一条大道,根据自己的口味,选择不同的景点,最后合上书,用书里的场景,回到眼前的城市,会有一番感慨。这本包罗万象的书记述了法兰西第二共和国和第二帝国(1848-1871)期间巴黎城的演变。虽然这场演变流传至今的物质遗产是豪斯曼的都市空间变异,而作者对之着墨不多,更多的是用其城市历史地理观点透视其背后社会的各种角力因素及原理,这是笔用血写成的更丰厚的非物质遗产。对于我们这代人,知道品位巴黎,远远晚于知道巴黎公社、人间喜剧的巴黎。这本书的写作结构会很适合有这种零星知识铺垫的读者群。作者用漫画家杜米埃的政治漫画贯彻全书,可视化了那段历史的世态炎凉。第二部分以后每一章的引言,都启用马克思的一段话做为开篇主题,表明了作者的一种切入点,天然地适合于能够把城市放在政治、经济、文化视角下的中国读者。因此,这本书从国体、土地、阶级、金融、劳动力、妇女、消费、科学等等领域因为社会的现代性变革而导入的必须以城市为手段来解决矛盾的记述与分析,既有因史料详实而有可读性,也有因读古识今而有思考性。的确,历史虽然不是简单的重复,却有惊人的相似。几乎每个章节,一个半世纪前的巴黎故事,在今天的中国城市化中都在重演,引人深思。对于这本书的书评和导读,再没有比唐晓峰、汪民安两位教授写的序言更好的了。对于这样一本百科全书式的书,如果读者觉得信息量过大,也可以像游览城市似地选择任何一个区域,都独立成线。最终各路游客聚在最后一段的圣心堂下,彻底了解下《国际歌》的创作背景。
读100年前
《世纪末的维也纳》
作者:卡尔·休斯克
译者:黄煜文
出版社:麥田出版社
出版时间:2002年11月
页数:512
历史学家卡尔•休斯克的《世纪末的维也纳:政治与文化》,记录了维也纳在百年前为古典主义的死亡操办的一场美丽的葬礼。这本书从文化的病理切片来诊断历史激变,不仅看到了文化力量在历史金字塔上的地位,也看到了历史中政治因素最终是左右文化动向的力量。
世纪之交是困惑的:一方面历史的铁律告诉人们转型是必然的,不进则退;另一方面,又没有先知告诉人们转型的方向,又进退两难。这和我们今天站在新世纪门坎上的㥬惶十分相似,也使读这本从文学、建筑、戏剧、音乐、美术、心理分析等七个独立的专题切入这个两难专题的书,更有时代意义。“将艺术献给它所在的时代,将自由献给它所在的艺术”,维也纳分离派这句高调的口号有着内在的悖论:在用文化来推动时代的洪流中,既有升华文化母体的热情,又有弑父的冲动。书中各行业精英,无不陷入在旧道德与新美学的纠结之中,原因是错综复杂的:旧帝国虽然分崩离析,而新兴阶层却去拥抱旧贵族的上流文化以肯定其阶级地位;保守主义和自由主义本来泾渭分明,而民族主义的情绪,使相信理性和秩序的自由主义者马上堕落到极右的反犹主义;当政治变得很艺术时,艺术也变得政治化,从而丧失了绝对的自由,而只是把旧美学自由地变形为一种新旧都能接受的妥协形式。因此,世纪之交维也纳上空变革的乌云并没有降落为滔天的洪水,而只是留给现代主义前夜的天空满幅辉煌的晚霞。
对于有广泛文艺兴趣的读者,这绝对是本把对那个时代碎片化的艺术知识整合成一个交响乐织体的好书:而对于思考当下艺术方向的读者,更是本关于如何自觉地把艺术放到历史天平上的教科书。
读50年前
《单向度的人 发达工业社会意识形态研究》
作者:赫伯特·马尔库塞
译者:刘继
出版社:上海译文出版社
出版时间:2006年4月
页数:234
马尔库塞的《单向度的人》,虽然不是一本关于建筑的书,但作为研究发达工业社会意识形态的著述,可以用来认知许多建筑设计中所面临的意识形态的选择。这本书的观点非常浅显:
当代工业文明的高速发展给人类带来了前所未有的富足的生存条件,从而使人成了被社会驯化、操纵的人,失去了自己的个性、独立性、鉴别力、批判否定力和反抗的能力。“单向度”就是“肯定性单向度”,它表示人们对当代资本主义社会的各个方面的评价都只是肯定和认可,不再具有否定、批判、超越现实的向度。这本书虽然在我出生的那个年代就已经是世界范围内青年运动的指南,在今天这个全球化的时代也仍有批判现实主义的作用,因为全球化使政治意识和消费意识更加单向度。建筑学是门很容易笼罩在单向度的危险之下的学科,因为它貌似非常个性化、有自由的创作空间,其实是被一种由集体意识、历史意识所操纵的类型学所操纵;在当前和未来先进的技术条件下,又被各种新颖的工具所操纵;在大众传媒的消费文化环境里,更被主流意识所操纵。因此,作为建筑师,在掌握了各种便利的设计工具来满足当代人各种生活需求的前提下,依然保持警醒的否定性、批判性和超越性,是一门需要修炼的功课;在全球范围内价值观趋同的前提下,依然对各种“政治性正确”的理念持怀疑的态度,是一种需要保持的自我意识;在高科技减轻了思维的难度的前提下,依然能自觉地洞悉建筑所面临的社会问题的复杂度,更是一个永远的思维向度。
王辉
URBANUS都市实践创建合伙人,主持建筑师。1999年与刘晓都、孟岩共同创立都市实践并将其发展成为当今中国最具影响力的建筑师团队之一。
——王辉
如果说旅行是人生不可或缺之事,那么,行囊中不可或缺之物便是书了,恰如一段未知旅程的地图,它帮助我们穿越浮光掠影的世界,进入一个隐秘的花园。在那里,奇迹一般,你我会和另一个灵魂相遇。
从今天开始,“光明城读书会”邀请不同背景的嘉宾,为您奉上一篇篇他们的“人生旅程笔记”,邀您在书海中开启一段段奇妙旅程。
“光明城读书会”第一系列邀请URBANUS都市实践创始合伙人、主持建筑师王辉作为主持人,与大家分享他的书单。他将以时间为序,陆续推荐自900年前的哥特艺术,至我们的当下与未来的10本有关建筑、艺术、社会的书。(该系列书评也将收录于王辉、范凌合著《十谈十写》,“光明城”即将出版)
读900年前
《哥特艺术1140-1500年中世纪的视觉艺术》
作者:<德>罗尔夫•托曼(Rolf Toman)
译者:李珮宁/李为尧/何泰桦等
出版社:北京美术摄影出版社
出版时间:2013年3月
页数:567
哥特艺术是西方艺术史上的一个奇葩,有许多值得人们注意的原因。第一,它几乎是一个非希腊-拉丁正统根基上长出的异果,却对西方正统艺术史有着不可估量的价值;第二,它通过短短的四百年的发展史,清晰地展示了一个艺术风格从发生、发展到衰亡的过程,是个非常典型的艺术史教程;第三,上到摩天楼的尺度,小到首饰奁匣,哥特艺术覆盖了一个跨界的、全光谱的、系统的艺术世界;第四,哥特艺术引发的艺术讨论意味深长,从拉斯金等人提出的艺术道德问题,到沃林格意识到的民族精神,远远超出了老生常谈的结构问题。走进这一艺术之门,其实并不难,需要的是对这门艺术实实在在的视觉了解,和简简单单的常识介绍。虽然在这方面已经有不少中文图书,但《哥特艺术1140-1500年中世纪的视觉艺术》这种豪华、精致、收藏级的出版物,还是罕见的。哥特教堂的感人之处在于尺度,只有通过高质量、大开本的印刷图片,才能让读者更深刻地感受到哥特艺术的魅力。这本书可以有资格称为世界水准教科书的原因之一,是基于这种高水平的排版和印刷。而更重要的原因是它全方位地介绍了从城市、城堡、教堂到绘画、陈设、器具等哥特艺术,使读者能够把握这门艺术的整体性。事实上,中世纪的艺术之所以如此发达,是因为绝大多数人是文盲,因此图像是传达意义的最有效和有力的工具。在我们今天这个读图时代,要想了解中世纪,可能最好的途径也是通过图像。而这本书恰恰是在这一方面达到了不可企及的高峰,虽然其价格不是一般的读者能承受(标价998元),但至少机构和图书馆应收藏。
读300年前
《Piranesi the Complete Etchings》
作者:Luigi Ficacci
出版社:Taschen
出版时间:2000年5月
页数:799页
Taschen 2000年纸封面版的《皮兰内西蚀版画全集》几乎揽尽他的全部在世版画,约有近千张,包含各种内容和风格。全书800页,10.2 x 8.1 x 1.9英寸尺寸,图画都使用了模仿旧纸的专色底色,应是收藏者的福气。从收藏角度,美中不足的是画面太小,为压缩篇幅,一页上经常印两张画,使细腻的版画笔触难以分辨,从而让这本书更像是本作品目录。皮兰内西的热情源于他的生不逢时(1720-1778)。早年虽然已具一身本领,但在家乡威尼斯没有出路,遂到罗马谋前途,在那里开始了考古测绘和制图的职业生涯。他也做过设计,但不是很多,终其一生的职业仍是版画刻手。正因为如此,在众多的写实版画之外,他对古代的想象画是他画作中最有价值和创造力的部分。因为只能画建筑,倒也造就了他绘画的几个特点:第一,怀旧情结:爱画断墙残壁,画起古迹较于新建筑更生动。第二,英雄情结:作品中用恢宏的构图和强烈的明暗对比表现出一种史诗般的场景。第三,斗争情结:用蚀版画来曲折地实现其未竟的建筑学理想,这本身就是一种对现状无奈的对抗。第四,建筑师情结:将一切职业上的未如愿都寄情于画笔,所以他画中那些想象的空间,例如《监狱》,实践上都是设计图纸,充满了迷幻。这些情结,离不开时代性。皮兰内西的职业挫折并不意味着时代的无聊。相反,这正是巴洛克-罗可可要让位于新古典的时候;是世界在变小,而知识在膨胀的时候;是资产阶级个体文化觉醒的时候。因此,皮兰内西事实上受益于时代精神上的矛盾,并将之转化为创作的想象力。当这一想象力用于过去时,造就了幻想曲(fantasy);而驰骋于未来时,则是乌托邦(utopia)。皮兰内西总是用这两极来看他眼里的现实,无论是当下发生的,还是历史的遗痕。皮兰内西至今仍被公认为现代建筑画的鼻祖,透视出他绘画中永恒的现代性思考。
读150年前
《巴黎城记现代性之都的诞生》
作者:大卫·哈维
译者:黄煜文
出版社:广西师范大学出版社
出版时间:2010年1月
页数:415
读大卫·哈维的《巴黎城记现代性之都的诞生》,就像进入一个扑朔迷离的城市,你可以通过任何一座城门、任何一条大道,根据自己的口味,选择不同的景点,最后合上书,用书里的场景,回到眼前的城市,会有一番感慨。这本包罗万象的书记述了法兰西第二共和国和第二帝国(1848-1871)期间巴黎城的演变。虽然这场演变流传至今的物质遗产是豪斯曼的都市空间变异,而作者对之着墨不多,更多的是用其城市历史地理观点透视其背后社会的各种角力因素及原理,这是笔用血写成的更丰厚的非物质遗产。对于我们这代人,知道品位巴黎,远远晚于知道巴黎公社、人间喜剧的巴黎。这本书的写作结构会很适合有这种零星知识铺垫的读者群。作者用漫画家杜米埃的政治漫画贯彻全书,可视化了那段历史的世态炎凉。第二部分以后每一章的引言,都启用马克思的一段话做为开篇主题,表明了作者的一种切入点,天然地适合于能够把城市放在政治、经济、文化视角下的中国读者。因此,这本书从国体、土地、阶级、金融、劳动力、妇女、消费、科学等等领域因为社会的现代性变革而导入的必须以城市为手段来解决矛盾的记述与分析,既有因史料详实而有可读性,也有因读古识今而有思考性。的确,历史虽然不是简单的重复,却有惊人的相似。几乎每个章节,一个半世纪前的巴黎故事,在今天的中国城市化中都在重演,引人深思。对于这本书的书评和导读,再没有比唐晓峰、汪民安两位教授写的序言更好的了。对于这样一本百科全书式的书,如果读者觉得信息量过大,也可以像游览城市似地选择任何一个区域,都独立成线。最终各路游客聚在最后一段的圣心堂下,彻底了解下《国际歌》的创作背景。
读100年前
《世纪末的维也纳》
作者:卡尔·休斯克
译者:黄煜文
出版社:麥田出版社
出版时间:2002年11月
页数:512
历史学家卡尔•休斯克的《世纪末的维也纳:政治与文化》,记录了维也纳在百年前为古典主义的死亡操办的一场美丽的葬礼。这本书从文化的病理切片来诊断历史激变,不仅看到了文化力量在历史金字塔上的地位,也看到了历史中政治因素最终是左右文化动向的力量。
世纪之交是困惑的:一方面历史的铁律告诉人们转型是必然的,不进则退;另一方面,又没有先知告诉人们转型的方向,又进退两难。这和我们今天站在新世纪门坎上的㥬惶十分相似,也使读这本从文学、建筑、戏剧、音乐、美术、心理分析等七个独立的专题切入这个两难专题的书,更有时代意义。“将艺术献给它所在的时代,将自由献给它所在的艺术”,维也纳分离派这句高调的口号有着内在的悖论:在用文化来推动时代的洪流中,既有升华文化母体的热情,又有弑父的冲动。书中各行业精英,无不陷入在旧道德与新美学的纠结之中,原因是错综复杂的:旧帝国虽然分崩离析,而新兴阶层却去拥抱旧贵族的上流文化以肯定其阶级地位;保守主义和自由主义本来泾渭分明,而民族主义的情绪,使相信理性和秩序的自由主义者马上堕落到极右的反犹主义;当政治变得很艺术时,艺术也变得政治化,从而丧失了绝对的自由,而只是把旧美学自由地变形为一种新旧都能接受的妥协形式。因此,世纪之交维也纳上空变革的乌云并没有降落为滔天的洪水,而只是留给现代主义前夜的天空满幅辉煌的晚霞。
对于有广泛文艺兴趣的读者,这绝对是本把对那个时代碎片化的艺术知识整合成一个交响乐织体的好书:而对于思考当下艺术方向的读者,更是本关于如何自觉地把艺术放到历史天平上的教科书。
读50年前
《单向度的人 发达工业社会意识形态研究》
作者:赫伯特·马尔库塞
译者:刘继
出版社:上海译文出版社
出版时间:2006年4月
页数:234
马尔库塞的《单向度的人》,虽然不是一本关于建筑的书,但作为研究发达工业社会意识形态的著述,可以用来认知许多建筑设计中所面临的意识形态的选择。这本书的观点非常浅显:
当代工业文明的高速发展给人类带来了前所未有的富足的生存条件,从而使人成了被社会驯化、操纵的人,失去了自己的个性、独立性、鉴别力、批判否定力和反抗的能力。“单向度”就是“肯定性单向度”,它表示人们对当代资本主义社会的各个方面的评价都只是肯定和认可,不再具有否定、批判、超越现实的向度。这本书虽然在我出生的那个年代就已经是世界范围内青年运动的指南,在今天这个全球化的时代也仍有批判现实主义的作用,因为全球化使政治意识和消费意识更加单向度。建筑学是门很容易笼罩在单向度的危险之下的学科,因为它貌似非常个性化、有自由的创作空间,其实是被一种由集体意识、历史意识所操纵的类型学所操纵;在当前和未来先进的技术条件下,又被各种新颖的工具所操纵;在大众传媒的消费文化环境里,更被主流意识所操纵。因此,作为建筑师,在掌握了各种便利的设计工具来满足当代人各种生活需求的前提下,依然保持警醒的否定性、批判性和超越性,是一门需要修炼的功课;在全球范围内价值观趋同的前提下,依然对各种“政治性正确”的理念持怀疑的态度,是一种需要保持的自我意识;在高科技减轻了思维的难度的前提下,依然能自觉地洞悉建筑所面临的社会问题的复杂度,更是一个永远的思维向度。
王辉
URBANUS都市实践创建合伙人,主持建筑师。1999年与刘晓都、孟岩共同创立都市实践并将其发展成为当今中国最具影响力的建筑师团队之一。
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