2015年游戏十佳

拖到现在才写。今年印象最深的其实是两款冷门旧作，分别是纵版射击的《Eschatos》和反萌作视觉小说《Analogue: A Hate Story》。很多之前非常期待的新作实际拿到手里却觉得不是那么回事，包括但不限于《XBX》、《MGSV》和《Halo 5》。
10. The Order 1886
可操作映画。背景考证非常细密，屏幕上的细节几乎以假乱真，战斗比重也并不少。然而制作组似乎是烧光了预算，故事还没有讲完就把游戏腰斩。这个预算级别的游戏一旦初作未完结就会抱有很大的烂尾风险，因为销量失利之后商业前景黯淡，投资方肯定不会继续扔钱搞年度连载的章节剧。可惜了这么好的题材。
9. Devil's Third
抛开技术问题不说，游戏的流程设计保持了Team Ninja一贯的高水准，战斗风格多变，富有挑战性，头目战也大多处理得很漂亮。如果能够赶在THQ破产之前发售，这款作品可能会是当时的准一线作。然而在更换引擎并被任天堂整得七零八落以后，剩下的残渣除了粉丝还有多少人买账也不好说。游戏的剧情留了一个尾巴，续作如果能反省不足并且加以改进，还是有机会挽回声誉的。
8. Life is Strange
最初完全没有关注此作，年底更新结束后一口气推完的。自从小圆脸火了之后，类似主题的作品便层出不穷，不过至少这一作还有不少新鲜的想法。从“操纵时间的二次元高中生”到“操纵时间的等比例真实世界高中生”的转变是最大看点，虽然人设已经尽可能卡通化了但还是会让人吐槽バタ臭い，日语吹替也是按美剧标准选角。
7. 東亰ザナドゥ
除去恼人的视角和键位设置以外，游戏的动作部分保持了Falcom一贯的高水准，流程长度和钻研要素的丰富程度和轨迹系列看齐，作为新品牌整体来看令人满意。最值得赞赏的是剧情终于有头有尾了，而且有一条非常清晰的主线贯穿全作，想来是轨迹系列近年来散漫的结构受到了不少批评而作出的反省。遗憾游戏基础虽好，却始终充满怀旧味，没有让人耳目一新的创意出现。
6. Rise of the Tomb Raider
去掉无聊的多人模式以后，这个重启的系列作终于有了应当具备的大作风范——尽管它还是烂尾了。谜题设计比前作有进步，流程的节奏掌控作为半开放世界也是格外优秀。不过作为主角的劳拉性格上仍然没有彻底成长，对次要角色的描写也缺乏深入挖掘，属于角色游戏的顽疾。
5. Splatoon
如果想深入分析这个游戏的得失应该能写出一本书。任天堂理所当然地又做了很多反传统的事情，并且获得了大成功，又理所当然地对游戏存在的问题视而不见。社群比较盲目，可能是类似作品见识得不多，好话有不少人说，问题却被选择性忽略。不支持传统手柄，开头通知不能跳过，不支持GamePad单品游玩，是我个人最不满的三点。前两点都可以通过更新改良，任天堂却至今我行我素。最后一点完全是和Wii U硬件设计的概念背道而驰了，不能不说是讽刺。
4. Call of Duty: Black Ops 3
在Ghosts和AW的二连击之后，系列影响力有很明显的下降。但今年的新作水准有很大程度的回升，也让人期待三年之后的下一部作品。战役很有新意，尽管尝试并不完全成功，至少也脱离了系列特有的重复感。多人则更像一次拨乱反正。在《Halo 5》不支持本地分屏的今时今日，本作的所有模式都可以本地分屏双打，也让僵尸模式的利用率更高了。
3. The Idolm@ster CGSS
Namco谜一样的技术力竟然在手机上做出了家用机一样的演出效果，可能是去年手游新作里最大的一枚重磅炸弹了。游戏不只是一款音游，还结合了简单的经营要素。谱面难度向家用机靠齐，触屏打键比起传统的控制器也更为直接，加上对微课金非常友好，抢走了不少同类游戏的用户。但是デレマス的跨媒体展开做的就不如《Love Live！》，所以音游产品再出色也无法进一步扩大人气。
2. 龍が如く０　誓いの場所
系列集大成的一款作品，很惊喜地看到剧情质量回归了初期的高水准。通篇各种会心致敬服务老玩家，核心系统紧紧围绕金钱要素，一方面烘托出了日本泡沫期纸醉金迷的氛围，一方面也简化了成长系统，便于新玩家接受。系列仍旧急需新鲜的想法来发展，但是在10周年做一次总结也并不是坏事。剧中对中国人趋于善意的描写在今日右派横行的日本社会甚至显得有些异类，这种客观的态度也的确非常值得赞赏。
1. うたわれるもの　偽りの仮面
日常多而不腻，整个剧情前后发展流畅而符合逻辑，很少有生硬的转折。在今日角色属性先行的大环境下，这种稳扎稳打的写法也体现了Leaf作为老牌厂商的矜持。战斗平衡比较糟糕，数值调整太过于极端导致策略性基本为零。作为三部作中时隔多年的第二作，游戏情节比较慢热，一直到结尾才有进入正戏的感觉。这个结尾很可能褒贬两极化，但不可否认的是，它无论如何都会给玩家留下非常深刻的印象，也让人很期待完结篇的发售。