米莱斯——维多利亚时代最动人而又忧伤的游吟诗人(中)
作者:雨湿空城
在莎翁的剧本中,关于奥菲莉亚是这样写的:在小溪之旁,斜生着一株杨柳,它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中;她编了几个奇异的花环来到那里,用的是毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰,她爬上一根横垂的树枝,想要把她的花冠挂在上面;就在这时候,一根心怀恶意的树枝折断了,她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开,使她暂时像人鱼一样漂浮水上;她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲,好像一点不感觉到她处境的险恶,又好像她本来就是生长在水中一般。可是不多一会儿,她的衣服给水浸得重起来了,歌儿还没有唱完,就已经沉到泥里去了。
为了更好的表达作品,米莱斯来到英国的乡村取景,选取了萨里地区霍格斯米尔河符合莎士比亚剧本情节中的一景。在这里干草地的一旁,在发着絮语的柳条底下,米莱斯找到一块各方面看都适合做他这画的背景的地方从而开始了每天十几个小时的绘制,不管刮风下雨,阳光烈日从未间断。
为了表现绝对的细节真实性,他把画作的景物与人物分开进行,先完成的是画作的风景部分,继而回到伦敦画室完成人物部分。这在当时的风景画中可谓是超前的尝试,在此之前,风景画都是在室内由素描丰富而成。野外写生也足足早了印象主义十年,也让奥菲莉亚在风景画中有了里程碑式的意义。
回到伦敦的时候,他开始着手描绘人物,这时女神西达尔派上了用场。她按米莱斯的要求,扮演成奥菲莉亚让米莱斯描绘,她穿着绣花裙躺在浴缸里,安静且一丝不动。为了保持水的温度,米莱斯在浴缸底部放了几支点燃的蜡烛。可在绘画太过投入时,蜡烛早已熄灭了,水温变得冰凉,西达尔还是毫无怨言,继续坐上几个小时,谁会想到,这么漂亮的女子也有如此非凡的意志。
各种因素促使《奥菲莉亚》的诞生,也让这幅画收获了极大的好评。
【画作简析】
通过莎翁的原文我们可以看出关于奥菲莉亚的描写出现了小溪、杨柳、毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰。米莱斯并不是完全拘泥于原著,而是又添加了芦苇、蔷薇、雏菊、千屈菜、玫瑰、马鞭草、水草。并且米莱斯描绘的是奥菲莉亚被淹没的过程,他将溪水的明暗变化,溪水浸湿裙子,水草在水里的舒展变化都描绘的细腻逼真。很明显的,米莱斯在莎士比亚剧本基础上的加工是很有烘托意义的,雏菊花代表了隐秘的爱情,蔷薇的代表爱情和爱的思念。河岸边的植物为了生存都在挣扎,而奥菲莉亚就是其中一个比较脆弱的个体,更加营造了凄美的氛围。
通过上面的细节完全可以看出,米莱斯的细节刻画原则是表现绝对的、坚定的真实,即使最微小的细节也是来源于自然。我们可以分析米莱斯的画作得出结论,他的每一幅风景画都是来源于事物本身,来源于户外的大自然。他画中的每一个微小的地方和景致都是以同样的方法描绘出来的,这样的刻画自然要求了画家本人要具备巨大的耐心和精力,这一点完全颠覆了那些懒散而不完美的画作。
在选景中的构图选择上他也进行了推敲处理。在此画上,构图就是一条水平线,一般来说,水平线给人的感觉是平静的,为了打破这种单调,作者在左角放了一丛垂直的水草,并且把左手处理成垂直的向上。形成了对比,这就是构图中对比与统一的原则。西方油画构图的原理就是:对比与统一(或者叫多样与统一)以及画面的均衡。
而整幅画面可以分为河岸和河水与人物两部分。风景部分上来说:其中河岸上的植物是左面的柳树和右边的蔷薇丛以及背景的植物三部分;而河水是稍远的深色水面,近处的浅绿色水草和左侧的芦苇丛三部分。在这里,米莱斯有意识的将芦苇破开了画面横下的呆板构图,将柳树和蔷薇丛有意识冲破了单调的河岸线。
在传统绘画里面,关于虚实是一个特别重要的部分,他直接影响了画作的前后空间关系。而米莱斯的画作却放弃了很多虚实关系,他力求画面每个部分都尽可能的精细,以达到绝对的真实性,他抵抗的是那种伪造的美,而突出了更加高贵的真实的品质。所以米莱斯会纯粹的画一些近景,而对于光线的变化,冷暖这些不定的因素有意识的放弃,这是对形式美丽的一种叛逆。米莱斯对真实的极度描绘,更能看到他身上带着的那种宗教性的虔诚精神。因此在表现自然的细节真实性上,米莱斯是不折不扣的一位大师。
【米莱斯绘画的技法】
米莱斯的绘画技法经历了很多改变,初期是学院派的方法,为了反叛学院主义的教条制度,米莱斯的绘画方法采用了早期意大利画家的绘画方法(在新粉刷的墙壁上绘制蛋彩画),但是区别在于,米莱斯是在画布上作画。同样的是,米莱斯在加入拉斐尔前派后也改良了自己的画法,不再是早期的那种昏暗的酱油色。
米莱斯通常会在画布上刷上一层白色的底子,这和意大利早期画家画湿壁画和蛋彩画是一样的,然后不等这底色干掉,就会用小号的较软的油画笔和较薄的油画颜料来作画。由于放弃了古典主义的暗色底子,追求明亮的效果,因此米莱斯一般采用透明颜料为主,这些透明颜料不易覆盖深色。因此绘画时先由浅及深,由淡到浓,先明后暗,或薄施,或厚涂,前后程序非常重要。和传统的蛋彩画不同的是:蛋彩画用石膏底子,这样的画底吸水性强,蛋彩在上面干燥极快并留有明显笔迹,所以不便先以大笔挥洒或者施以大面积的渲染,通常多以小笔点染。而米莱斯的方法虽有蛋彩画的技法,但材料是油画的材料。所以可以反复推敲修改,这样就不必因为干的快而提升速度从而提升了画作细节的质量。米莱斯的绘画以重叠交织的画法为主,这和蛋彩画里的方法是一样的,都是小笔勾勒出物体,然后薄薄的颜料和底色融合在一起,于是白色的底子可以透过颜色,形成明亮剔透的效果。
【画作的意义】
米莱斯的《奥菲莉亚》是他的代表作,也是被公认的他所创作的最好的画作。在这张画里,米莱斯充分发挥了自己的天赋与才能,将莎士比亚的剧作完美的呈现了出来,带给我们美的享受。他是最早将风景与人物分开创作的画家,是成功将横构图表现如此完美的画家。也是画作被誉为媲美植物学著作的画家,他对自然细节的表现堪称权威,在诸多的画家中,能把细节刻画到如此深度的,米莱斯首屈一指。
同时,《奥菲莉亚》描绘奥菲莉亚在鲜花盛开的大自然怀抱里平静地沉入水中。不同于莎士比亚描写奥菲莉亚时疯狂而悲伤的情景,米莱斯表现奥菲莉亚浮在水中的场景。在描绘奥菲莉亚的诸多画家中,有沃特豪斯、安娜·利·梅里特、约瑟夫·塞文等。但米莱斯是唯一一个表现奥菲莉亚沉入水底过程的,也是为数不多能把奥菲莉亚描绘如此打动观者内心的画家。
【关于其他画家笔下的奥菲莉亚】
ps:
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在莎翁的剧本中,关于奥菲莉亚是这样写的:在小溪之旁,斜生着一株杨柳,它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中;她编了几个奇异的花环来到那里,用的是毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰,她爬上一根横垂的树枝,想要把她的花冠挂在上面;就在这时候,一根心怀恶意的树枝折断了,她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开,使她暂时像人鱼一样漂浮水上;她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲,好像一点不感觉到她处境的险恶,又好像她本来就是生长在水中一般。可是不多一会儿,她的衣服给水浸得重起来了,歌儿还没有唱完,就已经沉到泥里去了。
为了更好的表达作品,米莱斯来到英国的乡村取景,选取了萨里地区霍格斯米尔河符合莎士比亚剧本情节中的一景。在这里干草地的一旁,在发着絮语的柳条底下,米莱斯找到一块各方面看都适合做他这画的背景的地方从而开始了每天十几个小时的绘制,不管刮风下雨,阳光烈日从未间断。
BBC纪录片 |
为了表现绝对的细节真实性,他把画作的景物与人物分开进行,先完成的是画作的风景部分,继而回到伦敦画室完成人物部分。这在当时的风景画中可谓是超前的尝试,在此之前,风景画都是在室内由素描丰富而成。野外写生也足足早了印象主义十年,也让奥菲莉亚在风景画中有了里程碑式的意义。
回到伦敦的时候,他开始着手描绘人物,这时女神西达尔派上了用场。她按米莱斯的要求,扮演成奥菲莉亚让米莱斯描绘,她穿着绣花裙躺在浴缸里,安静且一丝不动。为了保持水的温度,米莱斯在浴缸底部放了几支点燃的蜡烛。可在绘画太过投入时,蜡烛早已熄灭了,水温变得冰凉,西达尔还是毫无怨言,继续坐上几个小时,谁会想到,这么漂亮的女子也有如此非凡的意志。
素描手稿 1852 |
BBC纪录片 |
各种因素促使《奥菲莉亚》的诞生,也让这幅画收获了极大的好评。
【画作简析】
通过莎翁的原文我们可以看出关于奥菲莉亚的描写出现了小溪、杨柳、毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰。米莱斯并不是完全拘泥于原著,而是又添加了芦苇、蔷薇、雏菊、千屈菜、玫瑰、马鞭草、水草。并且米莱斯描绘的是奥菲莉亚被淹没的过程,他将溪水的明暗变化,溪水浸湿裙子,水草在水里的舒展变化都描绘的细腻逼真。很明显的,米莱斯在莎士比亚剧本基础上的加工是很有烘托意义的,雏菊花代表了隐秘的爱情,蔷薇的代表爱情和爱的思念。河岸边的植物为了生存都在挣扎,而奥菲莉亚就是其中一个比较脆弱的个体,更加营造了凄美的氛围。
犬蔷薇 |
杨柳 |
千屈菜 |
荨麻 |
散落在河上的雏菊 |
通过上面的细节完全可以看出,米莱斯的细节刻画原则是表现绝对的、坚定的真实,即使最微小的细节也是来源于自然。我们可以分析米莱斯的画作得出结论,他的每一幅风景画都是来源于事物本身,来源于户外的大自然。他画中的每一个微小的地方和景致都是以同样的方法描绘出来的,这样的刻画自然要求了画家本人要具备巨大的耐心和精力,这一点完全颠覆了那些懒散而不完美的画作。
在选景中的构图选择上他也进行了推敲处理。在此画上,构图就是一条水平线,一般来说,水平线给人的感觉是平静的,为了打破这种单调,作者在左角放了一丛垂直的水草,并且把左手处理成垂直的向上。形成了对比,这就是构图中对比与统一的原则。西方油画构图的原理就是:对比与统一(或者叫多样与统一)以及画面的均衡。
芦苇 |
垂直的手臂 |
而整幅画面可以分为河岸和河水与人物两部分。风景部分上来说:其中河岸上的植物是左面的柳树和右边的蔷薇丛以及背景的植物三部分;而河水是稍远的深色水面,近处的浅绿色水草和左侧的芦苇丛三部分。在这里,米莱斯有意识的将芦苇破开了画面横下的呆板构图,将柳树和蔷薇丛有意识冲破了单调的河岸线。
河岸 |
河水 |
奥菲莉亚 |
在传统绘画里面,关于虚实是一个特别重要的部分,他直接影响了画作的前后空间关系。而米莱斯的画作却放弃了很多虚实关系,他力求画面每个部分都尽可能的精细,以达到绝对的真实性,他抵抗的是那种伪造的美,而突出了更加高贵的真实的品质。所以米莱斯会纯粹的画一些近景,而对于光线的变化,冷暖这些不定的因素有意识的放弃,这是对形式美丽的一种叛逆。米莱斯对真实的极度描绘,更能看到他身上带着的那种宗教性的虔诚精神。因此在表现自然的细节真实性上,米莱斯是不折不扣的一位大师。
【米莱斯绘画的技法】
米莱斯的绘画技法经历了很多改变,初期是学院派的方法,为了反叛学院主义的教条制度,米莱斯的绘画方法采用了早期意大利画家的绘画方法(在新粉刷的墙壁上绘制蛋彩画),但是区别在于,米莱斯是在画布上作画。同样的是,米莱斯在加入拉斐尔前派后也改良了自己的画法,不再是早期的那种昏暗的酱油色。
米莱斯通常会在画布上刷上一层白色的底子,这和意大利早期画家画湿壁画和蛋彩画是一样的,然后不等这底色干掉,就会用小号的较软的油画笔和较薄的油画颜料来作画。由于放弃了古典主义的暗色底子,追求明亮的效果,因此米莱斯一般采用透明颜料为主,这些透明颜料不易覆盖深色。因此绘画时先由浅及深,由淡到浓,先明后暗,或薄施,或厚涂,前后程序非常重要。和传统的蛋彩画不同的是:蛋彩画用石膏底子,这样的画底吸水性强,蛋彩在上面干燥极快并留有明显笔迹,所以不便先以大笔挥洒或者施以大面积的渲染,通常多以小笔点染。而米莱斯的方法虽有蛋彩画的技法,但材料是油画的材料。所以可以反复推敲修改,这样就不必因为干的快而提升速度从而提升了画作细节的质量。米莱斯的绘画以重叠交织的画法为主,这和蛋彩画里的方法是一样的,都是小笔勾勒出物体,然后薄薄的颜料和底色融合在一起,于是白色的底子可以透过颜色,形成明亮剔透的效果。
《嘉拉提亚的凯旋》 拉斐尔 1511 湿壁画 |
《春》 波提切利 1481 木板蛋彩 |
【画作的意义】
米莱斯的《奥菲莉亚》是他的代表作,也是被公认的他所创作的最好的画作。在这张画里,米莱斯充分发挥了自己的天赋与才能,将莎士比亚的剧作完美的呈现了出来,带给我们美的享受。他是最早将风景与人物分开创作的画家,是成功将横构图表现如此完美的画家。也是画作被誉为媲美植物学著作的画家,他对自然细节的表现堪称权威,在诸多的画家中,能把细节刻画到如此深度的,米莱斯首屈一指。
同时,《奥菲莉亚》描绘奥菲莉亚在鲜花盛开的大自然怀抱里平静地沉入水中。不同于莎士比亚描写奥菲莉亚时疯狂而悲伤的情景,米莱斯表现奥菲莉亚浮在水中的场景。在描绘奥菲莉亚的诸多画家中,有沃特豪斯、安娜·利·梅里特、约瑟夫·塞文等。但米莱斯是唯一一个表现奥菲莉亚沉入水底过程的,也是为数不多能把奥菲莉亚描绘如此打动观者内心的画家。
【关于其他画家笔下的奥菲莉亚】
朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞 1890 |
Ophelia (1873) by Thomas Franc |
Paul Albert Steck 1866-1924 |
Arthur_Hughes |
Arthur_Hughes |
Frances Macdonald |
Odilon Redo 1905-1908 |
沃特豪斯 1894 布面油画 |
局部 |
沃特豪斯 1910 布面油画 |
沃特豪斯 1889 布面油画 |
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不赞没有道理!
一根心怀恶意的树枝 ~~~~
莎士比亚的一惯描写手法。。
你可以想象手拿树枝插着烤鱼吃的感觉呦- -
那根心怀饿意的树枝会把烤鱼和汪一起吃掉的 ~~~~
盼星星盼月亮,终于盼到空城君大作更新,要被美哭了!!
大师的坚定,细节的逼真,所以,。。。他是大师。。。。
棒棒哒 前排关注
终于等到了。。。空城的解析好赞。。我的膝盖赶紧搽干净。
我等“下”等得膝盖都发霉了。。。
所以这副油画让人心生震撼,都是奥菲利亚,这副最让人过目不忘
水里的小白花是水毛茛
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