「赖声川独家专访」我很喜欢混际的多元文化糅合
刚刚过去的白色情人节,小编有幸和男神赖声川老师来一场亲密接触~
素有“亚洲剧场导演翘楚”之称的赖声川老师在中山大学做了一场主题为「我心目中的广州城」的演讲,与大家一起分享了关于都市文化、创意产业及剧场艺术的杂想。
在赖老师的心目中,广州从来都不是文化沙漠,因为这里有着个性鲜明的都市文化——极具创意与勇猛开拓。
广州的现在就像台湾的当年,各地的人、各种的故事互相冲撞逐渐形成了它独有的文化。广州有一种湿润的亲和力,在这里,什么都是有可能的。
但对于剧场艺术而言,广州缺少合适的演出场地。大家的力量——那种潜在的挖掘都市文化的愿望尤为重要,这关乎着广州这个都市记忆的留存。文化像一颗极其脆弱的种子,埋在历史的浅表层等待挖掘,然而可怕的是,人们并没有意识到文化的消亡。
每一个都市都靠本地人共同的故事来维系,不至于变成一盘散沙,如何用不同的方式来记录这些故事和经验需要一定的技巧。
这些图片记录着我们的故事,也是发生在这个城市的故事
为了使广州这个都市的文化更加多元,赖声川老师更为「北京央华·赖声川2016广州戏剧季」带来了「在那遥远的星球,一粒沙」、「一夫二主」、「暗恋桃花源」、「乡村」四部优秀剧目,大家万勿错过哦~ (小编感觉兜里的毛爷爷又要阵亡了......泪目......)
粉丝: 说好的赖老师专访在哪里呢?掀桌~
小编: 咳咳~宝物沉归底!下面干货来了~
------------------------我是专访的分割线-----------------------
Q: 小编 A: 赖声川老师
Q: 之前在台湾环岛看了很多文创园区,包括华山1914、宝藏严、驳二艺术区等等,台湾整个文创行业蓬勃发展的力量使人感觉到好像全民都在文创,不但在文创园可以看到这些创意的东西,甚至在逢甲夜市都能看到卖鸡排的招牌是个精心制作的雕塑。相比之下,大陆目前并没有这种氛围来做文创,请问赖老师觉得大陆的文创行业该如何起步并持续发展?
A: 我觉得主要这个问题是大部分人不懂文创产业本身的意思,也不能怪他们,因为这是一个很新的东西。在大陆我所看到很多文创园冲太快,太快想要去完成所谓文创产业的一些成绩,然后一些园区到最后可能就变成一些餐厅。静下心来思考,文化创意产业重点不是在产业,重点是在文化和创意,这两样东西没有的话,产业怎么做?到最后只能剩下餐饮业。虽然有更多的全民意识,但我发现在台湾也多多少少还是这个问题。大家觉得生活要有更多的创意,这个我觉得在台湾的确是一个比较普遍的想法。而且大家也了解到,有了创意以后,你的事业才会有更多的机会,就好比在逢甲夜市卖鸡排,鸡排很多人在卖,你为什么可以赢他们?那就是因为你有创意在里面。卖咖啡卖什么都是要有创意在里面,才可以更容易取胜。
Q: 在演讲中您提及做创意其实从无到有,那从无到有的那个临界点和爆发点,是在找故事的过程中自然而然的事情还是需要精心的设计和布局?
A: 都需要。它需要那种爆发性的灵感,但是灵感出现之后需要非常无聊而努力的一些工作,才能把这些天马行空的灵感变成观众可以吸收的一个结构。
Q: 在文创起步的过程中肯定会遇到各种压力,如何把这些压力转换为助力,扫除障碍?
A: 我觉得还是要看你做这件事情的动机是什么。如果你的动机就是产业,就是要赚钱,那可能就会很平凡,最后的结果就会是没什么创意也没什么文化。说不定你赚到钱了,可是应该反过来才是一个比较正常的运作,但是很难,因为真正的创意是蛮难得的。其实在某一方面,文化创意产业本身,我一直觉得有一点是大家不明白的,它有点像是个假象。其实这个东西,民间自发的,它到一个点可能就推不上去;那政府投资和政府营运的,又不能够有其他的一些私心。难就难在这里。所以像乌镇这么一个地方就很特别,它是民间的,然后它在市场上是很成功的,尤其乌镇戏剧节,其实是文化创意产业非常高的代表。
Q: 城市有累积的历史和很多古老的故事(比如广州的吃文化和粤语文化),但同时也在不断产生一些新的事物和五花八门的东西,那么在城市文化的挖掘中如何处理新和旧的融合?
A: 创作者的难题就在这。解的方式很多,你可以用新的方式诠释旧的东西,你可以用旧的方式诠释新的东西,你可以融合在一起,太多种解法了。总之,真正的重点是,不管它是新或旧,它怎么对现代的观众说话。
Q: 混际RemixLab是广州新兴的青年社群线下聚集地,聚焦于多元化的都市文化发展,所以在混际有联合办公、剧场、极限运动,各种想象到或想象不到的都有可能在此诞生,不知道赖老师对于这种多文化的糅合有什么看法和建议呢?
A: 我很喜欢啊!我觉得这些都是很好的尝试,对广州来讲也是感觉很对的一种属性。先做起来,然后慢慢调整。说不定剧场突然变得很蓬勃,你就可以花力气在上面,或者极限运动变得很流行,那都可以的。我觉得这都是非常好的开始。
采访及撰文 | 力士
排版 | 方粒粒
素有“亚洲剧场导演翘楚”之称的赖声川老师在中山大学做了一场主题为「我心目中的广州城」的演讲,与大家一起分享了关于都市文化、创意产业及剧场艺术的杂想。
在赖老师的心目中,广州从来都不是文化沙漠,因为这里有着个性鲜明的都市文化——极具创意与勇猛开拓。
广州的现在就像台湾的当年,各地的人、各种的故事互相冲撞逐渐形成了它独有的文化。广州有一种湿润的亲和力,在这里,什么都是有可能的。
但对于剧场艺术而言,广州缺少合适的演出场地。大家的力量——那种潜在的挖掘都市文化的愿望尤为重要,这关乎着广州这个都市记忆的留存。文化像一颗极其脆弱的种子,埋在历史的浅表层等待挖掘,然而可怕的是,人们并没有意识到文化的消亡。
每一个都市都靠本地人共同的故事来维系,不至于变成一盘散沙,如何用不同的方式来记录这些故事和经验需要一定的技巧。
这些图片记录着我们的故事,也是发生在这个城市的故事
为了使广州这个都市的文化更加多元,赖声川老师更为「北京央华·赖声川2016广州戏剧季」带来了「在那遥远的星球,一粒沙」、「一夫二主」、「暗恋桃花源」、「乡村」四部优秀剧目,大家万勿错过哦~ (小编感觉兜里的毛爷爷又要阵亡了......泪目......)
粉丝: 说好的赖老师专访在哪里呢?掀桌~
小编: 咳咳~宝物沉归底!下面干货来了~
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Q: 小编 A: 赖声川老师
Q: 之前在台湾环岛看了很多文创园区,包括华山1914、宝藏严、驳二艺术区等等,台湾整个文创行业蓬勃发展的力量使人感觉到好像全民都在文创,不但在文创园可以看到这些创意的东西,甚至在逢甲夜市都能看到卖鸡排的招牌是个精心制作的雕塑。相比之下,大陆目前并没有这种氛围来做文创,请问赖老师觉得大陆的文创行业该如何起步并持续发展?
A: 我觉得主要这个问题是大部分人不懂文创产业本身的意思,也不能怪他们,因为这是一个很新的东西。在大陆我所看到很多文创园冲太快,太快想要去完成所谓文创产业的一些成绩,然后一些园区到最后可能就变成一些餐厅。静下心来思考,文化创意产业重点不是在产业,重点是在文化和创意,这两样东西没有的话,产业怎么做?到最后只能剩下餐饮业。虽然有更多的全民意识,但我发现在台湾也多多少少还是这个问题。大家觉得生活要有更多的创意,这个我觉得在台湾的确是一个比较普遍的想法。而且大家也了解到,有了创意以后,你的事业才会有更多的机会,就好比在逢甲夜市卖鸡排,鸡排很多人在卖,你为什么可以赢他们?那就是因为你有创意在里面。卖咖啡卖什么都是要有创意在里面,才可以更容易取胜。
Q: 在演讲中您提及做创意其实从无到有,那从无到有的那个临界点和爆发点,是在找故事的过程中自然而然的事情还是需要精心的设计和布局?
A: 都需要。它需要那种爆发性的灵感,但是灵感出现之后需要非常无聊而努力的一些工作,才能把这些天马行空的灵感变成观众可以吸收的一个结构。
Q: 在文创起步的过程中肯定会遇到各种压力,如何把这些压力转换为助力,扫除障碍?
A: 我觉得还是要看你做这件事情的动机是什么。如果你的动机就是产业,就是要赚钱,那可能就会很平凡,最后的结果就会是没什么创意也没什么文化。说不定你赚到钱了,可是应该反过来才是一个比较正常的运作,但是很难,因为真正的创意是蛮难得的。其实在某一方面,文化创意产业本身,我一直觉得有一点是大家不明白的,它有点像是个假象。其实这个东西,民间自发的,它到一个点可能就推不上去;那政府投资和政府营运的,又不能够有其他的一些私心。难就难在这里。所以像乌镇这么一个地方就很特别,它是民间的,然后它在市场上是很成功的,尤其乌镇戏剧节,其实是文化创意产业非常高的代表。
Q: 城市有累积的历史和很多古老的故事(比如广州的吃文化和粤语文化),但同时也在不断产生一些新的事物和五花八门的东西,那么在城市文化的挖掘中如何处理新和旧的融合?
A: 创作者的难题就在这。解的方式很多,你可以用新的方式诠释旧的东西,你可以用旧的方式诠释新的东西,你可以融合在一起,太多种解法了。总之,真正的重点是,不管它是新或旧,它怎么对现代的观众说话。
Q: 混际RemixLab是广州新兴的青年社群线下聚集地,聚焦于多元化的都市文化发展,所以在混际有联合办公、剧场、极限运动,各种想象到或想象不到的都有可能在此诞生,不知道赖老师对于这种多文化的糅合有什么看法和建议呢?
A: 我很喜欢啊!我觉得这些都是很好的尝试,对广州来讲也是感觉很对的一种属性。先做起来,然后慢慢调整。说不定剧场突然变得很蓬勃,你就可以花力气在上面,或者极限运动变得很流行,那都可以的。我觉得这都是非常好的开始。
采访及撰文 | 力士
排版 | 方粒粒
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