天协艺文展马良：读美术史和读宜家的安装说明书差不多
12月18日，摄影艺术家、戏剧导演马良，为我们带来了“蓬皮杜现代艺术大师展”系列讲座之：“我们如何突破昨日的自己。”
【是它，让艺术成为了大众触手可及的文化】
传统的美术馆应该长成这样，像照片里的卢浮宫，金碧辉煌的样子。
伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯
Renzo Piano （1937— ）and Richard Rogers （1933— ）
《蓬皮杜艺术中心研究模型》，
巴黎，1971—1977，塑料、金属，木材
Study Model for the Centre Georges Pompidou, Paris,
1971-1977, plastic material, metal and wood
蓬皮杜艺术中心的选址就和古典的美术馆不同，那些馆址都会在沿河风景秀丽的地方。而蓬皮杜艺术中心在市中心的广场，这也就形成了“文化广场”的概念。
很多人可以不进美术馆，就步入了艺术的领域。以之为首，后来就有很多让美术馆渐渐变成文化中心的城市。
这个“文化中心”，让艺术空间和人的关系很亲近。在先前，艺术还是精英阶层才能接触到的东西，而蓬皮杜艺术中心打破了这个惯例，通过美术馆的空间改变，完成了市民生活和艺术的真正的融合。
【要是到60岁还让他画这个，他的人生该多凄凉】
这是毕加索在11岁时的作品——他完全在用写实的能力画油画。他在11岁时能画出这样的作品，要是到60岁还让他画这个，他的人生该多凄凉。
为什么毕加索最后成为了这样的画家，这是他是一步步在突破自己的结果。
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881—1973）
《缪斯》，1935，布面油画
The Muse, 1935, oil on canvas
毕加索创作了无数的作品，讨了无数的老婆。而且他把他所有的老婆都用在了画上——这也是他立体主义的作品主题。
所谓的立体主义，就是一群艺术家在一个时代创作的统称。很多人不理解，其实直观看图总结是这样的：画家先是画个侧脸，然后再翻过来画个正面。
毕加索的画有很多黑线描边，他结合了传统东方的线条——西方油画中很少看到“线”的运用。他还把绘画和非洲木雕的大块面结合在一起。
其实我们现在学美术，都在用一种说明书教育方式——我读美术史的时候，总觉得和宜家的安装说明书差不多。
油画需要现场看。当你看到原作的时候，你会特别激动。你可能年轻的时候在书上看到过，可能临摹过，但当你真正站在这幅画之前的时候，这种感受，我解释不清。
【为了抓拍到这样的镜头，他给相机贴满黑胶带】
亨利·卡蒂埃-布列松 Henri Cartier-Bresson （1908—2004）
《圣·拉扎尔车站背后》，1932，明胶银盐印像
Behind the Gare Saint-Lazare, 1932, silver gelatin print
他是世界上最早使用135底片创作的艺术家。在其他摄影师都在用120底片，期望用大尺寸可以拍摄更细腻的东西时，他反其道而行之。
他提出了“决定性瞬间”这个概念，照片是在瞬间捕捉完成的、不加修饰和裁剪的。
他的构图、跳动的身姿、墙上的点，的确是“决定性瞬间”。这样的瞬间，简直无可挑剔。
为了抓拍到这样的镜头，他甚至还给自己的照相机贴满了黑胶带，把相机四周金属边缘都包上，因为害怕金属的光泽惊吓到被拍摄者。
【这是很狂暴的、充满生命力的画面】
亨利·马蒂斯 Henri Matisse （1869—1954）
《黄与蓝的室内》，1946，布面油画
Yellow and Blue Interior，1946，oil on canvas
用线条描边，运用大色块。
在当时艺术家来说，简直不可想象。
亨利·马蒂斯 Henri Matisse （1869—1954）
《舞蹈（第二号）》，1910年，布画油画
The Dance II, 1910, oil on canvas
这幅作品当时在一个当地的美术馆展出，使很多青年艺术家想要颠覆原来的古典艺术的框架。法国著名的艺术评论家看完后说，这位可怜的大师被野兽包围了。
而这，就是“野兽派”的来源。
从此，野兽派就成了反对传统，创造新的可能性的象征。
【他拍下了那个时代艺术圈的摇滚明星】
当所有人都在追求摄影的瞬间和真实性，曼雷就喜欢玩暗房，做正片、负片，甚至拼贴照片。
他和达利是好朋友，从画画，到摄影，到广告行业，曼雷的态度，就是在玩。
曼·雷（伊曼纽尔·拉德尼茨基）
Man Ray（Emmanuel Radnitzky）（1890—1976）
《杜尚的剃发》，约1920，溴化银明胶玻璃负片
Duchamp’s Tonsure, around 1920,
silver bromide-gelatin glass negative
当曼雷拍摄杜尚的头部时，杜尚刚从阿根廷的布宜诺斯艾利斯回来，他刚刚剃了头发，是个五角星形。
他说，“我的艺术作品没什么了不起的，我的人生才是”。
【马良也是如此】
他说：“我发现很多艺术家都曾经做过广告，只是成名后大家都没提。”
“做广告的那段时间，对我来说也是有用的，它教会我在很短的时间里把自己逼到一个死角，去极速地创造一个答案。”
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以上为讲座现场图 |
【是它，让艺术成为了大众触手可及的文化】
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巴黎卢浮宫外景 |
传统的美术馆应该长成这样，像照片里的卢浮宫，金碧辉煌的样子。
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伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯
Renzo Piano （1937— ）and Richard Rogers （1933— ）
《蓬皮杜艺术中心研究模型》，
巴黎，1971—1977，塑料、金属，木材
Study Model for the Centre Georges Pompidou, Paris,
1971-1977, plastic material, metal and wood
蓬皮杜艺术中心的选址就和古典的美术馆不同，那些馆址都会在沿河风景秀丽的地方。而蓬皮杜艺术中心在市中心的广场，这也就形成了“文化广场”的概念。
很多人可以不进美术馆，就步入了艺术的领域。以之为首，后来就有很多让美术馆渐渐变成文化中心的城市。
这个“文化中心”，让艺术空间和人的关系很亲近。在先前，艺术还是精英阶层才能接触到的东西，而蓬皮杜艺术中心打破了这个惯例，通过美术馆的空间改变，完成了市民生活和艺术的真正的融合。
【要是到60岁还让他画这个，他的人生该多凄凉】
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毕加索11岁时作品 |
这是毕加索在11岁时的作品——他完全在用写实的能力画油画。他在11岁时能画出这样的作品，要是到60岁还让他画这个，他的人生该多凄凉。
为什么毕加索最后成为了这样的画家，这是他是一步步在突破自己的结果。
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巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso（1881—1973）
《缪斯》，1935，布面油画
The Muse, 1935, oil on canvas
毕加索创作了无数的作品，讨了无数的老婆。而且他把他所有的老婆都用在了画上——这也是他立体主义的作品主题。
所谓的立体主义，就是一群艺术家在一个时代创作的统称。很多人不理解，其实直观看图总结是这样的：画家先是画个侧脸，然后再翻过来画个正面。
毕加索的画有很多黑线描边，他结合了传统东方的线条——西方油画中很少看到“线”的运用。他还把绘画和非洲木雕的大块面结合在一起。
其实我们现在学美术，都在用一种说明书教育方式——我读美术史的时候，总觉得和宜家的安装说明书差不多。
油画需要现场看。当你看到原作的时候，你会特别激动。你可能年轻的时候在书上看到过，可能临摹过，但当你真正站在这幅画之前的时候，这种感受，我解释不清。
【为了抓拍到这样的镜头，他给相机贴满黑胶带】
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亨利·卡蒂埃-布列松 Henri Cartier-Bresson （1908—2004）
《圣·拉扎尔车站背后》，1932，明胶银盐印像
Behind the Gare Saint-Lazare, 1932, silver gelatin print
他是世界上最早使用135底片创作的艺术家。在其他摄影师都在用120底片，期望用大尺寸可以拍摄更细腻的东西时，他反其道而行之。
他提出了“决定性瞬间”这个概念，照片是在瞬间捕捉完成的、不加修饰和裁剪的。
他的构图、跳动的身姿、墙上的点，的确是“决定性瞬间”。这样的瞬间，简直无可挑剔。
为了抓拍到这样的镜头，他甚至还给自己的照相机贴满了黑胶带，把相机四周金属边缘都包上，因为害怕金属的光泽惊吓到被拍摄者。
【这是很狂暴的、充满生命力的画面】
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亨利·马蒂斯 Henri Matisse （1869—1954）
《黄与蓝的室内》，1946，布面油画
Yellow and Blue Interior，1946，oil on canvas
用线条描边，运用大色块。
在当时艺术家来说，简直不可想象。
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亨利·马蒂斯 Henri Matisse （1869—1954）
《舞蹈（第二号）》，1910年，布画油画
The Dance II, 1910, oil on canvas
这幅作品当时在一个当地的美术馆展出，使很多青年艺术家想要颠覆原来的古典艺术的框架。法国著名的艺术评论家看完后说，这位可怜的大师被野兽包围了。
而这，就是“野兽派”的来源。
从此，野兽派就成了反对传统，创造新的可能性的象征。
【他拍下了那个时代艺术圈的摇滚明星】
当所有人都在追求摄影的瞬间和真实性，曼雷就喜欢玩暗房，做正片、负片，甚至拼贴照片。
他和达利是好朋友，从画画，到摄影，到广告行业，曼雷的态度，就是在玩。
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曼·雷（伊曼纽尔·拉德尼茨基）
Man Ray（Emmanuel Radnitzky）（1890—1976）
《杜尚的剃发》，约1920，溴化银明胶玻璃负片
Duchamp’s Tonsure, around 1920,
silver bromide-gelatin glass negative
当曼雷拍摄杜尚的头部时，杜尚刚从阿根廷的布宜诺斯艾利斯回来，他刚刚剃了头发，是个五角星形。
他说，“我的艺术作品没什么了不起的，我的人生才是”。
【马良也是如此】
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马良 移动照相馆 |
他说：“我发现很多艺术家都曾经做过广告，只是成名后大家都没提。”
“做广告的那段时间，对我来说也是有用的，它教会我在很短的时间里把自己逼到一个死角，去极速地创造一个答案。”
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