当代艺术与文化学习

  
                
                
  当代艺术在风格，样式以及主题上都呈现出前所未有的多样性。
  本课程将通过当代艺术的不同主题来介绍当下丰富多彩的艺术样式和创作方法并从文化语境层面探讨当代艺术创作所折射出的对社会，文化和身份的关照。
  课程安排
时间: 每周4上午10:30-12:00，6周课程
招收对象：16岁以上的艺术爱好者
费用：1200元/人
地点：FA国际艺术中心（北京市朝阳区望京SOHO塔2，C座，0306室）
报名方式 电话： 010-53956815
              （周一至周五，9：30-17：30）
                邮箱：shortcourse@ssdy.co
网站地址： FA孚爱国际艺术留学教育
  课程内容
 身份
自后现代以来，艺术家们开始通过艺术创作围绕“个体的身份、自我的本质、存在的意义”等问题进行探讨。以自由人本主义的立场来说，主要强调的是自我的重要性。但另一些意图表现自我身份的艺术家，有时候从自我的公共意义和个体意义两个层面上来认识自己。过去数十年中，关于身份的概念是不断演化的，当代艺术家对于身份问题的自觉及对身份题材关注都曾达到了一定的热度。
 性别
20世纪60年代末，在西方艺术领域中出现了一个全新的艺术流派——女性主义。她们首先否定了战后的女性就要回到家中的观点，继而争取选举权，摆脱女性普遍处于社会边缘状态并争取平等的权利和机会。
 身体
二战之后，西方艺术的美学意义受到质疑，激烈的艺术实践不断地冲击着现代主义的边界。与行为表演相关的身体艺术兴起于60年代，由于身体艺术的展 示范围不再象传统艺术材料和媒介那样受时空、地域、文化和表现方式的制约，艺术家用身体表现的精神内涵也更加自由。
身体是一个多重意义的符号，隐藏在历史、政治、社会等各个领域。自20世纪下半期以来，身体艺术在当代艺术占据了重要位置，身体问题成为当代艺术创 作、理论和批评的一个重要部分，主要表现在表演艺术、行为艺术、极少艺术和观念艺术中，这些艺术的表达方式相互交叉，又与性别、种族、阶级等问题交织在一起，体现了人对自身更深入的思考，对17世纪自迪卡尔以来的西方理性主义哲学中身体/心灵二元对立论提出了质疑和挑战。
 阶级、等级
当代艺术所表达的观念和对社会的意义较传统艺术有了极大的改变。艺术的功能除了带给大家审美的体验之余，也成为了社会中不同阶级和等级中所面临的问题的表达方式，甚至成为了在面对各种社会事件时捍卫自己的武器。
另外，当代艺术创作和观赏的群体也在不断消解着阶级与等级之间的划分，人人可以用艺术进行表达，人人可以去欣赏不同的艺术作品。正如德国的艺术大师约瑟夫•博伊斯所言：“人人都是艺术家”
 艺术设计的语言材料
当代艺术与设计中，艺术家与设计师创作的表达方式和载体已逐步地打破了往日的局限。
材料被艺术家当作最为直接的表现思想与观念的媒介广泛运用，材料自身具有了独立的审美价值，并在当代艺术中扮演越来越重要的角色。
所谓材料形式语言，是指非绘画性物质材料形式（如杂草，木块，报纸，纤维质地的物品等等）直接被应用到创作中，使它成为阐述作品的一种形式语言，更加贴近了人类的生活。在传统形式语言的基础上，加入了肌理语言和材料形式语言，表现形式更加丰富有力，是人类视觉、触觉、和心里感受的综合的抽象表达。在当代艺术中形成全新的艺术观念和全新的形式语言。
 全球化和后殖民主义
全球化和后殖民主义是当代艺术发展的上下文,考察当代艺术需要将其置入此上下文中才能更好的理解。当代艺术在“全球化”以及“后殖民主义”的大背景下出现了一些新现象,诸如"双年展"、"三年展"在全球的滥觞,艺术中的"游牧现象"和新的艺术展示方式的出现,以及全球化的艺术市场的发展等等。认真分析和看待这些新的艺术文化现象以作出我们的适当应对是中国当代艺术的重要课题。