马勒门徒施小马奇：2014，我的马勒唱片欣赏心得
在开始之前，有如下两点说明：
1、文中所有涉及马勒交响乐作品的论述和版本比较等等，均不包括“马八”。一直认为，相比之下《大地之歌》编入马勒的交响乐的序列更为适合（何况《大地之歌》本来应该是“马九”，而现在的“马九”实际上是“马十”）。而马八可能被叫做“千人康塔塔”可能更合适。这部也被众多乐迷戏称为“千人摇滚”的作品，小白实在欣赏不来。另外，随着越来越多马十补完版本的出现，有必要对马十的版本做一个简单的比较，不过较为详细的内容将放在日后发出。
2、在本文中所有推荐的CD中，将尽量不包含上世纪的被称为“马勒四大天王”的“渤海阿妈”——即伯恩斯坦、海廷克、阿巴多以及马泽尔的版本。这四位大师平均都和世界顶级乐团录过两套全集（阿巴多差点录过三次，而马泽尔如果加上和爱乐乐团的版本也有三套）。之所以不谈这四大天王有两个原因：第一不浪费诸位的时间，因为相信作为马勒的拥趸，这四大天王的版本想必都是耳熟能详了；第二，正是因为“四大天王”的版本家喻户晓，好恶程度收到主观色彩干扰可能会非常强烈，这样一来进行版本推荐和比较就在相当程度上失去了意义。事实上，对于这四大天王的作品，还是那句老话，无论你喜欢还是不喜欢，只要你想接近马勒，就没法逃离他们。
==================我是捣蛋的分界线==============================
下面正式开始
马一 梅塔指挥以色列爱乐乐团DECCA版
对于这部作品，部分马勒的粉丝并不算重视。毕竟作为一部尚未到而立之年的“冲动青年”的“初试啼声”，的确在一定程度上显得有些浅薄，甚至匠气过重……但不可否认的是，马一是很多人认识马勒的开始。正是这样一部朝气蓬勃，甚至旋律有些俗气的作品，把不少乐迷吸引进了马勒作品的大门。
如果没有橙子大神的原文，那么毫无疑问笔者将推荐东德大神克格尔与德累斯顿爱乐的版本。该版本的神奇之处在于，其竟然可以完全脱去马勒气质中阴暗与神经质的一面，而纯粹地营造一种蓬勃生发的感觉。这是一个无比乐观的马一，在众多试图在马一中还要扒拉寻找阴暗面的版本中，这个版本实在是独树一帜。
除了克格尔的版本之外，在这里推荐的是梅塔与以色列爱乐在上世纪70年代的版本。实际上梅塔与以色列爱乐合作过两次马一，除了这个版本之外，还有一个90年代为EMI录制的版本。不过，与后一个版本的圆滑和没有进取心相比，年轻的梅塔和以色列爱乐在这个版本中体现出了罕见的锐气，全曲节奏扎实有序，高潮部分虽然稍显单薄却依然激动人心。另外，尽管在第一乐章和第三乐章中，出现了长笛和小号冒泡的情况，但这正是这个版本的可爱之处。毕竟年轻人犯错，上帝都会原谅的……
值得一提的是，不知道是出于什么原因，梅塔习惯于在所有的马一CD和现场演出中都把最早版本中的“花之乐章”加上（也就是所谓的“五乐章原始版”）。不过这反倒成全了听众，毕竟这个花之乐章还是十分动听的。
ps. 听完了今年的维也纳新年音乐会，再来看上图这个眼神”澄澈“的男子，是否也会感慨一声”时间都去哪儿了“……
马二 吉尔伯特指挥纽约爱乐9-11纪念现场版
http://music.douban.com/subject/26087510/
马二因为其浓厚的宗教气息，时常被拿来在需要纪念的场合演奏。比如1995年海廷克就与国立德累斯顿管弦乐团留下了著名的缅怀二战时期“德累斯顿大轰炸”的现场版。不过海爷的现场演出总是显得条分缕析，气息过长（这点在他新世纪与CSO合作的马勒中表现得尤其明显），却灵气不足。（相比之下，那位美国著名的“马勒票友指挥”科普兰则正好相反）在这里推荐的版本是现今执掌纽约爱乐的“乐二代”指挥艾伦-吉尔伯特的现场版。作为世界上最桀骜不驯的乐团之一，纽约爱乐与常任指挥的关系一直比较紧张，连伯恩斯坦这样的大好人最后都无法与乐团完全相处融洽。作为新生代指挥的吉尔伯特肯定深知这一点，于是在这个版本中，也许是吉尔伯特更多地把主动权交给了乐队，整体演奏显得一气呵成，流畅无比。又因为这是作为纪念9-11十周年的演出，乐团的状态也十分之好。最后的大高潮部分合唱团也十分给力。
马三 阿什肯纳吉指挥柏林德意志交响乐团DECCA版
http://music.douban.com/subject/6002996/
前文已述，本来对马三没什么感觉。今年收到Notus大神的影响开始系统的听马三，竟也有了一番滋味。马三是公认的不好演，一来是因为实在太长，二来是其中包括的情绪太过丰富，难以驾驭，乐队很容易出现“绷不住”的情况。因此一些版本中往往会出现虎头蛇尾的情况，最明显的例子就是吉伦与SWR合作的版本。
阿什肯纳吉作为与巴伦齐名的另一位钢琴指挥双料大师，由于并没有在盛年执掌超级大名团而在名气上一直被后者压制。而事实上，正如巴伦驾驭传统德奥作品别有一番风格，冰岛老爷爷对于俄罗斯系以旋律见长作品的解读也是颇为独到的。他与阿皇录制的那一套拉赫玛尼诺夫交响全集，无论是旋律的优美程度还是节奏的火爆程度，个人认为至今无出其右者。
可能也是因为对于旋律性的独特理解，使得大师与马勒之间也出现了交集。实事求是地说，他与悉尼交响乐团录制的马勒全集，其水准要超过津曼与苏黎世市政厅乐团的那一套，可称之为新世纪马勒全集的“业界良心”。这里推荐的是大师早年与柏林德意志交响乐团（即早年由弗里乔伊大神统领过的“美占区广播交响乐团”，后来与夏伊录马勒全集的也是这个乐团）的版本。在这个版本中，阿什肯纳吉体现了对乐队极强的掌控力，加上DECCA“雄辩系列”（话说回来，这到底是个什么系列？有大神能给介绍一下不？）上乘的录音水准，使得这个版本可称为“心有猛虎，细嗅蔷薇”。无论是第二乐章的温文婉约还是最后一个乐章的高潮迭起，都不会让人失望。
马四 莱文指挥芝加哥交响乐团RCA版
http://music.douban.com/subject/26288648/
先说一下马四，这应该是最好的马勒入门作品了。可以说除了第三乐章长了点，其他部分的欣赏难度都是马勒所有交响乐作品中最低的。与马一的青春扑面不同，马四则更像是马勒在人到中年准备迎接命运挑战之前对于童年纯真美好的怀念。不过，尽管欣赏难度最低，并不等于说马四的演绎难度也最低。在众多版本（包括四大天王的版本）中，乐队的氛围一旦调控不好，就会陷入要么清汤寡水要么为赋新词强说愁的尴尬境地。
另外，不少乐迷都认为，胖胖的莱文大叔是个被严重低估的指挥。虽然他在歌剧指挥中已经获得了殿堂级别的地位，但他在歌剧指挥方面的名声多多少少遮盖了他作为交响指挥的才情。事实上莱文指挥的马勒作品往往能体现出不少闪光点，包括那个汪洋恣肆的马五以及放任管乐部左冲右突的马七等等。只是，不知道出于什么原因，莱文几乎所有马勒的单张CD或LP封面都显得脑洞大开，让人不知所云……（这个以后单独开个贴说明），加上他的形象可能的确是辨识度低了一些，所以才容易被忽略。
话说回来，这个马四与阿巴多在1978年与VPO和合作的版本是听到目前为止最能让人感受一种“温暖的整体氛围”的版本。或者，也许马四最理想的境界就是“萌萌哒天然呆”。而这个版本恰好符合这个特征，尤其是第四乐章女高音的唱腔也非常优美，让人感觉十分熨帖。
马五 普莱特指挥维也纳交响现场版
http://music.douban.com/subject/6749492/
嗯……这个提名可能会引发一些争议。
一个需要首先解决的问题是，应该怎么看待马五（尤其是那个“大俗”的终章）？很真心地说，一开始就是被那个“最俗”的马五终章吸引而踏进马勒大门的，最早应该是看1999年柏林除夕音乐会（“大终曲”）的时候受到触动的。那优美的旋律，回旋的节奏和最后的“大团圆”风格都给笔者留下了深深的印象。如果从“晕论效应”的角度出发，毫无疑问笔者一直十分认同这种演绎方式的。
直到有一次，看到有人抛出“中国人只能欣赏得了把马五演成大团圆的表演方式”，不禁觉得十分奇怪——因为从逻辑上说，下这样一个论断至少有三个前提：首先，对于马勒第五的终乐章至少有两个不同的演绎风格和理解方法；其次，“大团圆式”的演绎风格和其他演绎风格方式相比显得浅薄；至于第三个么……那么，除了“大团圆式”的演绎方法之外，还有什么风格呢？根据此人的观点，马五的终乐章应当演绎地“从容”，并“体现出莫扎特式典雅的特点”，且“这样才符合马勒的原意”。为此笔者还特地找来了“美国赵忠祥”赞德尔先生的评论音轨求证，但似乎并没有听出这层意思，嗯……也许吧……
所以，这里提名以火爆和强节奏对比著称的普老，就不奇怪了吧？……不过等一下，那个时候的普老才六十左右，还没到08年新年音乐会那个样子。之所以提名这个版本，可能确实主观性强了一些。换句话说，如果也认同马五应当走“外向”“火爆”路数的话，那么这个版本一定不会让人失望的。
马六 马克拉斯指挥英国广播公司爱乐乐团现场版
http://music.douban.com/subject/25987624/
马六又是一个大神遍地但同时坑版本聚集的神奇作品。负责任的说，以笔者目前的年龄和阅历，也许无法对这部作品做出什么准确的评价，要想比较这部作品的版本也是很徒劳的，这里只能就主观听感写一些感想。
既然马勒自己都给这部作品冠上了“悲剧”的名字，那么是不是越悲苦、越拧巴就越好呢？事实上，马六的第一乐章的雄壮程度和行板乐章的优美程度应该都是冠绝马勒作品的。如果一味强调”受苦“和”拧巴“，可能会遮蔽其他乐章闪现出的美好与乐观的部分。（当然，在这个方面，伯恩斯坦和滕斯泰特的演绎应该说做到了极致——说的不客气一些，这二位分别与VPO以及LPO合作的现场版，称之为“受虐狂版”也不过分）
这里推荐的马克拉斯和英国广播公司爱乐乐团（注意这个团不是安德鲁戴维斯担任首席指挥的，年年要在逍遥音乐节上出现的英国广播公司交响乐团，后者驻地在伦敦，而前者驻地则在曼彻斯特）合作版本，可能的确是个非一流指挥与二流乐团的产物，然而这二者结合却爆发出了惊人的化学反应——马克拉斯抓住了马勒想要表现的每个细节，以稍微放慢的节奏几乎做了全景式的展示，且有意识地过滤掉了其中“悲苦”的那一部分而几种展现了旋律的歌唱性。考虑到这是一个现场录音，就更加难得了。
马七 诺塞达指挥英国广播公司爱乐乐团现场版
http://music.douban.com/subject/26283947/
额……确实不是为英国广播公司爱乐乐团打什么广告，而是巧合……巧合……
笔者对马勒第七还是有比较特殊感情的。当初一直在马五和马一打转出不去的时候，正是偶然间听到了拉特与VPO在1995年马勒音乐节上的演绎才有了醍醐灌顶的感觉，从而开始能听马勒的其他作品。当然，马七终章的“回旋曲”也有点“大团圆”的味道，只不过这个味道更复杂，更不好理解罢……
不得不承认，拉特爵士是演绎马勒第七的天才。他与VPO在1995年的现场版，与BPO在1999年和2007年的两个现场版都巨牛无比。还有分析人士认为就是1999年与BPO的现场版才叩开了其接任阿巴多担任常任指挥的大门。不过，拉特的马七总是显得过于神经质，主观听感当然十分过瘾，但就像大鱼大肉，不能总是吃，吃多了容易腻。这里推荐的这个现场版与上面的六如出一辙，囿于乐团和指挥的水平，大家反而兢兢业业，展现了罕见地专注和耐心（至少在前四个乐章）。这个版本的动态同样鲜美诱人，显示出瑰丽的音乐色彩。至于最后那个乐章，如果想体验下什么是“连滚带爬冲向终点”，那么可以去找来克格尔与“亚洲第一马勒天团”东京大都会的现场版以及康师傅早年与莫斯科爱乐的版本，那种嗑了药一样的冲刺和过山车一样的节奏绝对会让人印象深刻的。
大地之歌 阿什肯纳吉指挥悉尼交响乐团现场版
http://music.douban.com/subject/5923360/
与马六正相反，由于配器相对简单一些，大地之歌除了最后一个乐章以外，要想演砸也没那么容易——不过这也会导致平庸者众。四大天王中除了伯恩斯坦录制的“男男版”之外，似乎也没什么值得一提的了。老一辈指挥中，反倒是朱里尼与BPO合作的一个DG录音室版和Testament现场版精彩绝伦。虽然一定要挑刺的话，还是“面”了那么一点点。
这张专辑中，冰岛老爷爷和乐团的发挥应该说是中规中矩，不过两名独唱演员的唱腔十分秀美，而且声音相对偏向温暖和柔美的风格，这在一定程度上弱化了马勒原本在作品中隐含的阴暗部分。虽然大地之歌可视为马勒曲风全面转向悲观的开始，但至少中间的三个乐章在情绪上还是很乐观的。这个版本就很好地表现了这一点。
马九 阿巴多指挥柏林爱乐乐团1995马勒音乐节现场版
http://music.douban.com/subject/25818196/
马九也可称之为“名版遍地”。且在近年来也出现了年青指挥”挑战“这部作品的情形。但实际情况是，这部表面上老气横秋，内部蕴含巨大折磨与痛苦的作品绝非年青指挥能轻松驾驭。像卷毛这种一路顺风顺水的情况，其棒下与洛杉矶爱乐合作的版本就是一个大悲剧……
而在四大天王中，演绎马九的专家自然首推伯恩斯坦，其与阿皇合作的号称“燃烧生命”的版本为无数乐迷津津乐道。而阿巴多对这部作品却有着相对独到的诠释。他在95年与2000年与BPO合作过两次的马九，都显得有些非主流：配器上偏重清淡，节奏较为轻飘，更加突出旋律灵动与诡异的特点，倒可以视作是对马九的一种“举重若轻”。这种充分反映了马九中古典风格的，倾向于”复古“的演绎方法，倒是颇为耐听。尤其在1995年的音乐节现场版中，也许有人会认为27分钟多一点的终乐章显得有些”冒进“，但柏林爱乐在阿巴多的棒下成功地把马勒极为复杂的，集郁闷、自嘲甚至有些精神分裂情绪展现得淋漓尽致，令人难忘。
马十 老桑德琳指挥柏林音乐厅管弦乐团Berlin Classics版
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马十在以往通常是会被遗忘的那一个……老一辈指挥家往往不认同最终的补完版本，而只演奏第一乐章——具体表现为，四大天王Never录制过哪怕一次马十的补完版本。
近年来新生代比较公认的一流指挥中，也似乎只有夏伊留下过一个几乎是独立于全集的库克补完版。不过这种情形在新世纪出现了一些改观，尤其是公认的马十演绎权威殷巴尔在10年阿皇马勒诞辰纪念音乐会上，就做出了十分令人信服的演绎。
在这里推荐的是原东德大神，也是老肖权威之一的老桑德琳与柏林音乐厅管弦乐团（即之前的东柏林交响乐团Berliner Sinfonie-Orchester）合作的版本。老桑德琳貌似只留下了马勒第九、第十和大地之歌的录音，但均有不凡之处。这一版马十中，老桑德琳大力强化了弦乐的表现力度，尤其在第二乐章谐谑曲中，弦乐部分质地极其优美。且在整体演绎中，老桑德琳很巧妙地卸下了一部分作曲家本人试图在作品中表现的负面情绪，而整个乐队处在自信和轻盈的氛围之中，最终的音响效果虽然偏于单薄但仍然足够可人。如果把马十比作一个人的话，那么这一版所表现的就是一个年方二八的美好佳人，没有这多纠结，没有这多沧桑，有的，只是把马勒提供的最优美的旋律表达出来，仅此而已。
关于马十不同的修订版本及其唱片版本比较，将另文阐释。
请点我，并参看留言板
ps. 有人说，马勒的交响乐代表了一种洪大、丰富和自适应的世界观，个人不能赞同更多。虽然他的音乐充满了悲苦、挣扎和纠结，但其实在每一部作品中（哪怕是最后的第9和第10），作曲家都隐藏了若干快乐的点缀在其中，仿佛园林中无意间看到的无名鲜花一般，让人在感慨的同时，又不由自主会欣赏它的美丽与希望。
https://pan.baidu.com/s/1dDZ5hUp
1、文中所有涉及马勒交响乐作品的论述和版本比较等等，均不包括“马八”。一直认为，相比之下《大地之歌》编入马勒的交响乐的序列更为适合（何况《大地之歌》本来应该是“马九”，而现在的“马九”实际上是“马十”）。而马八可能被叫做“千人康塔塔”可能更合适。这部也被众多乐迷戏称为“千人摇滚”的作品，小白实在欣赏不来。另外，随着越来越多马十补完版本的出现，有必要对马十的版本做一个简单的比较，不过较为详细的内容将放在日后发出。
2、在本文中所有推荐的CD中，将尽量不包含上世纪的被称为“马勒四大天王”的“渤海阿妈”——即伯恩斯坦、海廷克、阿巴多以及马泽尔的版本。这四位大师平均都和世界顶级乐团录过两套全集（阿巴多差点录过三次，而马泽尔如果加上和爱乐乐团的版本也有三套）。之所以不谈这四大天王有两个原因：第一不浪费诸位的时间，因为相信作为马勒的拥趸，这四大天王的版本想必都是耳熟能详了；第二，正是因为“四大天王”的版本家喻户晓，好恶程度收到主观色彩干扰可能会非常强烈，这样一来进行版本推荐和比较就在相当程度上失去了意义。事实上，对于这四大天王的作品，还是那句老话，无论你喜欢还是不喜欢，只要你想接近马勒，就没法逃离他们。
==================我是捣蛋的分界线==============================
下面正式开始
马一 梅塔指挥以色列爱乐乐团DECCA版
对于这部作品，部分马勒的粉丝并不算重视。毕竟作为一部尚未到而立之年的“冲动青年”的“初试啼声”，的确在一定程度上显得有些浅薄，甚至匠气过重……但不可否认的是，马一是很多人认识马勒的开始。正是这样一部朝气蓬勃，甚至旋律有些俗气的作品，把不少乐迷吸引进了马勒作品的大门。
如果没有橙子大神的原文，那么毫无疑问笔者将推荐东德大神克格尔与德累斯顿爱乐的版本。该版本的神奇之处在于，其竟然可以完全脱去马勒气质中阴暗与神经质的一面，而纯粹地营造一种蓬勃生发的感觉。这是一个无比乐观的马一，在众多试图在马一中还要扒拉寻找阴暗面的版本中，这个版本实在是独树一帜。
除了克格尔的版本之外，在这里推荐的是梅塔与以色列爱乐在上世纪70年代的版本。实际上梅塔与以色列爱乐合作过两次马一，除了这个版本之外，还有一个90年代为EMI录制的版本。不过，与后一个版本的圆滑和没有进取心相比，年轻的梅塔和以色列爱乐在这个版本中体现出了罕见的锐气，全曲节奏扎实有序，高潮部分虽然稍显单薄却依然激动人心。另外，尽管在第一乐章和第三乐章中，出现了长笛和小号冒泡的情况，但这正是这个版本的可爱之处。毕竟年轻人犯错，上帝都会原谅的……
值得一提的是，不知道是出于什么原因，梅塔习惯于在所有的马一CD和现场演出中都把最早版本中的“花之乐章”加上（也就是所谓的“五乐章原始版”）。不过这反倒成全了听众，毕竟这个花之乐章还是十分动听的。
ps. 听完了今年的维也纳新年音乐会，再来看上图这个眼神”澄澈“的男子，是否也会感慨一声”时间都去哪儿了“……
马二 吉尔伯特指挥纽约爱乐9-11纪念现场版
http://music.douban.com/subject/26087510/
马二因为其浓厚的宗教气息，时常被拿来在需要纪念的场合演奏。比如1995年海廷克就与国立德累斯顿管弦乐团留下了著名的缅怀二战时期“德累斯顿大轰炸”的现场版。不过海爷的现场演出总是显得条分缕析，气息过长（这点在他新世纪与CSO合作的马勒中表现得尤其明显），却灵气不足。（相比之下，那位美国著名的“马勒票友指挥”科普兰则正好相反）在这里推荐的版本是现今执掌纽约爱乐的“乐二代”指挥艾伦-吉尔伯特的现场版。作为世界上最桀骜不驯的乐团之一，纽约爱乐与常任指挥的关系一直比较紧张，连伯恩斯坦这样的大好人最后都无法与乐团完全相处融洽。作为新生代指挥的吉尔伯特肯定深知这一点，于是在这个版本中，也许是吉尔伯特更多地把主动权交给了乐队，整体演奏显得一气呵成，流畅无比。又因为这是作为纪念9-11十周年的演出，乐团的状态也十分之好。最后的大高潮部分合唱团也十分给力。
马三 阿什肯纳吉指挥柏林德意志交响乐团DECCA版
http://music.douban.com/subject/6002996/
前文已述，本来对马三没什么感觉。今年收到Notus大神的影响开始系统的听马三，竟也有了一番滋味。马三是公认的不好演，一来是因为实在太长，二来是其中包括的情绪太过丰富，难以驾驭，乐队很容易出现“绷不住”的情况。因此一些版本中往往会出现虎头蛇尾的情况，最明显的例子就是吉伦与SWR合作的版本。
阿什肯纳吉作为与巴伦齐名的另一位钢琴指挥双料大师，由于并没有在盛年执掌超级大名团而在名气上一直被后者压制。而事实上，正如巴伦驾驭传统德奥作品别有一番风格，冰岛老爷爷对于俄罗斯系以旋律见长作品的解读也是颇为独到的。他与阿皇录制的那一套拉赫玛尼诺夫交响全集，无论是旋律的优美程度还是节奏的火爆程度，个人认为至今无出其右者。
可能也是因为对于旋律性的独特理解，使得大师与马勒之间也出现了交集。实事求是地说，他与悉尼交响乐团录制的马勒全集，其水准要超过津曼与苏黎世市政厅乐团的那一套，可称之为新世纪马勒全集的“业界良心”。这里推荐的是大师早年与柏林德意志交响乐团（即早年由弗里乔伊大神统领过的“美占区广播交响乐团”，后来与夏伊录马勒全集的也是这个乐团）的版本。在这个版本中，阿什肯纳吉体现了对乐队极强的掌控力，加上DECCA“雄辩系列”（话说回来，这到底是个什么系列？有大神能给介绍一下不？）上乘的录音水准，使得这个版本可称为“心有猛虎，细嗅蔷薇”。无论是第二乐章的温文婉约还是最后一个乐章的高潮迭起，都不会让人失望。
马四 莱文指挥芝加哥交响乐团RCA版
http://music.douban.com/subject/26288648/
先说一下马四，这应该是最好的马勒入门作品了。可以说除了第三乐章长了点，其他部分的欣赏难度都是马勒所有交响乐作品中最低的。与马一的青春扑面不同，马四则更像是马勒在人到中年准备迎接命运挑战之前对于童年纯真美好的怀念。不过，尽管欣赏难度最低，并不等于说马四的演绎难度也最低。在众多版本（包括四大天王的版本）中，乐队的氛围一旦调控不好，就会陷入要么清汤寡水要么为赋新词强说愁的尴尬境地。
另外，不少乐迷都认为，胖胖的莱文大叔是个被严重低估的指挥。虽然他在歌剧指挥中已经获得了殿堂级别的地位，但他在歌剧指挥方面的名声多多少少遮盖了他作为交响指挥的才情。事实上莱文指挥的马勒作品往往能体现出不少闪光点，包括那个汪洋恣肆的马五以及放任管乐部左冲右突的马七等等。只是，不知道出于什么原因，莱文几乎所有马勒的单张CD或LP封面都显得脑洞大开，让人不知所云……（这个以后单独开个贴说明），加上他的形象可能的确是辨识度低了一些，所以才容易被忽略。
话说回来，这个马四与阿巴多在1978年与VPO和合作的版本是听到目前为止最能让人感受一种“温暖的整体氛围”的版本。或者，也许马四最理想的境界就是“萌萌哒天然呆”。而这个版本恰好符合这个特征，尤其是第四乐章女高音的唱腔也非常优美，让人感觉十分熨帖。
马五 普莱特指挥维也纳交响现场版
http://music.douban.com/subject/6749492/
嗯……这个提名可能会引发一些争议。
一个需要首先解决的问题是，应该怎么看待马五（尤其是那个“大俗”的终章）？很真心地说，一开始就是被那个“最俗”的马五终章吸引而踏进马勒大门的，最早应该是看1999年柏林除夕音乐会（“大终曲”）的时候受到触动的。那优美的旋律，回旋的节奏和最后的“大团圆”风格都给笔者留下了深深的印象。如果从“晕论效应”的角度出发，毫无疑问笔者一直十分认同这种演绎方式的。
直到有一次，看到有人抛出“中国人只能欣赏得了把马五演成大团圆的表演方式”，不禁觉得十分奇怪——因为从逻辑上说，下这样一个论断至少有三个前提：首先，对于马勒第五的终乐章至少有两个不同的演绎风格和理解方法；其次，“大团圆式”的演绎风格和其他演绎风格方式相比显得浅薄；至于第三个么……那么，除了“大团圆式”的演绎方法之外，还有什么风格呢？根据此人的观点，马五的终乐章应当演绎地“从容”，并“体现出莫扎特式典雅的特点”，且“这样才符合马勒的原意”。为此笔者还特地找来了“美国赵忠祥”赞德尔先生的评论音轨求证，但似乎并没有听出这层意思，嗯……也许吧……
所以，这里提名以火爆和强节奏对比著称的普老，就不奇怪了吧？……不过等一下，那个时候的普老才六十左右，还没到08年新年音乐会那个样子。之所以提名这个版本，可能确实主观性强了一些。换句话说，如果也认同马五应当走“外向”“火爆”路数的话，那么这个版本一定不会让人失望的。
马六 马克拉斯指挥英国广播公司爱乐乐团现场版
http://music.douban.com/subject/25987624/
马六又是一个大神遍地但同时坑版本聚集的神奇作品。负责任的说，以笔者目前的年龄和阅历，也许无法对这部作品做出什么准确的评价，要想比较这部作品的版本也是很徒劳的，这里只能就主观听感写一些感想。
既然马勒自己都给这部作品冠上了“悲剧”的名字，那么是不是越悲苦、越拧巴就越好呢？事实上，马六的第一乐章的雄壮程度和行板乐章的优美程度应该都是冠绝马勒作品的。如果一味强调”受苦“和”拧巴“，可能会遮蔽其他乐章闪现出的美好与乐观的部分。（当然，在这个方面，伯恩斯坦和滕斯泰特的演绎应该说做到了极致——说的不客气一些，这二位分别与VPO以及LPO合作的现场版，称之为“受虐狂版”也不过分）
这里推荐的马克拉斯和英国广播公司爱乐乐团（注意这个团不是安德鲁戴维斯担任首席指挥的，年年要在逍遥音乐节上出现的英国广播公司交响乐团，后者驻地在伦敦，而前者驻地则在曼彻斯特）合作版本，可能的确是个非一流指挥与二流乐团的产物，然而这二者结合却爆发出了惊人的化学反应——马克拉斯抓住了马勒想要表现的每个细节，以稍微放慢的节奏几乎做了全景式的展示，且有意识地过滤掉了其中“悲苦”的那一部分而几种展现了旋律的歌唱性。考虑到这是一个现场录音，就更加难得了。
马七 诺塞达指挥英国广播公司爱乐乐团现场版
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额……确实不是为英国广播公司爱乐乐团打什么广告，而是巧合……巧合……
笔者对马勒第七还是有比较特殊感情的。当初一直在马五和马一打转出不去的时候，正是偶然间听到了拉特与VPO在1995年马勒音乐节上的演绎才有了醍醐灌顶的感觉，从而开始能听马勒的其他作品。当然，马七终章的“回旋曲”也有点“大团圆”的味道，只不过这个味道更复杂，更不好理解罢……
不得不承认，拉特爵士是演绎马勒第七的天才。他与VPO在1995年的现场版，与BPO在1999年和2007年的两个现场版都巨牛无比。还有分析人士认为就是1999年与BPO的现场版才叩开了其接任阿巴多担任常任指挥的大门。不过，拉特的马七总是显得过于神经质，主观听感当然十分过瘾，但就像大鱼大肉，不能总是吃，吃多了容易腻。这里推荐的这个现场版与上面的六如出一辙，囿于乐团和指挥的水平，大家反而兢兢业业，展现了罕见地专注和耐心（至少在前四个乐章）。这个版本的动态同样鲜美诱人，显示出瑰丽的音乐色彩。至于最后那个乐章，如果想体验下什么是“连滚带爬冲向终点”，那么可以去找来克格尔与“亚洲第一马勒天团”东京大都会的现场版以及康师傅早年与莫斯科爱乐的版本，那种嗑了药一样的冲刺和过山车一样的节奏绝对会让人印象深刻的。
大地之歌 阿什肯纳吉指挥悉尼交响乐团现场版
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与马六正相反，由于配器相对简单一些，大地之歌除了最后一个乐章以外，要想演砸也没那么容易——不过这也会导致平庸者众。四大天王中除了伯恩斯坦录制的“男男版”之外，似乎也没什么值得一提的了。老一辈指挥中，反倒是朱里尼与BPO合作的一个DG录音室版和Testament现场版精彩绝伦。虽然一定要挑刺的话，还是“面”了那么一点点。
这张专辑中，冰岛老爷爷和乐团的发挥应该说是中规中矩，不过两名独唱演员的唱腔十分秀美，而且声音相对偏向温暖和柔美的风格，这在一定程度上弱化了马勒原本在作品中隐含的阴暗部分。虽然大地之歌可视为马勒曲风全面转向悲观的开始，但至少中间的三个乐章在情绪上还是很乐观的。这个版本就很好地表现了这一点。
马九 阿巴多指挥柏林爱乐乐团1995马勒音乐节现场版
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马九也可称之为“名版遍地”。且在近年来也出现了年青指挥”挑战“这部作品的情形。但实际情况是，这部表面上老气横秋，内部蕴含巨大折磨与痛苦的作品绝非年青指挥能轻松驾驭。像卷毛这种一路顺风顺水的情况，其棒下与洛杉矶爱乐合作的版本就是一个大悲剧……
而在四大天王中，演绎马九的专家自然首推伯恩斯坦，其与阿皇合作的号称“燃烧生命”的版本为无数乐迷津津乐道。而阿巴多对这部作品却有着相对独到的诠释。他在95年与2000年与BPO合作过两次的马九，都显得有些非主流：配器上偏重清淡，节奏较为轻飘，更加突出旋律灵动与诡异的特点，倒可以视作是对马九的一种“举重若轻”。这种充分反映了马九中古典风格的，倾向于”复古“的演绎方法，倒是颇为耐听。尤其在1995年的音乐节现场版中，也许有人会认为27分钟多一点的终乐章显得有些”冒进“，但柏林爱乐在阿巴多的棒下成功地把马勒极为复杂的，集郁闷、自嘲甚至有些精神分裂情绪展现得淋漓尽致，令人难忘。
马十 老桑德琳指挥柏林音乐厅管弦乐团Berlin Classics版
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马十在以往通常是会被遗忘的那一个……老一辈指挥家往往不认同最终的补完版本，而只演奏第一乐章——具体表现为，四大天王Never录制过哪怕一次马十的补完版本。
近年来新生代比较公认的一流指挥中，也似乎只有夏伊留下过一个几乎是独立于全集的库克补完版。不过这种情形在新世纪出现了一些改观，尤其是公认的马十演绎权威殷巴尔在10年阿皇马勒诞辰纪念音乐会上，就做出了十分令人信服的演绎。
在这里推荐的是原东德大神，也是老肖权威之一的老桑德琳与柏林音乐厅管弦乐团（即之前的东柏林交响乐团Berliner Sinfonie-Orchester）合作的版本。老桑德琳貌似只留下了马勒第九、第十和大地之歌的录音，但均有不凡之处。这一版马十中，老桑德琳大力强化了弦乐的表现力度，尤其在第二乐章谐谑曲中，弦乐部分质地极其优美。且在整体演绎中，老桑德琳很巧妙地卸下了一部分作曲家本人试图在作品中表现的负面情绪，而整个乐队处在自信和轻盈的氛围之中，最终的音响效果虽然偏于单薄但仍然足够可人。如果把马十比作一个人的话，那么这一版所表现的就是一个年方二八的美好佳人，没有这多纠结，没有这多沧桑，有的，只是把马勒提供的最优美的旋律表达出来，仅此而已。
关于马十不同的修订版本及其唱片版本比较，将另文阐释。
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ps. 有人说，马勒的交响乐代表了一种洪大、丰富和自适应的世界观，个人不能赞同更多。虽然他的音乐充满了悲苦、挣扎和纠结，但其实在每一部作品中（哪怕是最后的第9和第10），作曲家都隐藏了若干快乐的点缀在其中，仿佛园林中无意间看到的无名鲜花一般，让人在感慨的同时，又不由自主会欣赏它的美丽与希望。
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